解決油畫“烏、暗、粉”問題

首先，要明確的是，畫面“烏、暗、粉”不只是初學者容易遇到的問題，即使是大畫家的畫也會出現這些問題，因為任何顏料都有其侷限性，耐久性問題。而初學者容易因為對繪畫步驟、色彩理論、油畫顏料屬性的瞭解不足，遇到以上問題。

那麼，如何解決畫面的“烏、暗、粉”的問題呢？

所有流傳下來的古典油畫都要比成畫時的顏色要暗，因為油畫顏料與空氣中的氧氣發生氧化反應，讓畫面變暗，這是不可完全避免的。緩解的方法之一就是上光，選用優質的上光油。

通常看到一些色彩不好的油畫，顏色發粉或顏色發髒，問題都出在暗部。只要暗部的色彩發粉或發髒，亮部無可挽救。所以亮部色彩有問題，往往問題產生在暗部，調整色彩首先要調整暗部。要養成一種好習慣——畫長期作品時，第二天拿起筆先調整畫一遍暗部再轉向亮部。

陰天、室內光、逆光，暗部顏色一定要豐富。凡是晴天、陽光下、順光，亮部顏色一定要豐富。

油畫的步驟永遠是從暗部開始畫，由暗到亮。首先要畫整個畫面最暗處，而每一個局部也是先畫暗部。亮部放在最後畫，大量時間是畫各種不同的灰色調，即中間色調。不要擔心自己的畫亮不起來，沒有開始的灰，就沒有最後的亮。

作畫開始鋪顏色應該是普遍鋪。不要畫完一部分再畫第二部分，要每一個部分都畫幾筆，東畫幾筆，西畫幾筆，畫幾筆暖色再畫幾筆冷色。由遠到近，由弱到強。先畫灰色調，後畫對比色。而在收拾畫面時，卻要重點收，由近至遠，由強到弱，由實到虛，先畫對比色，後再統一色調。素描中的灰調子，色彩中的中間色，是大量的。最黑、最白、最冷、最暖是部分的。

畫面如何才能明快？要解決畫面亮不亮的問題，不在於把色彩畫得無限鮮豔甚至用原色。相反，全部使用鮮豔的顏色就會達到綜合而變為比較厚重的中間調子。色調明快的祕訣在於正確運用並強調素描的黑白灰，以及適當處理色彩之對比。然而高級的用色技巧是以豔麗色求沉穩、厚重，以灰色求明快輕鬆。

總結油畫的步驟：

觀察定色（從暗部開始）—— 迅速地記錄第一印象之感受（大量的中間色及色調）—— 重點深入地刻畫（局部加強色彩對比）—— 回到感覺、整體、調整（重點加強黑白灰之效果）。

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