（本文刊載於《絕對藝術》雜誌第六期，【巔峰人物】欄目）
ART ABSOLUTE對話嚴培明
ART ABSOLUTE: 您是從何時開始將黑白或者以單色調作為創作方向的？
嚴培明：大學一年級開始，我的創作就主要以黑白為主了，我開始尋找自己的藝術語言，用什麼方式去表達，當時就是想用最簡單的方法畫出最好的效果。
嚴培明《少年時的埃貢·席勒》
布面油畫 130× 100cm 2016
鳴謝MDC 畫廊（米蘭／倫敦／香港）
ART ABSOLUTE: 您為什麼一直執迷於畫人物？
嚴培明：從古至今，大部分繪畫多是以人物為主的，人物永遠是一面鏡子，是社會的一個反光鏡。人物永遠不會消失，如果人物消失了，這個世界也就不存在了。
ART ABSOLUTE: 您一直很喜歡描繪關於死亡的題材，但自身又懼怕死亡，為什麼還要去畫這種題材的作品呢？
嚴培明：“死亡”這個題材是永恆的題材，沒有人能逃脫死亡，死亡是每個人都要面對的。這個題材是既恐懼又神祕的一條路，每個人出生的時候已經走在死亡的路上了，你一定要面對，逃不掉的。沒有東西是不死的，每一樣東西都有死亡的時間。我想象當中，我一定會死，這是一個藝術家對自己死亡的一種幻想，想象當中的一種死亡。
ART ABSOLUTE: 初到法國時，您在學習藝術的過程中是否遇到過一些困難或阻力？主要是哪些方面？
嚴培明：這是必然的，不同的環境，不同的世界，不同的教學方法，不同的表達方式，是完全不同的兩個概念，思維方式完全不一樣，完全是個人化的。在中國可能就是看你畫的好不好，在西方是看你用什麼方法，表達的個性是怎樣的。從上海到法國之後，最大的區別就是如何去發現自己。例如，在中國寫郵件或者信件的時候，地址欄都是從國家、某省……再到門牌號碼，最後是收件人，而在西方完全反的，完全是以個人為主，先是某人，再到街道等。
嚴培明《綠色的教皇英諾森十世》
布面油畫 141 × 119cm 2015
鳴謝MDC 畫廊（米蘭／倫敦／香港）
ART ABSOLUTE: 您曾經畫過一些政治人物的肖像，是受時代背景的影響嗎？
嚴培明：政治是我們生活中的一部分，關係到整個世界的演變。起初在法國時，總是畫一些家喻戶曉的人物，是因為我對這個時代比較瞭解。（毛）對我來說是一個又遠又近的人，曾經全世界的人都知道他，現在知道他的人沒有那麼多了，他是中國歷史上一個標誌性的人物，我用他的形象來表現我的大布局的一部分。我用一種比較個人化的語言去描繪，包括他的神態、思想，還有當時的回憶，我從來也沒有見過他，只是在1979年去過他的紀念堂（毛主席紀念堂），那是一個偶然的機會，是因為別人給了我一張票，我就去看了。當時看到也沒什麼想法，偉人也會躺下的，我是在畫一個人對中國的影響，以及和全世界的關係。
ART ABSOLUTE: 政治人物都屬於大人物，您也畫了一些小人物，包括兒童等，這之間有什麼聯繫嗎？
嚴培明：這個世界是由大人物和小人物組成的，小人物多於大人物，百姓多於大人物，這也是很關鍵的一個主題。
《野生獵物：虎類的第二條路》
布面油畫 200 x 250cm 2014
攝影：André Morin
© Yan Pei-Ming. ADAGP, Paris, 2016.
ART ABSOLUTE: 您曾畫過很多兒童系列的肖像，幾次重要的個展都是兒童題材的，為何會將這一題材作為重點？
嚴培明：兒童這一題材是非常純粹的一類主題，而黑白是我的一種表達手法，就像黑白電影或者照片一樣。兒童題材自古就是中國傳統繪畫中一個重要組成部分，伴隨著中國人物畫的發展，經歷了幾千年民族文化的積澱與演變，具有獨特的藝術文化品格和審美形式。文學家筆下以兒童為題材的作品更是不勝枚舉，英國著名作家凱瑟琳·曼斯菲爾德（Katherine Mansfield）在其短暫的一生中就創作了九十餘篇兒童題材的短篇小說。兒童題材之所以受中西文化藝術界的鐘愛，我認為與兒童世界所反映的單純、感性、善良、天真無邪有直接關聯，這也是我幾次個展選擇以兒童肖像為創作題材的原因所在。兒童是天底下最純真可愛，最需要呵護的群體，這類題材也最純粹、最真實、最可貴，甚至具有直指人心，引人深思的社會價值。
ART ABSOLUTE: 您在2014 年創作了一些有顏色的作品，這意味著您不再堅持黑白，而轉向探索其他色彩嗎？
嚴培明：基本上還是以黑白為主。我畫的題材很廣，包括風景、歷史題材等。每次展覽我會專門創作新的作品，頭像是我一個大的創作主題之一，還有很多另外的主題會加進去。我選擇用黑白並不是為了表現痛苦或者悲哀的主題，黑白是我的一個選擇，我注意到黑白以後就不再考慮色彩的關係，就是考慮光線、表情的效果，一下子就變成很強烈的表達方法，我就不用畫一些彩色的、漂亮的東西，就畫一些淳樸的東西。
ART ABSOLUTE:從您到法國學習藝術到現在，如果將您這三十多年的藝術歷程劃分階段，您會如何劃分？
嚴培明：差不多每隔五年是一個階段。在中國初步接觸繪畫，到美院學習五年，後來發現和發展自己。在美院學習的這個階段是很重要的，完全是一個過渡期；美院畢業以後就是一個人，你面對的是自己，沒有人再看你的作品，在美院讀書的時候，老師、同學可以和你交流，當你做藝術家面對自己的時候，沒有旁人再看你的時候，你怎麼辦？五年的美院時期，五年的初步發展，這五年當中形成自己的一個天地。剛從美院畢業我就找了一間工作室，當時是和朋友合租的一間工作室，畢業四年以後，我擁有了自己的一間工作室。從那之後我就開始完全走向個人的藝術道路，慢慢形成自己獨立的想法。
《夢的昇華》
布面油畫 150 x 300 cm 2013
承蒙Thaddaeus Ropac畫廊（巴黎／薩爾茨堡）授權
攝影：André Morin
© Yan Pei-Ming, ADAGP, Paris, 2016.
ART ABSOLUTE: 您是什麼時候開始確立目標要做藝術家的？
嚴培明：這條路我從小的時候就已經想過了，在上海的時候我最大的理想就是在電影院裡畫海報。因為電影院會給畫海報的工作人員一間辦公室，大的電影院一般需要兩個畫畫的人，小電影院只需要一個人，這樣就可以有自己的一個空間。當時我上海的家很小，沒有畫畫的環境，如果有個辦公室就是最理想的。如果這個工作不行的話，還可以去做畫人像照片的工作，這屬於自由職業者，相比之下就比較悲慘一點，就是把一個小的照片放大，當時就只有這兩個想法。到了法國以後就開始慢慢形成自己要表達的。
嚴培明《教皇英諾森十世之七》
布面油畫 250× 250cm 2013
鳴謝MDC 畫廊（米蘭／倫敦／香港）
ART ABSOLUTE: 您比較喜歡哪些藝術家的作品？是否對您的創作有影響？
嚴培明：從古到今都有，我越來越喜歡歐洲中世紀和文藝復興時期的作品，我還專門去羅馬、米蘭、佛羅倫薩等地方看當代或者近代的作品，對這些都比較感興趣。在這麼多的天地裡面怎麼樣發展自己，又不能重複過去，就想到了走自己的一條路，瞭解以後才會想到這些。
ART ABSOLUTE: 我看到有些採訪說梵高對您的觸動很大？
嚴培明：剛到美院讀書的時候，老師就組織我們去阿姆斯特丹看現代的作品，那時候覺得梵高的畫就比較精銳。我在出國以前只知道那麼幾個人，中學以前也不教什麼，美術史也不教什麼，當時的媒體和現在的媒體完全是兩回事。當時能找到兩張圖片實屬不易，雜誌都是不斷翻拍的，我就以為世界上所有的畫都是黑白的，從此對黑白的東西特有興趣。小時候我就看到過一張作品圖片，因為當時印刷技術不發達，所以圖片《蒙娜麗莎》也是黑白的。那時候經常是一張畫拍成黑白的，要看的時候還要問別人借，借來再翻拍，每翻拍一次質量就又會更差一點，翻拍到最後都不知道是什麼樣子了，最後畫似乎已經很簡略，細節都看不到，我當時以為畫就是這樣的。
ART ABSOLUTE: 您如何看待藝術的學術性與市場之間的關係？
嚴培明：我不在乎學術性，也不在乎市場，我就是從自己的內心出發。我從來沒想過會成功的，什麼叫成功？我沒什麼感覺，我就是對我的作品感興趣，就想做一個純粹的藝術家。
ART ABSOLUTE: 您對於上海的記憶應該都是出國前的記憶，您如何看待現在的上海和上海人？
嚴培明：在十多年以前，我回來的時候還沒有很好的發展，大概在2005、2006 年才慢慢發展。上海還是比較低調一點的城市，上海藝術家比較獨立，基本上來往也不是很多，大家都認識。近幾年就是新辦了幾個美術館、博覽會。我畫過民工的小孩，他們和上海戶籍的小孩有很大的區別，按照道理來講，應該給每一個小孩同樣的機會。在中國，如果不給小孩同樣的機會，就很難在競爭激烈的社會中出人頭地，除非你很有能力。我當時也是出生在這樣的環境中，等我到了法國以後才意識到，我知道自己很喜歡畫畫，很想成為一個畫家。
ART ABSOLUTE:在法國生活多年，比較深刻的體會是什麼？
嚴培明：自由，想表達什麼都可以，沒有人會干涉你。對於我來說，不需要很多人理解，有少數人理解就夠了，也不可能每個人都喜歡。
嚴培明《我跪著》
三聯 布面油畫 每幅250x200cm 2014
攝影：André Morin
© Yan Pei-Ming. ADAGP, Paris, 2016.
ART ABSOLUTE: 您認為畫人物或肖像最重要的核心是什麼？
嚴培明：就像一面鏡子，反射出來的是一種對社會、對當今世界的看法，以這些為中心，這也是一個逃不了的主題。
ART ABSOLUTE: 您怎麼看待藝術家在社會中存在的意義？
嚴培明：我覺得是一個不可缺的因素，這個社會如果沒有藝術家，就是一個不健全的社會，就像一個國家沒有哲學家，缺乏思想的一個國家如何發展呢？藝術家的形成，是屬於多方面的。不管你到哪個城市，很多人首先想去的就是美術館，美術館能體現這個城市乃至國家的精神和內涵。怎麼看意大利人，看他們的畫就能知道他們的民族，你去西班牙看他們的畫，就會知道他們是一個不簡單的民族，德國、英國也是一樣。如果你去一個沒有博物館、美術館的小國家，看到他們的畫也可以知道這個民族是很棒的一個民族，從畫裡面就可以感覺得到。去美術館、博物館，可以感受不同文明的演變，可以感知到很多東西。
ART ABSOLUTE: 您在生活中最關心什麼，最關注什麼？
嚴培明：就是觀察，觀察這個世界的變化。每隔一段時間就會有人講這個世界很糟糕，過去比現在好。20年以後也會有人看今天，他們會說20年以前比現在好，這個世界變得太快了！社會怎麼發展，我不知道，我只知道由於社會發展得太快，水、空氣汙染等問題日益嚴重。比如現在突然停電了，人們肯定都不知道要怎麼活，一個公司突然斷網，肯定馬上就停工了，可在15 年以前，沒有網絡也照樣工作。