這部期待5年之久的續集，有著載入科幻史冊潛質

由於眾所周知的原因，6月成了好萊塢大片最後的狂歡月。

前有《神奇女俠》、《新木乃伊》，後有《變形金剛5》壓軸，本週則迎來了期待5年之久的——

《異形：契約》

Alien: Covenant

作為2017年最值得期待的科幻電影之一，作為異形系列的前作，截止到目前，豆瓣標記已看過人數達到4萬人以上，足見其巨大的號召力和吸引力。

那麼這部電影到底有何魅力引發如此多的討論呢？

那就要從異形正傳說起，1979年，雷德利·斯科特接拍了《異形》，這部低預算恐怖片，最終以900萬美元的投資獲得了全球超過一億美元的票房，從此開啟了科幻驚悚電影的里程碑。

這個超自然生物成了很多人揮之不去的“陰影”，時至今日，已有30多年的歷史。

談到它的誕生，不得不提到的是創作者，那就是瑞士鬼才藝術家——H.R.吉格爾，當時他創作了《死靈之書》系列油畫。

而彼時編劇丹·歐班農創作了一個太空恐怖故事的腳本，命名為《Alien》，但苦於沒有一個滿意的形象，一開始他們的異形是這樣的：

當導演偶然接觸到《死靈之書》時，他確定就是它了，於是在吉格爾擔任藝術設計之後，異形呈現出這樣：

最終吉格爾憑藉《異形1》獲得奧斯卡最佳視覺效果獎，成為名副其實的“異形之父”。

吉格爾的繪畫還深刻影響了世界有機機械畫風，他將異形塑造成為奇怪組合拼湊而成的畸形物，人形的體態，昆蟲般的軀殼，並且在其中融入了後工業機械主義的金屬質感和性圖騰的崇拜符號。

作為怪物，它骯髒，不潔淨，在外形上表現出令接受者感到噁心。但它動作優雅有曲線，適應能力強，移動速度快，堪稱活的殺人機器，又讓人望而生畏。

在《異形1》中，異形的下頜肌腱是用撕碎的避孕套製成的，而且在創作過程中曾考慮嘗試把異形變為透明或半透明。在異形的身體結構中，甚至有橡皮泥和勞斯萊斯發動機的零件。

還有，異形也存在著無處不在的性暗示和生殖崇拜。

比如，異形的頭部和它伸出來的棍子狀的嘴都酷似男性生殖器。

比如，異形巢穴設計了意蘊豐富的入口，船員們緩步而入，彷彿走入子宮迎向新生命。

性和暴力作為人類最原始的慾望，在異形系列相伴相生，成為它的特色。

一方面它讓人心跳加速，增加了緊張感，另一方面它帶有攻擊性，更顯恐怖，常常帶來出人意料的結果。

女主角雷普利總能絕地反擊除掉異形，這種死裡逃生並不僅僅是主角光環，它也寓示者女權對男權的反抗，因而也被女權主義津津樂道。

雖然在吉爾格的作品裡經常充斥著死亡，恐懼，黑暗等元素但他本人卻一再強調他的作品是關於生存。

不幸的是許多人錯誤理解了我所要傳達的象徵，簡單地將我歸為死亡藝術參照系。然而相反，我的作品是關於生命創造的，而不是關於剝奪生命的。

我知道畫商和媒體喜歡將藝術歸類，但我一直同此做鬥爭，從古典到哥特到超現實，無論什麼，都不適合我，我的畫面是自然演化而成的。

我的所作所為不需要歸類，我想打動的是別人不曾觸及的心靈領地。

自從1979年《異形1》橫空出世，1986年詹姆斯·卡梅隆接拍《異形2》，到1992年大衛·芬奇執導《異形3》，再到1997年讓·皮埃爾·熱內拍了《異形4》，“異形”四部曲被四位著名導演經手演繹。

四位導演四種風格，除了一脈相承的異形和永遠的女主角雷普利之外，異形的每一部續集都以推翻上一集建立的結論為前提。

如果說第一部揭開了太空科幻片序幕，第二部女主和異形女王兩強相遇，成為一部熱血沸騰的動作大片，第三部迴歸密室，卻在監獄喋喋不休，使之變成了說教意味頗重的宗教文藝片，最後一部克隆技術的出現則讓影片走向了倫理片。

直到重啟異形，開拍前傳《普羅米修斯》，導演大權又回到了最初執導異形的雷德利·斯科特，兜兜轉轉幾十年，終於可以繼續完成自己曾經的設想。

顯然他有更大的野心，不滿足於只是一部太空恐怖片，他拔高了異形系列，建立了龐大的異形世界觀，使重點從過去的人與異形大戰上升到哲學思辨，探討異形乃至人類的起源。

新片《異形：契約》時間線就是《普羅米修斯》和《異形1》之間，故事發生在《普羅米修斯》的十年後，距離2012年上映的《普羅米修斯》已有5年。

《異形：契約》承前啟後，讓人驚喜又讓人懷念，它既融合了《普羅米修斯》晦澀的哲學性與《異形1》的恐怖營造手法之精髓、《異形2》動作帶來的娛樂性，又展現了雷德利對於異形藍圖拓深的慾望，這種黑暗森林正慢慢向人類展現。

影片的看點一是又出現了駭人的異形，當然戲份不多，一閃而過。那也足夠給人震撼心靈的視覺感官體驗了。

我們來看看熟悉的老朋友。

異形的種類不斷豐富，可以看出編劇的世界觀構建之複雜。圍繞他們族群、習性、生活方式、成長過程乃至繁殖過程大概不僅僅是一部生物學能夠完成的，甚至寫出一部社會學著作也不成問題。

在新片《異形：契約》中我們既能看到熟悉的正傳系列的成熟異形Xenomorph，它具有強烈的攻擊性，唾液和尾端釋放的液體具有強酸腐蝕性。

在《異形1》中破胸體出現的那一抹紅堪稱影史的經典一幕，帶領電影走向了高潮。

在電影《異形：契約》中，還出現新的異形變種——Neomorph，它們體型龐大，白色身軀，頭部前面是圓形，沒有眼睛，後面是很長的尖形，有兩圈牙齒，還有一條隨時用來攻擊人的尾巴，直立行走能力更強。

電影，人類科學家不小心踩到一個個分佈在地上的孢子，致其裂開，裡面的微粒飄散出來，鑽入人類的耳內，由此變異進化而來。

當然《異形：契約》中最精彩的莫過於重頭戲：兩代生化人的對手戲，人工智能自我認知和充滿哲學意味的思考。

人們常常思考：你的信仰是什麼？信神還是信自己？信仰能救一切嗎？大衛的信仰是造物，不是被別人造，而是自己創造完美的有機體。

電影世界中的人類公司，唯利是圖，一切向金錢和利益看齊，視人命如草芥。

這種貪婪從《異形1》就暴露，電腦老媽隱藏的終極任務竟是不惜一切代價尋找外星生物，犧牲全體船員也在所不惜；《異形2》還是奸商，為了把外星生物帶回去，差點要了女主的命。；

誠然異形很具有研究價值，但直到《普羅米修斯》我們才知道，人類之所以要尋找外星生物是想從中找到人類的起源，以達到永生。

電影的另一看點是，人類與生化人的比較。毫不誇張的說，分飾兩角的法鯊（邁克爾·法斯賓德）的表演成為影片的最大看點，片頭片尾都是他，他的一言一行，一舉一動都不可小看。

他改變了過去異形正傳中以女性雷普利主宰一切的設定，儘管《異形：契約》也有能打能殺的女主角，但風頭完全被男主角大衛搶去了。

他改變了過去異形正傳中以女性雷普利主宰一切的設定，儘管《異形：契約》也有能打能殺的女主角，但風頭完全被男主角大衛搶去了。

異形前傳《普羅米修斯》，雖然有強悍的女性角色——首席科學官伊麗莎白·肖博士。但是觀眾卻被一個叫大衛的生化人所吸引，他冷靜又殘忍。

它比之前出現的任何一位生化人都要複雜，它的出現使得大家開始思考生化人與人類的關係，再加上異形與工程師，他們之間剪不斷理還亂的關係埋下了前傳的伏筆。

到了《異形：契約》，一個生化人不夠，兩個生化人之間的化學反應更是火花四濺，這裡我們看到了大衛的成長。

影片一開始大衛和他的人類造物主的對話其實別有新意，幫助我們深刻認識大衛。

畫面整體乾淨整潔，有鋼琴、雕塑、繪畫，代表了人類文明的最高智慧。

不是書本，不是計算機，為什麼是這些？

因為它們有一個共同點：創造，不是簡單加工處理，需要自主發揮創造力和想象力，這是生化人不能超越的最高極限。而大衛卻恰恰有別於其他生化人，擁有這種能力。

他彈奏的樂曲是瓦格納《萊茵的黃金》中的《諸神進入英靈殿》。在北歐神話裡，英靈殿是巨人族給諸神建的一個殿堂。

這段樂曲是講眾神因為他們創造的人類貪婪和虛榮而感到不悅，進而拋棄了他們，這豈不是暗諷他的人類爸爸？

結尾同樣放了這首樂曲，大衛很陶醉其中。成王敗寇，亙古不變的道理，沒有先後，只有智慧對決的成敗決定一切最終命運。

房間牆壁掛的油畫的內容是耶穌誕生記，其實是在寓意一個新紀元的誕生。

造物主偉倫問大衛叫什麼？大衛看著米開朗琪羅的雕塑念道“大衛”。說到這我們有必要知道大衛是何許人。

大衛是以色列所有古代的國王中，被描述為最正義的國王，並且是一位優秀戰士、音樂家和詩人。大衛的意思是“被愛的”、“蒙愛者”。大衛建立了統一而強盛的以色列國，對猶太民族和世界都產生了影響。

雕塑中，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使得大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感，隨時準備戰鬥。

大衛還一針見血的指出：你們人類會死，而我不會。讓人不寒而慄，當他說出這句話時，連他的人類爸爸都停頓了。

這段生化人與造物主的對話頗有哲學意義，關於我是誰，我從哪裡來，又要去哪裡的本源思考始終無法避免。

看到這我們知道大衛已經不是生化人那麼簡單了，他開始有自己的意識，能夠創造，不斷髮問，始終保持好奇心且學習。

而來到《異形：契約》，經過十年在外太空的生活、學習，大衛顯然已經找到的目標，要成為比工程師更高級的新一代造物。人類

不斷進化使大衛已經成為擁有自主意識的，智力更高的，身體更強壯的，永生不死的，同時又有無窮創造慾望的生化人。

對人類而言，由於大衛具有自我覺醒意識和創造力，這顯然是一個潛在的威脅。所以，之後生產的二代沃爾特更貼近人類需求，安靜順從的做一個全能管家。

於是影片中間進入最精彩的兩代生化人對話。

大衛和沃爾特的談話中他引用了英國“預言家”詩人雪萊在1817年創作的一首十四行詩《奧斯曼狄斯》，最經典的一句：

功業蓋世，料天神大能者無可及！

這樣的雄韜偉略、英雄氣概非人類首領不能做到，不過雪萊主要是想諷刺埃及法就算當時有了這麼多豐功偉績，終究逃不過時間的流逝，化為烏有。

以大衛的角度，應該是說即使工程師曾經有過輝煌的文明，但終會隨時間灰飛煙滅，唯有自己才是永生。

但大衛在影片中，他把詩的作者故意讀成拜倫。第一次對話沃爾特沒有戳穿，後來兩人關係敵對後，沃爾特才指出來。

這樣的雄韜偉略、英雄氣概非人類首領不能做到，不過雪萊主要是想諷刺埃及法就算當時有了這麼多豐功偉績，終究逃不過時間的流逝，化為烏有。

以大衛的角度，應該是說即使工程師曾經有過輝煌的文明，但終會隨時間灰飛煙滅，唯有自己才是永生。

但大衛在影片中，他把詩的作者故意讀成拜倫。第一次對話沃爾特沒有戳穿，後來兩人關係敵對後，沃爾特才指出來。

很顯然的是，大衛是故意讀錯考驗沃爾特。他在試圖說服他的同類沃爾特，他說在天堂為奴，還是在地獄為主，這句話來自於約翰·彌爾頓的《失樂園》。

而《異形：契約》最初的名字叫《異形：失樂園》。《失樂園》講述的是，魔鬼撒旦誘惑人類去失樂園，而影片中的大衛就是撒旦的化身。

大衛試圖改變沃爾特的立場，去擁有自我意識和自我情感，去學習和創造而不是服從與職責。

他們有作為同類之間的惺惺相惜，還有代表正與邪，善與惡的正面交鋒。

其中的主題除了創造與毀滅，還有關於慾望的剋制與釋放。大衛選擇承認慾望，釋放本能。他內心認為他的造物主耗盡一生都達不到長生不老，而他是永生的，他們雖創造他，卻不如他，何必要對不如自己的物種恪盡職守，倒不如只忠實於自己，做自己的主人，世界萬物皆他而來，豈不壯觀？

生化人大衛最終凌駕於一切物種絕非偶然。工程師創造了人類，創造了黑水，而造物主又想毀滅人類。人類創造了生化人，生化人又利用人類創造出了的異形。

在人類、異形、生化人、工程師的關係中，生化人脫穎而出，並站在食物鏈的最高層。

其實細想，人類感性一面的純粹形象是異形，理性一面的極致狀態是生化人，而生化人從人類這裡學到的，對於創造者（人類）和被創造者（異形）其實看的很透徹，與其被創造者控制，不如自己做造物主。

就這樣作為配角的生化人慢慢升至主角。從無足輕重的配角升至推動故事的主角，角色顯得越來越重要，從以女性為主導，異形為主角的電影變為生化人唱獨角戲的片子。

《異形：契約》除了深層次的思考，在特效方面也是可圈可點。有對於異形系列的致敬，我們能看到很多熟悉的細節，讓人回想起正傳。

比如都是宇宙飛船因為收到不明物體的信號而偏離了軌道。

降落到陌生星球。

回到艙內危險升級，異形出現。

甚至結尾本以為告一段落，總有異形潛伏在飛船中，女主角用各種方式趕走它。

當然影片還有不少未解之謎，比如大衛和伊麗莎白·肖的十年間究竟發生了什麼？《異形：契約》裡驚鴻一瞥的伊麗莎白·肖，被做成了標本。她是自願，還是被大衛殺害的呢？

而影片結尾也走向了暗黑系，誰說邪不勝正？結尾大衛拿出抱臉蟲的冰凍胚胎，坐實了異形之父的稱呼。

希望雷導長命百歲，能拍完前傳，繼續揭開《普羅米修斯》、《異形：契約》的謎團。畢竟上一部中普羅米修斯號發生的情況還未完全展開，而契約號的後續又引出了新去向。

異形前傳原本安排的是三部曲，但按目前劇情發展的和宏達的世界觀，第三部顯然無法解答所有疑問和完美收官，所以，據傳三部曲將發展為四部曲。

而下一部前傳時間點要設置在《普羅米修斯》、《異形：契約》之間，再加上《異形：契約》之後的故事，我們只能拭目以待了。只是兩部前傳隔了五年，不知道下一部什麼能看到。

所以趁著《異形：契約》熱映中，趕緊走進影院大飽眼福吧！