香港導演周顯揚的兩部成名之作實在驚豔萬分。除了上次介紹的《殺人犯》，另一部《大追捕》更加圓潤，周顯揚的類型敘事個人風格在這部電影中完全成型，日趨完善。《殺人犯》是郭富城的獨角戲，3年後的《大追捕》則找來張家輝和任達華，形成香港電影慣用的“雙雄模式”。
影片裡，張家輝飾演的“殺人犯”全程沒有一句臺詞，但情緒充沛的表演，藏有闇火的演技讓他提名了金像獎和金馬獎影帝，該片是其轉型之作，他徹底擺脫了一開始的喜劇路線，成為了影迷心目中的“演技派”男星。無論在演員陣容，還是敘事推進，懸疑的起轉承合，或者鏡頭調度上，都能看到《大追捕》相較於《殺人犯》的全面進步，難怪有影迷稱《大追捕》是《殺人犯2》。在豆瓣上，《大追捕》依然保持著7.1的不錯評價，有影迷表示，這個得分明顯給低了，作為幾乎沒有BUG的懸疑片，《大追捕》顯然應該得到更高的評價。
《殺人犯》讓導遊周顯揚提名金像獎新晉導演，3年後，憑藉《大追捕》的進步，周顯揚終於拿下金像獎新晉導演獎，彌補了當年的遺憾，也宣佈他在香港電影圈徹底站穩了腳跟，證明了自己的存在。《大追捕》的優異是全方面的。
首先還是故事劇本的紮實。影片明顯致敬了希區柯克式的懸疑模式，很早就拋出了“麥格芬”。坐牢20多年的變態殺人犯王遠陽出獄。無論從外貌還是性格塑造，亦或那些怪異的行為來看，王遠陽都是社會的邊緣人，典型的罪犯原型，暴力且陰詭，好色又貪婪。
開片就是一場水與血的交融，王遠陽如野獸般以一對多，一組表現主義的鏡頭渲染了監獄洗澡間的生死瞬間，用慢動作鋪墊起來，加上通篇的昏黃色調，在視覺上給觀眾超強刺激，其血腥和殘忍預示了電影基調的陰沉，雖然將鮮紅的血淋淋場景做了弱化，但依然無法洗掉導演和編劇“重口味”的風格本色。這頭生命力旺盛的野獸，被關押20多年後終於出獄，他首先想到的就是復仇。他砸碎了著名高音歌唱家徐翰林的廣告牌，預示著兩人不共戴天的仇恨。他去到了一棟已經人去樓空的住所，那裡究竟又藏有怎樣無法遺忘的過去？當他看到大學女生徐雪時，奪眶而出的眼淚，難以自抑的感情究竟從何而來？
一個又一個的謎題逐漸成型，徐翰林的死徹底劃開了故事鴻溝，多方人物陸續登場，把懸疑推向了高點。《大追捕》的第一幕做得極為耐心和細膩，用了大量的筆墨渲染基調，塑造人物性格。
張家輝飾演的王遠陽按照變態殺人犯的方式開篇，但隨著故事的發展，謎底的剝落，你能看到一個完全不一樣的人物內心。這種180度的大轉彎，是影片懸疑設計，伏筆建構的精巧之處。包括看起來正面的歌唱家徐翰林，其實並不是“看起來”那樣。
那些謎底，人物的真實內心，被一段又有段的回憶性敘事足一修改和填滿。徐翰林的死，王遠陽的出現，都與徐翰林的女兒徐雪淵源頗深。但在監獄20多年的王遠陽，幾乎沒有和徐雪見過面，所以故事的核心，懸疑的謎底必然和過去有關。
另一位影帝級人物，任達華飾演的警察林正忠作為“旁觀者”加入了這場揭露真相的殘酷遊戲中。《大追捕》的成功的完成了懸疑的核心，欺騙觀眾，然後讓觀眾明白，一切並不是“表面看上去”那樣。電影的前半段不斷營造一種驚悚極致的懸疑氣氛，甚至將血腥暴力及殺人現場的慘狀細節描繪的極為細緻、獵奇式的人物和心態，讓人不寒而慄，步步驚心。但“前冷後熱”的佈局，讓看完全片的影迷最後才明白，驚悚、懸疑只不過是導演的故佈疑陣，其核心卻是 “愛”和“親情”。原來所謂的受害者才是真凶，人人眼中得而誅之的強姦犯卻是無辜人。
結尾揭開疑雲處的畫面瞬間使觀眾推翻了王遠陽的復仇殺神人設，轉而使本以為是變態的眼神轉變為令人動容的依賴，窺探變成了不捨和懷念，重重的佈局都是為親人脫罪。這個角色的溫情迅速推翻了一開始建立的變態”觀感，讓影片和人物以大逆轉的方式讓觀眾的情緒抵達了沸點。“別說捐肝了，為了女兒，捐命也幹”。
這句出現在影片中的臺詞對白其實就是影片的主題核心。為了親人能付出全部，從隱忍到爆發，犧牲自己的一切，且不求回報，這種強烈發父愛貫穿全片，是《大追捕》殘忍中的溫情，也是其港片風格最明顯的一點。雖然是雙雄模式，但任達華飾演的警察由於人物功能性設置，其實大大壓制了其發揮的空間。影片裡塑造了三種父愛的表現，警探因為工作輕視了女兒，因為妻子的自殺讓他無法釋懷過去，對真相的關注超過一切。他死死纏住王遠陽，一方面對他的過去抱有同情，又對他的殺人動機感到震撼，王遠陽最終教會了他釋懷，因為真相在親情和愛前不值一文，完全不重要。
這讓林正忠痛哭流涕，重新審視了自己與女兒的關係，還有家與工作的輕重。所以，林正忠始終只能是旁觀者，參與者；而王遠陽才是佈局者，佈道人。
這也是張家輝憑藉該角色最終獲得多項提名的原因。雖然有影迷質疑《大追捕》在故事上與東野圭吾的小說《嫌疑犯X的獻身》部分橋段有雷同，雖然少了些新鮮感和獵奇性，但也無法磨滅影片在角色塑造和類型元素打磨上的成功。
特別是懸疑佈局的精巧，前後反差巨大的真相，以及親情淚點最後的噴湧而出，都證明《大追捕》是香港懸疑片裡不可多得的佳作之一。