幾十年了，港片怎麼還是“警匪、臥底、兄弟情”那一套？但又為什麼這碗港片冷飯，一上來就是豆瓣7.5，還終於把《哪吒》拉下了單日票房榜首？

而且，居然還是部續集！我們都知道，港片續集，幾乎就等於爛片，它居然不爛，還好過了第一部。

對，我說的是《使徒行者2》。

港片是沒人了嗎？對，港片是沒人了。

老臉，還是上次的老臉，張家輝、古天樂、吳鎮宇，不過，上一次那兩兄弟演的是賊和臥底賊中的兵，這次，演的是兵和藏在兵中的賊。

配方，還是原來的配方。上次是賊裡找兵，這次是兵裡捉賊，港片無間道，永遠玩不膩。

所以，《使徒行者2》憑什麼？

就憑很久沒有看到這樣一部港片，能把好萊塢高規格諜戰片和港片元素結合的這麼好，還能把男人之間的情意和對決，拍得如此撕心裂肺又感人肺腑。

如果說，上一部只是拍出了港片兄弟情的皮，這一次，文偉鴻這個TVB仔是真的拍出了港片兄弟情的骨。

追車，槍戰，械鬥、西班牙人牛大戰，全程高能的諜戰反轉，勢不兩立的正邪鬥智，都不過是為了襯托一場兩個男人踽踽於刀鋒但最後我為你死你為我死的悲壯輓歌。

十年了，終於又有港片拍出了《英雄本色》似的兄弟情。

說實話，張家輝古天樂是真的開始老了，港片也是真的老了，但，英雄遲暮，依然上頭。

很可能，這就是今年港片最佳了。

把好萊塢諜戰片和港片結合成這樣，這一次我真服了文偉鴻

表面看，電影還是當年的港片三板斧：警匪、臥底、兄弟情。

但，有了第一部內地票房大賣6億的底氣，影片的燒錢程度明顯升級。

遠赴緬甸、西班牙多地取景,槍戰爆破飛車拳腳樣樣來……

燒錢，只是為了燒錢？

導演文偉鴻亮出底牌：本片加入了更多諜戰元素。

從電影來看，的確，拍出了一種好萊塢大片範兒，但，這個港片死粉又要求動作戲不過分依賴電腦特效,堅持香港電影一直以來實戰實拍的風格。

結果就是，在動作規模上，較之前作在巴西的汽車追逐+槍戰戲的小場面，《使徒行者2》是真正的大手筆，在錢嘉樂動作導演之下，電影不羅嗦，動作場面就是幹。

在緬甸蘇雷寶塔對面的一條主幹道上，一連拍攝了槍戰、爆破、飛車等多個重要場景，甚至還出動了直升機。

為了保證真實效果，劇組用真車拍攝撞人場景，用古天樂的話來說，就是“讓我體會到了粉身碎骨的感覺”。在西班牙拍攝的部分，劇組籌備了七八月，拍攝了20多天，最終從大量的拍攝素材中找出了能用的鏡頭，連綴成了一場完整的奔牛節飛車段落。

文偉鴻很聰明，他在保留第一部強項的基礎上，全面完成了視覺場面的升級。

動作場面不再僅僅只是手槍對手槍、警方對抗惡勢力。而是真正的街巷大戰。

直升機，對抗火箭筒，人群被捲入西班牙牛群，全面升級的國際大場面，但，又帶著港片固有特色。

西班牙追車的群牛戲絕對是影片最好的動作段落，發生在西班牙街頭巷尾，這種小空間動作，通暢講求的就是快、狠、準。不會給打鬥者足夠的空間，但在群牛狂奔之間，西班牙街頭環境、奔牛、行車與演員全部“物盡其用”，最後那個張家輝被奔牛頂到的場景，隔著屏幕都能感覺到痛。

在這些國際大場面之外，編導又總是忍不住致敬港片經典，尤其是張家輝、古天樂和吳鎮宇之間，既有拿槍互指的經典場面，也有並肩作戰的鏡頭。

這無法不讓人回憶起《英雄本色》《縱橫四海》這樣的經典港片。

簡單說，《使徒行者2》的動作戲是港味好萊塢。

既在不斷回望港片中保持保持經典，也不忘借鑑更優質資源下的好萊塢大片特長。

從製作層面講，《使徒行者2》當然超越了前作。

那麼，故事呢？

這次《使徒行者2》就融入了特工、諜戰等新元素，把一個發生在香港的警匪故事擴大成了一個橫跨全球、深入各國警察內部特工組織的警匪無間道故事。故事格局更大了，但，講到最後還是兩個字——兄弟。

電影開場，故事背景菲律賓。

一對童年兄弟意外失散，30年後因一樁暗網解鎖的黑警信息相見，兩人已身處不同陣營。隨著對罪案調查的深入，一個多年來隱於幕後的恐怖組織漸漸浮出水面……

別忘了《使徒行者》最擅長的是什麼——反轉。

每次當你以為你猜到了什麼，其實那只是編導想讓你以為猜到的。

比如說，三大影帝，到底誰是黑警。

我只能說，猜到最後把三個人猜了個遍，我這麼個老港片迷依然沒猜中，別以為，你比我更聰明。

電影延續了第一部的一些玩法，比如無間道魔方，摩斯密碼等等。看完整部電影，就像參加了一場西班牙奔牛節，從頭為只能跟著故事一路狂奔，幾分鐘一個反轉，稍微喘口氣，又是一個主要角色領便當。

每當你自以為料到一切，接下來就又被打臉。

整部電影裡的反派，如同一個無所不在的幽靈，警方几次全副武裝，都被打到近乎團滅。

反派到底為何如此強大？這，正是影片埋的最深的梗，我當然不會說。

而整部電影就在這樣的警匪交鋒高速反轉中，始終保持一個飆車的節奏，帶著觀眾情緒始終在緊張狀態中。

而三大影帝同場飆戲，又立刻能把你從武戲中拽回到文戲的劍拔弩張、暗流湧動之中，不到最後一分鐘，休想下車。

能把好萊塢諜戰大片和港片元素結合地這麼水乳交融，而且無論是動作設計上、反轉設計還是情感濃度都超越了上一部，只能說經此一役，文偉鴻這個拍TVB出身的新一代動作導演，終於讓陳木勝葉偉信們有了接班人。

為什麼我們就是看不膩港片兄弟情？

但，動作再凌厲、格局再宏大，電影拍到最後，還是會回到兄弟情這個根上。

觀影過程中，我有留意觀眾的反應。

緊張到爆、全體鼓掌有，但隨著劇情深入，尤其是最後一場結局戲，很多大老爺們兒竟然和我一樣，在偷偷憋淚。

怎麼說呢，在《追龍2》《掃毒2》裡，我們只能感受到意思意思的那份特有的港片兄弟情，這一次，終於盡情綻放了。

兄弟情來自哪裡？

首先是陣容，看著這幾張死都不怎麼老但又在漸漸老去的老臉，就透著一股原汁原味的感覺。而在老臉之外，我最偏愛的，還是這些港片匠人們難能可貴的煙火氣。

管他外面喊打喊殺全球警界無間道，兩兄弟坐下來，一樣調侃惡搞嘴賤不止，而一聽到他們開口，過去對港片的那些情感記憶就好像瞬間被喚醒。

果然，“警匪”啊“臥底”全球開展啊，終究只是面子，“兄弟情”才是《使徒行者》系列永恆的裡子，也是港片永恆的裡子。

甚至於，《使徒行者2》玩兄弟情還更過分了。

如果說《使徒行者》的核心在於身份焦慮，是主角在兵與賊雙重身份之間反覆糾結、隱藏與自我發實現，那麼《使徒行者2》整個故事的重點其實都不是我，而是——他。

主角最關心的甚至都不是我下一秒會不會死，而是正邪殊途站在我對立面的兄弟怎麼辦，我怎麼面對自己的兄弟？怎麼不讓我的兄弟因為我而死？

這種兄弟永恆的命運對戰一旦加上情義，就變得無比讓人揪心。

換句話說，這些陰謀陽謀，打生打死，不過是兄弟之間的牽絆。

而掩埋了三十年的情感，爆發卻只在一瞬間。

《使徒行者2》主創，並沒有欺騙觀眾。無論是故事、風格、場面、類型元素上，電影的確做到了一定程度的升級與創新。

但真正讓這一部超越第一部的，其實不是這些創新，而是港味那罈老酒，這一次，味道更醇了。

導演（主創）對故事和故事裡人物的態度，永遠是電影的最根本。

簡單說，你要兄弟對決最終來得精彩，情義動人，你必須先表現這對兄弟被強大反派逼迫下的困苦，抉擇的艱難，乃至故事不斷反轉後那種慘烈但不自知的命運。

再把話說直白點——主創必須真正關心這對兄弟。

這正是許多年的港片，兄弟情少了當年老港片味道的原因，那些兄弟情只是主創工具而已，因為主創既不相信這情義，也不欣賞這份情。

但這一次，我看到了主創的相信，所以這份情，才令我們格外動容。

兄弟情是什麼？或者說為什麼港片的兄弟情，觀眾永遠看不膩？

因為兄弟情既複雜，又簡單，真正的兄弟，就像吳鎮宇說的那樣，對兄弟就是要全身心地信任，有信也有義。

即使自己要死，也不能辜負兄弟的信；

就算下一秒滿盤皆輸，也不能負兄弟的義。

所以這兩個人找了彼此三十年，最後相逢一笑倒在血泊中，是非成敗不重要，兄弟最重要。

流金歲月的港片精髓，就這麼從大熒幕噴薄而出，看得老一輩觀眾拼命忍住眼淚，眼淚還是往外湧，因為這一刻，讓人想起了《英雄本色》中的小馬哥和狄龍、想起了《喋血雙雄》中的周潤發和李修賢。

在上一部電影結尾，張家輝為了救古天樂，與匪徒同歸於盡，根本不在意古天樂之前曾背叛過他。這次的結局呢，比上次更悲情，是什麼，我不說。

就說一句，簡直是不把眼淚流乾不能走出電影院。

如果提前瞭解這份兄弟情會讓你死，你要不要這份情？

這兩個人簡直是一次次用行動告訴觀眾：真兄弟，無問西東，生死算個什麼東西。

為什麼我們這麼愛看港片兄弟情？因為世界變得太快了，觀眾永遠需要從永恆不變的“兄弟情”中，尋一份永恆不變的溫暖人情。

我希望港片古天樂張家輝依賴症永遠治不好

從票房聲勢看，《使徒行者2》首日票房很可能破億，而最終票房，極有可能超越前作的6.05億票房，甚至，直接翻番。

憑什麼不呢？《掃毒2》都憑藉劉德華古天樂賣了12.9億。

港片回暖，是這幾年港片內地票房發展的一個大趨勢。

本該如此，港片如此成熟的工業化體系，令大部分重頭港片的質量都在及格線以上，還時不時有讓人驚喜的作品出現，比如去年莊文強的《無雙》，今年的《使徒行者2》。

何況，還有古天樂張家輝這樣的老戲骨。

看今天的張家輝演戲真是享受，不需七情上面，就能傳遞複雜情緒的表情，因為他早已將情感掩藏到心底的最深處，他會傷心，會憤怒，但沉重的歲月在他的臉上覆蓋了一層頹落風霜，抬起頭來，他只是對著兄弟微微一笑，那個兄弟，就是古天樂。

不需要廢話，他們在那裡，港片就在那裡。

其實時間很公平，付出和得到始終成正比。

那是他們用多年歲月，熬製的兄弟情和觀眾緣。

說起來，文偉鴻也是個懷舊的人。他說有次在一個和工作人員的飯局裡，一位朋友表示，都什麼年代了，拍義氣的電影肯定不行，現場贊同聲一片。文偉鴻當時沒有說話，心裡不服氣，誰說拍兄弟情過時了？這才有了《使徒行者》系列。

是啊，誰說兄弟情不行了？但做兄弟，有今生，沒來世。

導演換來換去，場景從泰國菲律賓到西班牙，演員卻還是張家輝、古天樂這幾張老熟臉，看到他們，再加上警匪、臥底、“兄弟情”等主題，就好像值得買一張電影票。

港片類型化的故事，穩固的受眾基本盤，再加上古天樂、張家輝等人的票房號召力，《追龍》《使徒行者》《掃毒2》《反貪風暴4》四部近兩年的港片爆款，就拿下了33億元票房。

不能排除，一部《使徒行者2》加進去，能讓票房數字，飆到接近50億。

香港本土市場有限，正是通過這些警匪片，港片才保留了一份最後的生氣。這也是港片找到的一條既保留香港特色，又吸引內地觀眾的有效路徑。

唯一的問題是：這套打法中一個必不可少的部分，正在漸漸失去，那就是——

古天樂張家輝再怎麼抗老，也終有老去的一天，等這一天真正到來時，港片怎麼辦？

看了這出十年最佳兄弟情，我只能希望，港片古天樂張家輝依賴症永遠治不好。

說起來，好的電影，總是講遺憾的。

因為人生本來就少有圓滿，港片最濃烈的兄弟情，也總是遺憾。

但正是這份遺憾，讓人想起《使徒行者》中的經典臺詞，“做兄弟，在心中。”想起《掃毒》中張家輝和古天樂唱的，“情與義，值千金”。

這出港片兄弟情，我還沒看夠，所以，我不允許張家輝古天樂就這麼老去。你怎麼樣？