2017年，全黑人主創陣容的《逃出絕命鎮》橫空出世，不僅在北美取得了亮眼的商業成績，更是憑藉紮實的製作水準，獲得了第二年奧斯卡金像獎三個重要獎項提名，最終收穫了最佳原創劇本。
兩年之後，原班人馬再次迴歸，為觀眾帶來全新恐怖驚悚片《我們》。
如果說《逃出絕命鎮》是用一個荒誕的故事，反省了種族不平等這個美國永遠繞不去的熱點話題，那麼《我們》則把視野放的更加開闊。
同樣的全黑人陣容，這次已經不僅僅停留在膚色不同引發的局部思考，而是想把整個人類社會的組成方式、人類的情感方式進行深度的解剖和探討，這種格局上的突破，也使得影片擁有著令人震撼而深遠的主題內核。
女主角阿德萊德有過一段難忘的童年往事，她曾經碰到過一位和自己長得一模一樣的小女孩，從此之後就一直有個夢魘，小女孩會再次出現在她的生活中，並把自己擁有的一切奪走。
二十多年後，當她帶著家人再次踏上那片故土時，夢裡的情景一一變成現實，更恐怖的是，這批神祕之客全都殺人不眨眼，阿德萊德一家面臨著嚴峻的生死考驗。
影片用不斷升級的懸疑元素，層層遞進，向觀眾講述了一個恐怖又發人深省的故事。
電影像極了一個政治寓言，現實中的人類高高在上，過著自以為幸福快樂的生活，卻不知道，在未知的地面下，存在著和他們外觀一樣的複製人。
這種生物出現的初衷，是為了牽制、掌控地面上的人，不料實驗失控，複製人在曾經小女孩的帶領下，發起了顛覆地面上人類社會的運動。
生活在地面下的人，從生理結構和外貌來看，和正常人類沒有明顯的區別，唯一區分他們的不同，是地底下複製人未經受過良好的教育和適合成長的環境，使他們天然就被貼上底層的標籤。
所以，只能生活在陰暗的角落裡，吃著帶血的兔子，過著猶如原始人類一般的生活。
美國是一個多元化國家，雖然歷經幾百年發展已經做到了民族的大融合，但從本質上來看，對有色人種、新生代移民仍然存在著嚴重的歧視和敵意，這批人在物質生活上可能不會像複製人一樣那麼悽慘，但在精神層面，不被重視的程度實際上並沒有很大區別。
影片用鮮明的二元對立，透過人類現實世界的反射，構建了一個社會階層明顯不平等的烏托邦。
在這個看似邏輯不通的故事中，處處充滿著隱喻和對人類本身的反思:我們是誰？誰又成了我們？
複製人不斷在模仿正常人的動作和生活方式，看起來就像人類的影子，但實際上他們只是人類的另外一種生存方式，當有一天覺醒後，他們就會破土而出，並取而代之。
這是對人類未來的擔憂，這個世界本沒有什麼是絕對的東西，我們所享受的美好事物，也許並不是天生給予，如果不努力，可能會被其他人輕易就奪走。
電影一直用鏈接這個詞語反應兩者之間的關係。事實上，鏈接都是相對而言的概念，正常人影響著複製人，複製人同樣也在影響著正常人，當把地上和地下兩種絕對的關係混淆後，誰又是誰的複製品？
如果複製人暴動成功，那麼也將取代之前的正常人類，打造屬於他們的時代，人類歷史無數次的野蠻征服，往往並不是掌握先進文明的人獲得勝利，商滅夏、周滅商，奧斯曼土耳其帝國滅掉東羅馬帝國，都是發展程度較低的種族取代了更加高級的種族，如果不居安思危，任何人都隨時可以被淘汰。
表面上，複製人的反抗簡單粗暴，但仔細分析會發現，首先被幹掉的都是白人精英階層。
人類社會發展到目前的階段，最不適應自然變化的往往都是養尊處優的群體，所以一旦出現突發事情，他們總是反應最慢，甚至對外界的變化充耳不聞，自欺欺人。
電影想通過一種極端的方式，對美國，乃至全世界的階層墮化進行諷刺，並提醒他們所處位置看似安全，實則就像泡沫一樣，一觸就破。
雖然在北美分級為r級，但影片總體並不算特別血腥，氣氛烘托的很好，對情感的刻畫十分細膩，人物塑造也非常飽滿。
以一部恐怖片來衡量，電影在設定、視聽方面基本無可挑剔，但最大的問題反而是主創團隊引以為傲的劇本。
儘管世界觀構建豐富立體，加入的元素也足夠精彩，但最主要的劇情推動方面卻非常缺失，對於複製人的介紹、動機、反抗等等都淺嘗輒止，缺少一條邏輯縝密而順暢的主線。
雖然拋出了很多讓人感興趣的問題，但並沒有進行解答，讓整體顯得虎頭蛇尾。
影片最後突然出現劇情大反轉，儘管從感官層面讓人不寒而慄，但從故事的完整性來說有些狗血，而且讓前面的所有情節都顯得漏洞百出。
實際上，當女主角救出家人後電影直接結束，所表達的主題已經能夠讓觀眾明白，沒有必要為了反轉而去反轉。
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