羅定市船步鎮鄉賢、廣東實力派油畫家黎偉明：藝術途中的趕路人
● 他的繪畫天分在六七歲時就展露無遺，小學開始經常拿學校美術比賽的一、二名，零花錢都用於購買水粉顏料；
● 他因過於執著沉迷繪畫，上高中時文化課成績被拉下來，父親由原來的欣慰轉為憤怒，一氣之下沒收了他所有的繪畫工具；
● 他高中畢業那年瞞著家人偷偷報考廣州美術學院，如願以償接到錄取通知書，但由於父親極力反對而轉讀財經學校，藝術求學之路戛然而止；
● 財校大專畢業後，他在國企從事行政工作之餘，一頭鑽進自己的工作室，盡情享受畫畫帶給他的樂趣與滿足，向成為一名畫家的理想不斷奮鬥；
● 2002年，他毅然辭去公職到廣州美術學院進修兩年，全身心投入自己所熱愛的油畫藝術中，《綠水悠悠》、《珠璣巷》、《妻子的肖像》等多幅作品入選全國性大型畫展，並順利通過省、市美術協會會員考核，2011年初通過全省公開招聘正式簽約於廣東畫院；
● 隨後五年，他得到郭潤文、林永康、湯小銘老師的熱心指導，在不斷探索、摸索中逐步形成自身的繪畫特色，在油畫作品中大量使用中國畫元素，其帶有濃烈東方意味的油畫筆法，讓人在讚歎之餘帶出文化自信的啟示與思考，得到劉斯奮、許欽鬆老師的高度評價和同行的讚譽；
● 現在，他是中國美術家協會會員，文化部中國文化管理協會藝術家委員會理事，澳門古玩藝術品鑑定拍賣促進會名譽會長，其油畫作品被廣泛收藏，省內多家媒體對他有過專訪，是我省近年來嶄露頭角且風頭正勁的實力派中青年藝術家。
他畫的人物，筆觸厚重、肌理斑駁；他畫的古建築，莊重雄渾、特立不羈；他畫的百合花，清新俊逸，高潔靈動。什麼樣的成長環境讓他對繪畫情有獨鍾？什麼樣的信念讓他在油畫藝術世界裡活出自我？又是什麼樣的使命促使他在人生繪畫路上一路前行？讓我們走近我市船步鎮爐埇村鄉賢、廣東實力派油畫家黎偉明，一起見證他的藝途歷程。
成長過程
以下三幅油畫作品《有活佛的藏寺》、《風雲沙面》、《老街》，有效截取了具有當地鮮明地域特徵的古舊建築，將虔誠的信仰、曾經的滄桑、懷舊的街景融入厚重的歷史文化內涵中，讓老寺院、老屋、老街呈現出一種古老而又神祕的精神面貌。原廣東畫院院長許欽鬆和廣東著名版畫家喻濤都給予了高度評價，認為作品色調豐富微妙，充滿質感和力量，能夠把歷史的那種滄桑、風雲，以及他們所承載的一種記憶被呼喚出來，把人心底最初的那種情感釋放出來，與觀賞者達成共鳴和思想交流。
《有活佛的藏寺》
《風雲沙面》
《老街》
這三幅油畫作品的作者，就是黎偉明，1966年出生在羅定船步爐埇村一個簡樸的幹部家庭。由於他父親在縣委監察機關和藝術團工作，致使年少的他對藝術產生極大興趣，繪畫天分在六七歲時就展露無遺。當同齡同學拿著父母給的零花錢去買零食、買小玩具時，他卻用零花錢買回水粉和顏料調來臨摹、塗鴉，經常在學校的美術比賽中獲得第一、二名。
每天放學回來，黎偉明就會不自覺地浸泡在一大推美術書籍裡，遨遊於歷代中外大家的名作中。父親看到他對繪畫表現出濃厚興趣，也感到十分欣慰，覺得孩子既然有這方面的天賦，那就隨他喜歡吧，並請來文化界的朋友指導黎偉明畫畫。但黎偉明因過於執著沉迷繪畫，上高中後文化課成績被拉了下來，父親由原來的欣慰轉為憤怒，一氣之下沒收了他所有的繪畫工具，他的繪畫夢便暫且打住。
雖然遭到父親極力反對，但黎偉明內心仍然渴望能在繪畫藝術道路上有所作為。1987年，他瞞著家人偷偷報考了廣州美術學院。一個月後他如願以償接到了廣州美術學院錄取通知書。
堅持走在藝術的求學路上
雖然考上了夢寐以求的美術學院，但黎偉明卻因父親的堅決反對而忍痛捨棄攻讀美術的大好機會，從而走上父母期盼已久的職業崗位。然而就是這一次的不得已選擇，讓他與如今真正的畫家身份相隔了15年之久。
抵抗不住家人的反對，黎偉明最終按照父母的意願就讀廣東財經學校。三年的大專學習結束後，黎偉明在一個房地產國企從事行政文員工作。但是，情繫繪畫的黎偉明絲毫沒有動搖過自己要成為一名畫家的理想，每天工作之餘，他下班回到家就一頭鑽進自己的工作室，盡情享受畫畫帶給他的樂趣與滿足，把繪畫當成生命的一部分。
雖然能在工作之餘畫上幾筆，但黎偉明內心裡依然覺得光靠自己的摸索和實踐，內心的畫家夢不可能實現。心急如焚的黎偉明最終為自己做了一次主，2002年，他毅然辭掉待遇優厚的公職，報考廣州美術學院研究生班進修學習。
兩年的時間，黎偉明在廣州美院接受了高等院校正規的美術教育，他的內心感到無比的寬慰和興奮，如飢似渴的快速學習和吸收眾多老師的繪畫風格，帶著對當下的思考，終於在自己的藝術天地裡闖出一片天地。
實現自己的畫家夢
《穿紅衣服的人》
廣州美術學院結業後，黎偉明開始專心致志於油畫創作，帶著虔誠的心去體悟藝術的真諦，以激發自己的創作靈感。這幅《穿紅衣服的人》，就是黎偉明學習進修後的一個作品。畫面經過反覆的塗抹覆蓋，在用色用筆上大膽的嘗試用強烈的色塊將人物造型刻畫得惟妙惟肖。原廣東畫院院長許欽鬆是這樣點評這幅作品的：這幅作品很強調油畫的用筆。人物斑駁的肌理，讓觀者產生一個更加深刻的思考；這堵灰色的老牆，有樹葉的痕跡，有深刻的內涵在裡頭；一個紅，一個灰，很強烈的對比，放置在強烈的陽光底下，給我們造成一個視覺很強的衝擊力。
《綠水悠悠》
《妻子的肖像》
這是黎偉明2006至2007年的獲獎作品《綠水悠悠》、《妻子的肖像》，分別入選“第三屆北京國際雙年展備選資格展”以及“時代精神——全國油畫人物肖像美術作品展”。在得到公眾專業的認可後，黎偉明愈發對自己充滿了信心。隨後在不到三年的時間裡，黎偉明順利的通過省、市美術協會會員的考核，並加入中國美術家協會。2011年11月份，黎偉明正式簽約於廣東畫院，他的堅持和努力終於開花結果。
《百合玫瑰》
梳理黎偉明的油畫作品，發現他近年的創作題材選擇主要有四個方面： 一是人物、人體系列；二是建築類的名人故居、老房子系列；三是風景系列；四是以百合花、荷花為主要題材的花卉系列。這幅《百合玫瑰》就是黎偉明的百合系列作品代表。他運用寫意的手法，將百合的花枝描繪得時而工細嚴謹，時而粗放灑脫。從枝到花，由花至葉，把百合的清雅之姿描繪得柔美動人，體現了畫家的浪漫情懷和熱愛生活的灑脫隨性。
在油畫路上不斷創新前行
黎偉明在油畫創作中力圖讓樸實的筆調與深邃的思想產生某種關聯，從而賦予建築一種文化意義上的思考。他不僅僅關注建築物的“舊”，還很注重發掘建築及其環境的地方特色。如果說，現代社會的發展總是使新的取代舊的，那麼在當代全球化趨勢下，一個地區被“發展”所抹去的則不僅僅是舊有的城鄉面貌，抹去的還很可能包括自身的文化個性。作為一個純粹的藝術家，黎偉明並不準備通過作品對這一現象疾呼什麼，他只是基於藝術家“觀察”立場，默默描繪出自己所關注的圖像。但對於心懷鄉土情結的觀眾，通過他的作品卻能從畫家細心表現的地方文化的氣質當中，引發強烈的精神共鳴。如作品《中國鄉村公路系列》，就突顯了中國鄉村田園風光和藍天白雲青山綠水間人民生活的美好。
油畫進入中國已逾百年，對於這種“舶來”藝術的認識，黎偉明帶著自身對油畫藝術的理念和創新在繪畫路上不斷前行。他的四大系列油畫題材，無不把東西方文化的材料和繪畫技巧更有效的融合，使得作品將中國畫的筆墨韻味與西方油畫技法比較完美和諧地結合起來，成為西洋畫中國化的一個成功範例。其帶有濃烈東方意味的油畫筆法，讓人在讚歎之餘帶出文化自信的啟示與思考，得到劉斯奮、許欽鬆老師的高度評價和同行的讚譽。此外，他在油畫創作中強調寫意，不分材質，大膽創新，不僅在亞麻布上、卡紙上創作油畫，甚至嘗試在中國宣紙上創作油畫，表現出一位卓越藝術家的探索精神和創新勇氣。
雲浮融媒中心
來源：文明羅定
責編：樊思桃
值班主任：趙軍鰻
值班總編：盧利文
投稿郵箱：[email protected]
