佳士得2017香港春拍上海預展 現場圖 馬玲玲（攝）

5月3日至4日，佳士得於上海安培洋行的藝術空間舉辦2017香港春拍預展，包括林風眠罕見風景鉅作《山村》在內的，來自亞洲二十世紀及當代藝術、中國書畫、中國瓷器及工藝品、瑰麗珠寶四大品類的數百件拍品提前與滬上藏家見面。作為世界歷史最悠久的拍賣行之一，今年佳士得特別於香港設立了“融藝”專場，匯聚了威廉•德•庫寧（De Kooning）、格哈德•李希特（Gerhard Richter）、趙無極、賽•湯伯利(Cy Towmbly)、朱德群、常玉等東、西方戰後及當代藝術大師的作品。該專場不僅是佳士得首次全面開啟東、西方藝術對話，也是其首度於亞洲突破過往晚間拍賣的既有模式來組成拍賣內容。

佳士得2017香港春拍上海預展 現場圖 馬玲玲（攝）

從此次預展釋放的訊息來看，今年的佳士得香港春拍極大的加強了亞洲當代藝術和中國書畫、瓷器等拍品的比列，這或許與亞洲藏家近些年的積極介入有關。2017年開年以來，佳士得全球拍賣於第一季度表現強勁，其中尤以三月於紐約舉行的亞洲藝術周最為明顯（成交總額高達4.23億美元）。而其中，亞洲藏家的成交額占上述紐約拍賣成交總額的87%（尤以“宗器寶繪——藤田美術館藏中國古代藝術珍品”最為顯著）。

預展現場 佳士得中國區董事總經理 劉珺

佳士得中國區董事總經理劉珺在預展現場，表示：“佳士得近年見證中國客戶在全球拍場不斷提升的活躍度，2017年第一季度佳士得倫敦印象派春拍及紐約亞洲藝術週期間，中國藏家再度展現出了強勁熱情。在中國藏家藝術收藏品趣日趨國際化與多樣化的今天，我們希望借香港拍賣精品預展及講座的系列活動，與上海及華東地區的藝術愛好者進一步交流。”

佳士得2017香港春拍上海預展 現場圖 馬玲玲（攝）

據悉，本季佳士得香港春拍將於5月26日至31日於香港會議展覽中心正式舉槌。而上海預展作為國內巡展的首站，之後還將於5月7日至8日巡展至北京。

亞洲二十世紀及當代藝術

在本次二十世紀及當代藝術部分，為了讓更多的亞洲藏家參與其中，今年佳士得的香港春拍專門設立了“融藝”專場，以聚焦東、西方在當代藝術上的融合。“融藝”將藝術作品的探討重新迴歸到文化歷史層面，並將其分為兩個部分：在原有的“亞洲二十世紀及當代藝術”中，匯聚西方戰後藝術及當代藝術大師的佳作；以及按“具象”、“風景”、“抽象”三大主題，呈現多位亞洲藝術家的作品，如林風眠、藤田嗣治、草間彌生等。在這些作品中，林風眠的《山村》憑藉獨具前衛性與反思性的繪畫風格頗為亮眼，而趙無極的《29.09.64》、常玉的《電線上的麻雀》和餘友涵的《抽象 1991-2》也值得關注。除此之外，活躍於國際的韓國當代藝術家樸棲甫（park seo-bo）和菲律賓的羅訥德・文圖拉（Ronald Ventura）的加入，豐富了更為廣闊的亞洲視野。

餘友涵《抽象 1990-1》丙烯 畫布 99 x 122.5 cm 1990作

估價：港元 2,500,000- 3,500,000

作為東、西當代藝術交融的早期親歷者，林風眠與趙無極、吳冠中、朱德群、常玉等人的作品都有著東方藝術傳統與西方美學意識的雙重經驗。在他們的創作之中，有別於西方理論的現代性經驗感知讓作品呈現出一種獨特的東方美感，又不同於窠臼的傳統東方。

林風眠，《山村》，油彩 畫布，76.5 x 77 cm，約1940 - 1950年代作

估價待詢

作為林風眠藝術生涯中最重要的題材之一，其風景畫無論油畫或彩墨作品，在構圖、筆觸技法或色彩表現上都展現出高度多樣性，憑藉“時間化”與“單純化”這兩種取徑，將色與自然變化融入於中國繪畫的現代化表現。《山村》，以方型畫幅呈現出一派家鄉景緻。林風眠藉由深淺、冷暖的色調層次變化將觀者視線引導凝聚於畫面中央亮色區域凸顯主題，對比的光色表現相當大膽，強化了一種寧靜深遠的古典氛圍，然而更為突出之處在於運用色彩關係達成自然形式的起伏與整合，並藉此描繪內心的感受。《山村》不僅在光色的描寫上極為豐富，山林幽居的恬適氛圍亦隱約透露出林風眠思念家鄉與對未來有所盼望的情懷。此幅作品，是珊瑚號（Sea Coral）船長帕爾（Parr）的舊藏，是帕爾在1965年乘珊瑚號停留上海裝卸貨物之際，從林風眠位於南昌路的寓所中挑選的心愛之物。

趙無極，《29.09.64》，油彩 畫布，230 x 345 cm，1964 年作

估價：港元 38,000,000- 48,000,000

1960年代，是趙無極創作上的新階段。從1956年開始，趙無極開始了與紐約畫商山繆爾•庫茲（Samuel Kootz）的合作，令他開始為法國以外的國際藝術界熟知。1961年，趙無極搬入巴黎蒙帕納斯區的榮古瓦街（rue Jonquoy），那裡空間更寬敞，使他得以創作尺幅更大的作品。趙無極自己曾在《Self-Portrait》一書中形容那段時光：“我那十年時間全速前進，像駕駛跑車一樣”。此次展出的《29.09.64 》，集中反映了該事件段中趙無極的豐沛創造力，而230 x 345 cm的宏大尺幅，也實為罕見。

常玉，《電線上的麻雀》，油彩 畫布，50 x 80 cm，約1930年代作

估價：港元 18,000,000- 28,000,000

餘友涵，《抽象 1991-2》，壓克力 畫布，117 x 160 cm，1991年作

估價：港元 4,000,000 - 6,000,000

除此之外，此次春拍預展上常玉的《電線上的麻雀》和餘友涵的《抽象 1991-2》也頗為意外。擅長花卉、人物的常玉，在《電線上的麻雀》一種天真意趣，而《抽象 1991-2》則顯示著餘友涵對於東、西文化認識的轉變。巧合的是，在近期，兩者分別在臺北和上海完成了各自大型的回顧展，在華人圈影響仍在發酵。

樸棲甫，《描法 NO. 10-79-83 》，鉛筆 油彩 畫布

194 x 258.5 cm，1979 - 1983年作

估價：港元 7,000,000- 10,000,000

一直活躍在韓國當代藝術界前沿的樸棲甫（park seo-bo），在戰後韓國抽象藝術的歷史中不可忽視。1957年，樸棲甫成立了韓國現代藝術家聯合會（korea modern artists association），向現有的美學實踐以及學術藝術（academic art）理論提出了挑戰。他對現代歐洲藝術概念的立場，極大的影響了韓國抽象藝術戰後發展壯大的informale風格。樸棲甫上世紀六、七十年代的作品，以informale風格為主，包括“原生質（protoplasm）”和Genoplasm 系列，通過對時間意識和存在意識提出了質疑創立出一種獨特的語言。而此次帶來的“描法”（“祕密方法secret method”）系列作品，則是他創作於八十年代、令他聞名於世的單色風格。“描法”系列作品，主要是在單色背景中對線條的探究。極簡主義的平面上點綴著鉛筆勾勒出的線條的無數凹痕，以強調手的重複活動。

羅訥德・文圖拉，《Ikinakambal (Pairing Up)》，壓克力 畫布

244 x 203.5 cm，2008年作

估價：港元 3,000,000- 3,800,000

出生於1973年的羅訥德・文圖拉（Ronald Ventura），是菲律賓首屈一指的當代藝術家，並在2005年獲得Ateneo Art Award。他的作品以細膩見稱，多為油畫，間中亦有石墨和塑膠彩作品。其寫實的技巧和怪異的風格，有著強有力的敘述以及一種無形的菲律賓民族性。羅訥德・文圖拉的藝術視野儘管源於城市街頭的次文化，但表現手法卻是古典派。他筆下那些筋肉橫生、形態繃緊的人物，各有姿勢，但卻無法看見、不可觸摸。他們的內心被動物、卡通甚或物件的面貌所佔據，在藝術家的迫使下，他們從立體匆匆走向平面的，由彩色變為黑白、灰或深褐色。文圖拉的藝術，是表層之下是生死諷諭的戲劇性結合。

中國當代水墨及中國近現代畫

在中國當代水墨及中國近現代畫部分，佳士得2017年春拍同樣呈現了多件重量級拍品，除了大眾熟悉的包括張大千、李可染，在中國當代水墨部分，水墨作為媒介顯示出更多的實驗與多元。

張大千，《 潑彩山水》，設色 紙本，129 × 70.5 cm，1965年

估價：港元 15,000,000 - 20,000,000

創作於1965年的《潑彩山水》，是張大千中後期的山水力作，作品佈局宏大，豪邁奔放，雄渾蒼茫。整幅畫作，崗巒疊翠，雲氣瀰漫。大塊的潑彩打破了傳統山水以線條為主的表現手段，一種抽象的情感融匯在極具個性的大寫意之中。中國“色礙墨，墨礙色”這一矛盾對立體在此逐漸散去，西方繪畫的色光關係和東方的精神自由逐步得到擴展。由於其潑彩山水作品傳世不多，此幅畫作尤顯珍貴。

李可染，《井岡山主峰圖》，設色 紙本，136.8 × 68.5 cm，1977年

估價：港元 7,000,000 - 9,000,000

井岡山一直是李可染的山水題材之一，作品主要集中在20世紀70年代初和1977年至80年代兩個時期。這些作品的產生與“文革”特的殊文化環境不無關係。“文革”開始不久，李可染便被作為“反動學術權威”被剝奪了創作權利。直至1968年12月，才獲得“解放”。此後，在老朋友陳英等人的建議下，李可染開始了“井岡山”題材的創作。“井岡山”題材，給了李可染直抒胸臆的可能，讓其又有了一次“神思遐接”的契機。李可染通過“形”、“色”處置，將“筆墨意義”與“精神境界”在作品之中混合。本幅《井岡山主峰圖》創作於1977年，屬於第二個階段的作品。

劉丹，《罌粟》，設色 紙本，39.4 × 43.5 cm

估價：港元 500,000 - 700,000

當代水墨部分，劉丹的紙本設色作品《罌粟》得以聚焦。出生於1953年的劉丹，在文人意趣與先鋒實驗之間顯出了高妙的平衡，捨去傳統繪畫的敘事性，將日常事物（如花卉、書籍、山石）賦予神祕感與不確定性。“罌粟花”是其最常見的題材之一，意象在此被提煉成一種獨特的視覺體驗。

佳士得香港春季拍賣日程（如有變動，恕不另行通知）

亞洲二十世紀及當代藝術（晚間拍賣）5月27日

亞洲當代藝術（日間拍賣）、亞洲二十世紀藝術（日間拍賣）5月28日

中國當代水墨 5月29日

中國近現代畫 5月30日

拍賣地點：香港灣仔港灣道1號香港會議展覽中心

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