文藝復興三巨匠

一提到文藝復興時期的藝術，哪怕對西方藝術一知半解的人，都能說出達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香等藝術巨匠，以及《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《大衛》、《西斯廷聖母》等傳世藝術名作。在一般大眾心目中，文藝復興藝術一度幾乎成了西方藝術的代名詞。

但要對文藝復興時期的藝術有一個較全面和客觀的把握，最好不要僅僅侷限於那些耳熟能詳的傳世名作，而應將這一時期的藝術置於其時代的社會和文化情景中，尤其是要考察它們究竟是“為何”以及“如何”產生的。

首先是廣泛和多樣化的藝術需求。文藝復興時期，城市社會世俗生活的發達造就了廣泛和多樣化的藝術需求，使藝術品無論數量和種類都遠遠超過中世紀。

其次，藝術需求通過藝術贊助來滿足。文藝復興時期是藝術贊助的時代，幾乎所有重要藝術品都是訂製的。贊助人並非單純的出資者，不只關心價格、人手、完成時間等問題，也關注藝術品的風格、題材、內容、佈局等，他們在很大程度上影響甚至決定著藝術品的最終面貌。

再次，文藝復興藝術的發展亦得益於發達的手工藝傳統。文藝復興藝術發端於手工業發達的佛羅倫薩並非偶然。在文藝復興時期，藝術家都是在手工藝作坊中成長起來的。

最後，除了各門藝術的相互交融，文藝復興時期，藝術還開始藉助其他學科知識以獲得創新和發展。15世紀的藝術家開始研究數學、幾何光學、解剖學等知識。對文藝復興藝術家來說既是挑戰，也是藝術家社會地位和形象逐漸發生轉變的契機。

米開朗基羅：人類藝術史上一座高峰

米開朗基羅[1475-1564]，這是一個讓人充滿敬畏的名字。他是人類藝術史上的一座高峰，令人仰視。作為文藝復興時期的巨匠，他以超越時空的宏偉大作，在生前和身後都形成了無與倫比的巨大影響。五個多世紀來，人們懷著朝聖般的心情欣賞他的不朽傑作，並被他的蓋世才華、堅強毅力和雄偉氣魄所震撼。

13歲，米開朗基羅進了佛羅倫薩著名畫家多梅尼科·吉蘭達伊奧的工作室，並以神奇的速度掌握了繪畫技巧。後來他又進了佛羅倫薩統治者羅倫佐·美第奇開辦的“自由美術學校”學習雕刻。他的超群才華備受這位統治者的重視和讚賞，......

米開朗基羅·博那羅蒂

意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神面貌。米開朗基羅的藝術不同於達·芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。

達芬奇名作《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角脣邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神祕莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神祕的微笑”。

列奧納多·達 ·芬奇

達·芬奇不但是一位傑出的繪畫大師、雕刻藝術家、音樂家，而且還是一位卓越的工程師、數學家、物理髮明家、解剖學家。他的素描作品的藝術水平已達極高的境地，被譽為素描藝術的典範。他對建築、雕刻和繪畫的創作都以大量素描為構思和研究的基礎，對每個人物、甚至每個手勢都準備了充分的素描習作及寫生，他的素描起了相當於甚或超過現代攝影術的作用。

拉斐爾對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博採眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的巨大成就。

大師之戰 達芬奇與米開朗基羅

把市政會議大廳的裝飾工程說成是列奧那多和米開朗基羅這樣兩顆偉大心靈之間的得分競賽聽來粗俗，但他們的同時代人就是這麼看的。當時列奧那多50出頭，他在1503年受聘進行這項工作時已經馳名全歐。他剛剛畫完了《蒙娜麗莎》。“他的聲名與日俱增，”瓦薩里寫道，“整個佛羅倫薩市——都希望他能給大家留下一些紀念性的作品。” 米開朗基羅當時只有29歲，被人們視作天才。受訓於洛倫佐·梅第奇創辦的位於佛羅倫薩一座花園中的雕塑學院。到1489年，他已經為羅馬的聖彼得教堂雕塑了《聖母悼子》。 競爭帶來了偏執和憎恨。米開朗基羅看不起列奧那多——按瓦薩里的說法，他一點也不掩飾對列奧那多的厭惡，以至後者為了避開他而去了法國。另一方面，列奧那多也在自己的筆記本里對米開朗基羅畫作的“笨拙”水平進行了惡毒的評論。

拉斐爾自畫像

拉斐爾

文藝復興三傑之一：拉斐爾

拉斐爾是意大利傑出的畫家。拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，並認真領悟，博採眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最後形成了其獨具古典精神的 秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興三傑之一，也是三傑中最年輕的一位。拉斐爾逝世時年僅37歲，但由於他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。

他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，是手法主義的代表人物，也代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》。

拉斐爾筆下的聖母

拉斐爾自畫像為啥美化自己

拉斐爾舉世著名的自畫像，真的是在忠實描繪他自己的容顏嗎？於國家博物館《佛羅倫薩與文藝復興》展廳中，立在這幅永遠清新的名作之前，我的心裡忽然咯噔一下升起了疑問。