​前言：

虛實與遠近，這些我們似乎都是在繪畫作品裡，經常談到的詞彙。而為什麼我們拿來談論小說？談論文學藝術？其實原因在於藝術與藝術之間，往往都有一些共通之處。而作者對於文學藝術的不斷突破，避免重複，不斷的呈現藝術作品的陌生化，是在一種表現方式上的永恆追求。

就算我們不懂繪畫，我們也會在欣賞山水畫的時候，看到作者用留白等藝術技巧，來代替雲彩或者是體現山峰之間的錯落感，用虛與實表現一種距離的遠近。藝術，是需要不斷的突破，不管是情節內容還是表達方式。如同畫家拿著畫筆進行繪畫一樣，同樣一座山，怎麼畫才能表現出不同的視覺美。文學作品怎麼寫，才能寫出不同的文字藝術美，這些都是我們要不斷的探索和學習。

對於文學作品中的藝術處理技巧，我們平時在閱讀的時候，往往能夠感受到其藝術魅力的薰染，但卻無法有意識的進行其歸納和總結，因此也就無法進行有效的繼承和借鑑，並在平時寫作和閱讀的過程中，實現靈活的運用和文本的品讀賞析。如我們在看一些鑑賞家對畫作的鑑定，很多方式是通過“手法”判斷其真假，就是這個道理，這是一種鑑別方式，但最根本的，其實也是一種品讀賞析方式。

敘事視角與讀者的情感代入：

在我們印象中，魯迅的短篇小說很多都是第一人稱的敘事視角，為什麼我們會這樣的認為，應該是因為大部分第一人稱的作品，對我們的影響最大。以至於我們很多人都會把《祝福》中的我，與“咸亨酒店”中的我，以及還有《故鄉》中的我，理解成同一個作者自己。

我相信，這樣理解的人不佔少數，這就是以第一人稱敘事的優勢，一種很強的情感代入方式和表現手法，能使我們很快的進入到故事情節當中，並且感受作者提供給我們的故事，這就像作者給我們寫了一封信，告訴他的人生經歷一樣，會讓我們產生一種生動的閱讀體驗。

沒有哪一種敘事視角，可以如此強烈的表現作者要表達的故事情節，但是，關於這種敘述視角的選擇，有其優點，同樣也有其缺點，對於第一人稱的抒寫，容易寫，但卻不容易些好，我想這個不容易寫好的原因也大致會有幾方面。

敘事的視角侷限：

首先是第一人稱敘事，因為有其強烈的主觀性，在敘事的內容上，就很難把握其對主觀性的敘事內容的選擇。比如作品中的你是多大年齡？什麼身份？這背後都有著對應的不同內容，比如我前幾天講的《呼蘭河傳》，蕭紅用的就是第一人稱抒寫了一個自己童年的故事，在這裡，作者用了第一人稱，就要有一個年齡和身份的交代，這種年齡與身份的特徵必須符合你敘事內容的選擇上。

因此我們在蕭紅這部作品裡，看到的是一個小孩子眼裡的光景，只有快樂，只有活潑，只有一種兒童眼中的世界，尤其在小團圓媳婦這一段內容裡，就能看到，我們成人眼中的悲劇，在兒童眼中是被淡化的，如果兒童眼中，出現成人的價值判斷和利害判斷情節內容，那這樣的作品也就失去了其藝術價值。

其二，這種視角的寫作，必須做到限知的處理。因為一個人的主觀視野是有限的，作者只能通過第一人稱的主觀視野進行聚焦，這種內視角的情節提供，是極其狹窄而有限的，如果你看到的太多，提供給讀者的太多信息，就會讓人覺得故事不真實。

比如在《孔乙己》中，如果作者寫“我”看到孔乙己怎麼被打，怎麼盜書，這顯然不符合情節，和現實情節邏輯，不符合人物的身份特徵。因此第一人稱的限知視角敘事，如果不像蕭紅那樣寫《呼蘭河傳》時採用完全的視角限知處理，就往往需要配合隱含敘述者的全知視角敘事方式，這種對敘事的要求就會高很多，平衡不好，就失去了第一人稱的情感代入優點。

就算這些我們都做好了，也會出現藝術瑕疵，這就像畫畫一樣，會出現一種現象，如果你畫出的畫，就像照相機照出來的一樣，事無鉅細，這樣的作品就算有藝術價值，也是有限的，它因此而不具有一種藝術的突破性，和陌生化特徵。

虛實遠近技巧如何突破視角侷限：

這種陌生化背後不是一種客觀的真實，而是一種主觀的真實體現。直白一點，就是當你畫出和照相機照出一樣的圖畫時，你的主體個性就消失了，你的主觀情感和藝術特徵就消失了，藝術的價值也就隨之消失了，剩下的只能是技術而不是藝術。

以此我們不得不把這種虛實與遠近的書寫手法，運用於藝術創作之中，來體現一種獨特的藝術體驗，在繪畫裡就有了一種變化無窮的層次感，以及這種層次感帶來的無限聯想的視覺傳遞。在文字藝術裡，同樣也會表現出一種真實背後的藝術追求，即平衡了情節和內容的真實，又表現出了不同視角和情節的呈現，凸顯層次，每一個層次之間，其實就是夾雜著虛實和遠近的藝術處理。

在魯迅的小說中，作者通過一個獨特的虛實與遠近的處理，那就是對於“流言”的呈現貫穿，我們在《孔乙己》小說裡，在《藥》的小說裡，都有多個人出現的場景，來進行內容的不同視角展示，在咸亨酒店，我們看到作者有多次的寫別人說，或者聽別人說，大家看原文：

聽人家背地裡議論，孔乙己原來也讀過書，但終於沒有進學，又不會營生……一個喝酒的人說道，他怎麼會來？……他打折了腿了。掌櫃說，哦，他總仍舊是偷（孔乙己）。

這樣，我們看到，即保留了這種第一人稱的合理視角限制，對提供信息的“度”的平衡掌握，又在不同的人群中獲得了不同的差異化信息，滿足了讀者的閱讀期待，和豐富了人物的立體形象。這些關係角色的內容，通過“我”之外的人獲得，這就是拉遠了藝術上的審美距離，避免因通過全知視角獲得的那種鉅細的描寫，而消失了留白和虛實的層次夾雜，最終也就沒有了審美距離。

同時這種審美的距離，又迎合了作者對孔乙己，身處一種冷漠的環境中的塑造和揭示。這種敘述技巧也同樣的在《藥》和《祝福》裡可以看到，在《祝福》裡我們看到作者把祥林嫂死的信息也是通過別人來傳遞給讀者的。而在《藥》這篇小說中，我們看到，雖然有三個主要場景，但所有的信息，基本都是在茶館裡獲得，獲得的方式也是通過不同的人進行了傳遞。

先不討論其藝術價值，在情感代入的距離感，《藥》就沒有《祝福》《孔乙己》直接，因為《藥》本身就是第三人稱的敘述，但作者也是進行了對視角限知處理，用茶館裡人的交談語言，進行了情節信息的補充，補充之前情節的一些讀者的閱讀期待。這在藝術上，我們都可以稱之為虛實與遠近的藝術處理。

結束語：

對於虛實遠近的寫作技巧，如何來融入文學作品中，與其他敘事方式完成一種彼此互補，融合穿插，從而實現文字表達上的藝術化層次感，我們通過這些作品，就可以對其有一個大致的瞭解和認識。這些不僅僅適應於我們寫作愛好者，進行書寫的參考學習；也同樣適應於我們的閱讀愛好者，所進行的賞析閱讀過程。

文：餅子

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