“無聊的人生，我死也不要！”
北野武不僅說出了這句話，也一直都踐行著，各種不同的職業都不在話下。
時裝品牌出品人
搞笑藝人 / 畫 家
電影導演 / 編劇
演員 / 落語家
節目主持人 / 作 家
歌手 / 出租車司機
機場卸貨員 / 服務生
這些都是某一面的北野武。
北野武導演過諸多作品，其中《雙面北野武》和《導演，萬歲》，《阿基里斯與龜》算是北野武的自省三部曲，分別調侃了自己作為演員、導演、和隱藏的畫家身份。
為什麼說是隱藏的畫家，因為北野武堅持著他的畫作不參與金錢交易，他畫畫純粹為了好玩。
發生的摩托車車禍導致了北野武右臉麻痺，在家休養了7個月。期間他沒別的事情可以做，開始饒有興趣的學起畫畫。他的創作力旺盛，想象力豐富，能描繪出你想象不到的人和事，他將那些人頭全畫成花朵的畫自詡為“超現實主義繪畫”，評論家們把他的畫當成笑柄，看不起他，可他卻把這些畫拿去辦畫展，還在自己的影片裡使用。
《花火》裡片頭的那些畫和《阿基里斯與龜》裡真知壽的畫作全是北野武的親筆畫。
2010年3月，他在巴黎卡地亞當代藝術基金會舉辦了個人畫展 “畫畫的傢伙”，首次以畫家的身份出現在各位面前。
繪畫對他來說是純粹個人愛好，所以他也不在乎別人對他作品的看法。
他討厭把藝術和商業結合在一起，有一次別人找到他家，為了買他一幅作品不惜開出百萬美元高價，他認為這人簡直病態。
曾經有媒體問他，創作了那麼畫，又都那麼受歡迎，為什麼從來沒有考慮過把它們買掉？北野武回答道：“當我沉迷於其中時，他們會給我帶來快樂。我不應該把它們賣掉來獲取酬勞，因為快樂依舊溫存在作品之上。”
繪畫讓他感覺到快樂，這是金錢永遠也無法代替的本質。
“這麼做讓我覺得開心，我身上經常都是顏料，所有我穿過的T恤上都沾到了，因為我每天畫畫，還都畫到半夜。有時候三更半夜的，我會突然很想畫畫，因為某個影像或場景出現在我的睡夢裡，於是馬上起床作畫。”
哥哥與北野武
《阿基里斯與龜》影片的靈感就來源於北野武自己的畫作。某天當他發現自己積累了不少畫作，便突生靈感有意用它們來拍一部電影。
由於這些畫怎麼看也不像有藝術才氣的樣子，於是就決定將電影的主角設定為沒什麼天分的畫家。為了這部電影，北野準備了一百多幅畫 。
《阿基里斯與龜》這個名字源自公元前5世紀，芝諾半開玩笑的提出了一個悖論：
阿基里斯與龜賽跑，阿基里斯的速度是龜速度的10倍，而龜在阿基里斯前方一千米的地方。
假設阿基里斯跑到了龜一開始的位置，龜在這段時間也向前移動了。當阿基里斯到達龜剛才所在的位置，龜又向前移動了一些。如此循環，龜永遠比阿基里斯距離終點近一點點，於是阿基里斯將永遠追不上龜。
阿基里斯是古希臘神話中的希臘第一勇士，在阿基里斯與龜的賽跑中，竟然連龜都追不上，這也暗寓了一心想成為藝術家的主人公真知壽在電影中的命運。
真知壽從幼年時接下象徵著繪畫大師的貝雷帽開始，心無旁騖的在繪畫這條路不歸路上堅定的前行著，按道理，這樣的真知壽一定會成為一名大畫家的吧，但導演畢竟是北野武，沒有給真知壽這個機會。
片中的真知壽眼裡只有畫畫，一心想成為被人認可的藝術家，不管發生什麼樣的事情都無法停止他的創作。
為了畫靜止的火車，他可以毫無顧忌地攔下火車；母親死去時的面容，被他畫下來放房間；上班的路上，為了美好的晨景忘記送報紙；為了學習不同的繪畫知識，放棄了工作；女兒的屍體也被他用妻子的口紅一頓塗抹；
可真知壽永遠也夠不到畫廊老闆的要求。從印象派到野獸派，從波普藝術到觀念藝術，表現主義，未來主義，立體主義，達達主義，抽象主義，超現實主義……能羅列出來的西方繪畫流派和大師他都模仿了個遍，他還是沒有成為大藝術家。
一直到影片的最後，認可真知壽的始終只有妻子一個人。
為了創作，真知壽與妻子奇招用盡，為了尋找靈感，真知壽讓妻子把自己悶在水中體驗瀕臨死亡的感覺。在一次自殺未遂後，又嘗試在自焚中繪畫，但他沒有被燒死，倒讓醫生包成木乃伊形，轟出了醫院。
出醫院了的他在路邊撿到箇舊可樂罐，跑到跳蚤市場標價20萬日元出售，一對年輕情侶經過他面前，好奇地打量。女的認為這很酷；男的卻認為那不過是個垃圾，別犯傻了。
藝術或許就是傻瓜玩的遊戲吧！
在那個一直不能接受他的畫廊中，就一直掛著他小時候畫的一幅作品：比目魚。那是在他父親破產後一個畫商從他家中拿走的作品，並且欺騙別人這出自一個早夭的天才之手，於是這幅畫就輕易賣掉了。
其實真心喜歡的人不會介意價錢，藝術在那些真心喜歡的人眼裡從來都無法用金錢來衡量。藝術本沒有市場價，是為了方便流通市場價才被制定出來的。
全世界的藝術品加起來的價值比全世界房產加起來的價值要高出許多倍，都是因為藝術它是人類精神的實體財富，無論怎麼定價都有人接受，隨著歲月的流逝，它的價值也只增不減。
畫廊老闆只知道該如何成為一個賣價高的藝術家，真知壽想從畫廊老闆這裡學到的是怎樣成為一名真正的藝術家，那怎麼行，這樣阿基里斯是永遠跑不贏龜的。
阿基里斯會不會追上龜？真知壽會不會成為藝術家？
當他被圈定在阿基里斯的悖論中，我想他是不太會成為藝術家的。
藝術沒有邊界，以至於我們總是需要滿懷好奇去探索，去冒險，每一次的革新都出現大師級的人物，引領人們更靠近藝術一步，北野武被認為是黑澤明的接班人，自然承擔了這份重任務。
被譽為“電影界莎士比亞”的黑澤明，臨終前特別修書一封給北野武，讓他繼承自己的衣缽
“2007年，我自導自演了《阿基里斯與龜》這部電影。講了一個畫家失敗的一生。
我扮演的主人公，像阿基里斯追烏龜一樣，茫然追隨西方當代藝術的價值標準，在成為藝術家路上不斷碰壁。是個很心酸的故事啊。
電影裡有100多幅作品，都是我畫的，從某種意義上來說，我在說我自己的故事。”
——北野武
北野武與母親
北野武從來不是一個守規矩的孩子，母親為他請補習班，他跑去公園和小夥伴一起玩，用胡亂圖畫的作業搪塞母親；幸苦考上明治大學，讀書讀到一半不想念了，自主輟學；為了從家中獨立出來，自己跑到外面租房子，結果整天遊手好閒，拖欠房東半年房租；成為了導演北野武，就愛和評論家們唱反調，他們說拍什麼題材的就是不拍。一輩子，都是個只遵從自己內心選擇的孩子。
自從車禍後，北野武的面骨被置入了鈦合金導致面部永遠看起來沒什麼表情，感覺這個傢伙應該很難接近吧！但是北野武總是用他的作品告訴你，我的外表是鋼鐵，而我的內心永遠是個孩子！
Two Beat時期的北野武（左一）
“我只想隨心所欲，毫無顧忌地畫著那些孩子氣的畫，在繪畫方面我真不覺得自己是個藝術家。”
作為北野武御用服裝設計師的山本耀司，有一次面對記者題問“您與荒木經惟、北野武的共同點是什麼？”他說：“我們都是被嫌棄的人、被討厭的人、不被喜歡的人。如果不介意自己被嫌棄，反而一直努力的話，到最後反倒會變成受人喜愛的人。”
對於北野武，這都是遊戲，深諳規則的他，從不去當那個追逐龜的阿基里斯，他樂此不疲的追逐著自己，在各種身份中無縫切換，是一個無法被定義的男人，或者說是男孩。
我畫畫只是為了好玩。如果人們看了我的畫，覺得喜歡，那我自然會很高興，但說實在，我的水平還不如小學生啊，全憑感覺隨便畫畫，完全談不上技術。
年紀大了，會更想用鮮豔的顏色來畫畫。
如果別人以為我的畫是小孩畫的，我會很開心。
只有孩子才會用黑色、紅色來畫人的臉，很自由，我就想保持孩子一樣的自由。
——北野武