無法施展魔法的“魔法師” - 中堅原畫師堀剛史談《小魔女學園》

作者:izumi/Anitama 封面來源:《小魔女學園》

堀剛史在《小魔女學園》製作團隊裡的頭銜是中堅原畫，可這卻是個名頭光鮮，實則苦逼的差事。因為，堀剛史幾乎從沒按照自己的意願畫過1個cut，而是專“挑”那種難畫的、路人成堆的、麻煩不好搞的來畫。用他自己的話講，屬於專業對應各類“危機”的隨叫隨到的攻堅救護隊員。

堀剛史在TRIGGER的第一份工作不是《小魔女學園》，而是應すしお（susio 本名：石崎 壽夫）的召喚幫忙做《KILL la KILL》。這倒不是因為他和すしお原本就是“兄弟連鐵搭檔”，只是因為すしお看過他參與制作的電影，覺得他畫功夠贊，才將他介紹給TRIGGER的夥伴們認識。後又從擔當製作人堤尚子那裡聽到了有關“動畫未來”的企劃作品《小魔女學園》。

順著話題，聊到了“動畫未來”版《小魔女學園》當年的製作現場。據堀剛史回憶，由於“動畫未來”屬於培養新人動畫師的項目，且按規定，必須依靠工作室人員自身的力量完成所有制作任務，因此，他們這些“中堅原畫”的職責基本是替新人原畫“收拾殘局”，而這又是一項比自己親自從頭畫還要費力的活。

由此引出了堀剛史對監督吉成曜的印象的話題。在他眼中，吉成監督是一位業務幹練、領導有方的優秀的上司。尤其當他看到吉成監督在做原畫修正時，不是簡單粗暴地“推倒重來”，而是在設法保留畫作中可取之處的基礎上進行“維護”，不由得肅然起敬。還有就是，吉成監督一直堅持在公司坐鎮。還有許多TRIGGER的員工都是吃住在公司，全身心投入工作。他想起在做《KILL la KILL》的時候，無論哪次遇見すしお，除了在工作還是在工作，拼到了讓堀剛史為他的身體狀況感到擔憂的程度。

講起在TRIGGER工作的真實感受，堀剛史坦言，儘管做《KILL la KILL》那會兒工期很緊，到了劇場版《小魔女學園》的時候更是緊上加緊、累到癱倒……但對於動畫師而言，再沒有比加入缺乏幹勁的團隊更糟的情況了。因而他評價，置身TRIGGER的工作現場，總能讓自己從其他同事那裡獲得繼續努力下去的幹勁，真是一種激勵人的良性工作氛圍。

剛聽說《小魔女學園》要推TV版的時候，堀剛史的第一反應是，週期緊迫是所有TV版製作無可避免的問題，而對講求作畫品質的作品就更是雪上加霜，身為“作畫派”的吉成監督，是否會對此做出妥協？結果開工之後，果然不出所料，不得喘息。

《小魔女學園》屬於偏卡通的畫法，雖然迄今為止堀剛史經手作品的畫風跨度還是挺大的，但在畫偏“漫畫風”的角色時還是需要格外上心。同時，他本身是一名偏理性思考的畫師，比如，“跳躍著陸”的動作，通常他會嚴格遵循物理法則來考慮。但對於“輕輕一躍”的情況，他也能接受在空中瞬間靜止，隨後著陸的處理方式，但兩者間尺度的把握上還是有些微妙。還有，吉成監督所要求的特效往往需要最大限度配合角色來做，這也是一大難點。

此外，堀剛史還提到加入外景隊赴海外實地取材的經歷。在英國愛丁堡，既有從12世紀保存至今的古老街道，也有現代化的時尚街區。當然，即便是舊街區的建築內部也都重新裝修過。然後當地的建築物、大門以及街道都比日本的建築要大上一圈。然而，外景隊採風的成果真正在本片中派上用場的地方卻不是很多……背景方面，吉成監督要求那種簡潔利落的透視效果，分鏡中常會突出建築與角色間的對比關係。這種時候，大家就只有拼命努力畫畫畫。

《小魔女學園》的工作室有點像新人成長基地，在堀剛史看來，面對如此艱辛的作畫日程，大夥表現的都很開朗，好像只有他“老人家”陰氣沉沉的。

劇情推進到後半程，克洛娃登場之後，整個氣氛發生了改變。好在吉成制定的人設表對角色的性格等都做了明確的標記，所以，堀剛史還是一如既往地照著人設表來修圖。裡面對頭髮的高光，以及瞳孔裡的細節都做了簡單的整理，這些都為實際操作提供了極大的便利。

本片的“表情包”也是不得不提的一大特色，就連堀剛史也深受影響，開始看卡通風格的動畫了。這也使他十分驚奇地發現，在看似簡單的卡通式人物設計上，居然能夠呈現如此豐富而有魅力的表情。

那麼什麼事情導致堀剛史主動去看卡通片呢，據說做劇場版《小魔女學園》的時候，製作人要求芳垣祐介（中堅原畫）在路人角色中，安排以《史帝芬宇宙》（美國電視系列動畫）的主創Rebecca Sugar（美國動畫師、演出家、作曲家）和Ian Jones-Quartey為原型的角色。之後，他就和芳垣開始看《史帝芬宇宙》了。過了一段時間，Rebecca一行人來到TRIGGER參觀訪問，堀剛史還親眼見到了本尊。在得知海外的動畫創作人員也在觀看《小魔女學園》的時候，他還是挺開心的。

和外國同行交流下來，堀剛史感覺，他們做片子的過程總體還是比較愉快的，這與以製作預算為導向的日式動畫製作產業，無論在規模還是形式上都有很大區別。雖然不太具有可比性，但偶爾也能看到這類作品中作畫炸裂的神回。這種情形下，通常可以在故事板（分鏡）裡看到大量類似原畫草圖的分鏡。由此可見，精彩的畫面還是離不開費時費力的手繪。

隨著片子漸漸進入高潮部分，作畫部門的壓力也與日俱增，但堀剛史卻老實“交代”，他這個中堅原畫只是製作方為“以防萬一”而設置的保險因素，所做的事情還是有限的，只不過，因為需要時時在現場照看，比起一般的原畫休息時間要更少。他不禁感嘆，天天都在做“魔法”，但製作現場卻沒的“戲法”可變，唯有老老實實一張一張熬到劇終一條“苦行”之路可走。他調侃，如今的自己比起魔法，更想要休假。

參考資料：

17年6月號《NewType》

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