釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
牛合印《臨時演員1》紙本設色 68cm×35cm 2019年
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
牛合印《臨時演員1》紙本設色 68cm×35cm 2019年
馮一豪 《舞迴風》紙本水彩 78x56cm 2019年
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
牛合印《臨時演員1》紙本設色 68cm×35cm 2019年
馮一豪 《舞迴風》紙本水彩 78x56cm 2019年
嚴春暉 《方泳池內外》 布面油畫，80X60 2018
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
牛合印《臨時演員1》紙本設色 68cm×35cm 2019年
馮一豪 《舞迴風》紙本水彩 78x56cm 2019年
嚴春暉 《方泳池內外》 布面油畫，80X60 2018
刀建平，《地攤》，綜合材料，50×40cm，2019
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
牛合印《臨時演員1》紙本設色 68cm×35cm 2019年
馮一豪 《舞迴風》紙本水彩 78x56cm 2019年
嚴春暉 《方泳池內外》 布面油畫，80X60 2018
刀建平，《地攤》，綜合材料，50×40cm，2019
譚青，50x75，丙烯，《音色三》2019
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
牛合印《臨時演員1》紙本設色 68cm×35cm 2019年
馮一豪 《舞迴風》紙本水彩 78x56cm 2019年
嚴春暉 《方泳池內外》 布面油畫，80X60 2018
刀建平，《地攤》，綜合材料，50×40cm，2019
譚青，50x75，丙烯，《音色三》2019
嚴會會《混序-我的世界》瓷板水彩 30x60cm 2019年
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
牛合印《臨時演員1》紙本設色 68cm×35cm 2019年
馮一豪 《舞迴風》紙本水彩 78x56cm 2019年
嚴春暉 《方泳池內外》 布面油畫，80X60 2018
刀建平，《地攤》，綜合材料，50×40cm，2019
譚青，50x75，丙烯，《音色三》2019
嚴會會《混序-我的世界》瓷板水彩 30x60cm 2019年
張騏 《城市年輪》80釐米乘60釐米 油畫 2019年
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
牛合印《臨時演員1》紙本設色 68cm×35cm 2019年
馮一豪 《舞迴風》紙本水彩 78x56cm 2019年
嚴春暉 《方泳池內外》 布面油畫，80X60 2018
刀建平，《地攤》，綜合材料，50×40cm，2019
譚青，50x75，丙烯，《音色三》2019
嚴會會《混序-我的世界》瓷板水彩 30x60cm 2019年
張騏 《城市年輪》80釐米乘60釐米 油畫 2019年
侯金利 燕歸來 200 x 200 cm 紙本彩墨 2018
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
牛合印《臨時演員1》紙本設色 68cm×35cm 2019年
馮一豪 《舞迴風》紙本水彩 78x56cm 2019年
嚴春暉 《方泳池內外》 布面油畫，80X60 2018
刀建平，《地攤》，綜合材料，50×40cm，2019
譚青，50x75，丙烯，《音色三》2019
嚴會會《混序-我的世界》瓷板水彩 30x60cm 2019年
張騏 《城市年輪》80釐米乘60釐米 油畫 2019年
侯金利 燕歸來 200 x 200 cm 紙本彩墨 2018
莊婕-《如果情緒可以觸摸》-布面油畫-60X50CM-2019
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
牛合印《臨時演員1》紙本設色 68cm×35cm 2019年
馮一豪 《舞迴風》紙本水彩 78x56cm 2019年
嚴春暉 《方泳池內外》 布面油畫，80X60 2018
刀建平，《地攤》，綜合材料，50×40cm，2019
譚青，50x75，丙烯，《音色三》2019
嚴會會《混序-我的世界》瓷板水彩 30x60cm 2019年
張騏 《城市年輪》80釐米乘60釐米 油畫 2019年
侯金利 燕歸來 200 x 200 cm 紙本彩墨 2018
莊婕-《如果情緒可以觸摸》-布面油畫-60X50CM-2019
何亦楠 《奇妙的海底世界》 綜合媒介 38x54cm 2019
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
牛合印《臨時演員1》紙本設色 68cm×35cm 2019年
馮一豪 《舞迴風》紙本水彩 78x56cm 2019年
嚴春暉 《方泳池內外》 布面油畫，80X60 2018
刀建平，《地攤》，綜合材料，50×40cm，2019
譚青，50x75，丙烯，《音色三》2019
嚴會會《混序-我的世界》瓷板水彩 30x60cm 2019年
張騏 《城市年輪》80釐米乘60釐米 油畫 2019年
侯金利 燕歸來 200 x 200 cm 紙本彩墨 2018
莊婕-《如果情緒可以觸摸》-布面油畫-60X50CM-2019
何亦楠 《奇妙的海底世界》 綜合媒介 38x54cm 2019
鄭兆陽《邏輯的崩塌#4》數字印刷 60x48cm 2017
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
牛合印《臨時演員1》紙本設色 68cm×35cm 2019年
馮一豪 《舞迴風》紙本水彩 78x56cm 2019年
嚴春暉 《方泳池內外》 布面油畫，80X60 2018
刀建平，《地攤》，綜合材料，50×40cm，2019
譚青，50x75，丙烯，《音色三》2019
嚴會會《混序-我的世界》瓷板水彩 30x60cm 2019年
張騏 《城市年輪》80釐米乘60釐米 油畫 2019年
侯金利 燕歸來 200 x 200 cm 紙本彩墨 2018
莊婕-《如果情緒可以觸摸》-布面油畫-60X50CM-2019
何亦楠 《奇妙的海底世界》 綜合媒介 38x54cm 2019
鄭兆陽《邏輯的崩塌#4》數字印刷 60x48cm 2017
楊凌媛+《發現敦煌1》+紙本+80x80+2017
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
牛合印《臨時演員1》紙本設色 68cm×35cm 2019年
馮一豪 《舞迴風》紙本水彩 78x56cm 2019年
嚴春暉 《方泳池內外》 布面油畫，80X60 2018
刀建平，《地攤》，綜合材料，50×40cm，2019
譚青，50x75，丙烯，《音色三》2019
嚴會會《混序-我的世界》瓷板水彩 30x60cm 2019年
張騏 《城市年輪》80釐米乘60釐米 油畫 2019年
侯金利 燕歸來 200 x 200 cm 紙本彩墨 2018
莊婕-《如果情緒可以觸摸》-布面油畫-60X50CM-2019
何亦楠 《奇妙的海底世界》 綜合媒介 38x54cm 2019
鄭兆陽《邏輯的崩塌#4》數字印刷 60x48cm 2017
楊凌媛+《發現敦煌1》+紙本+80x80+2017
李南 無題B5 布面油畫 50x40cm 2019
釋放主義藝術釋放的是起鬨一代的青春
文、曹喜蛙
由祁志龍、沈敬東等二十多位藝術家、評論家、策展人擔任學術顧問，青年藝術家李南擔任策展人的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，上週在北京宋莊同澤藝術館舉行。李南也是我2016組建私屬藝術實驗小組時發現的青年藝術家，也是私屬藝術長期跟蹤研究的青年藝術家。
展覽開幕式上，策展人李南主持了開幕儀式，祁志龍、沈敬東、趙斌、蔣煥、華繼明、張金起，葉朗、何繼等，都做了開幕致辭。李南在應時而生——釋放主義藝術國際邀請展的前言中，有一句話道明瞭展覽主旨：有關人的一切問題的思考。我這裡只能抓住他的這一句話，再看他們具體的藝術活動、藝術行動、藝術目標來觀察他們。
海報
正如我們知道的，現在的藝術家不但要思考，而且要善於思考，這個思考首先是獨立思考，其次是要站在一個當代思想前沿立場的思考，更要回頭看這個時代最落後的人群，要歷史的看待末端的落伍的人群，他們可能是一群曾經的“革命者”“先行者” “革新者”，但現在是“落伍者” “厭倦者” “邊緣者”，藝術家不是革命者，藝術家不是新聞記者什麼熱鬧就報道什麼，藝術家應該是時代的拾穗者，應該跟社會工作者相似，只不過比社會工作者更要細膩，更要耐心，更要向深處挖掘。
藝術家祁志龍致辭
一般人只會告訴年輕藝術家，藝術要創新，但藝術的創新路徑沒人告訴他們，包括藝術院校的藝術教授們也只能模稜兩可說一些所謂更專業的派別、觀念、技術、技巧，年輕藝術家只能在黑暗中獨自摸索。
由於現代學科越來越向專業發展，專業也越來越細化，而作為非科學的藝術學科，一方面也受複雜科學哲學影響越來越細化，另一方面為了防止越來越細化的弊端，也提出跨學科的融合，所以當代藝術涉及的面就比單獨美術的畫畫、雕塑等架上藝術複雜，這是當代科學、哲學、藝術跟經典學科文化不一樣的地方，實際上對年輕人來說這是好事，大家有了更多用武之地。
任何一個新的藝術家在入門的時候，都是沿著傳統的道路走，有一個門檻、一個門檻要邁，要恭恭敬敬向老師、師傅學習，到藝術院校畢業之後，或者出師以後就開始自己出門遠行了，開始步入江湖、社會了，這時世界突然變大了，有越來越多的誘惑，越來越對老師、師傅的許多教誨打問號，同樣這個時候就開始分化，這就是青春和青春的逆反、青春的成長，每一代人都會有這個過程。
藝術家沈敬東致辭
李南策展的應時而生——釋放主義藝術國際邀請展，這個“應時而生”的詞比較好，至少告訴大家這個展覽與新時代、當下有關係，與新時代、青年的行動有關係。另外，釋放主義有個小團體，搞了也有幾年了，搞了幾個展覽，但以這次的展覽最大。
我看了李南的微信，看了釋放主義藝術的公眾號的幾個鏈接，有關這次展覽的幾個主題都仔細看了，尤其《應時而生——釋放主義藝術國際邀請展參展藝術家之一》以及之二、之三、之四、之五等，他們的工作還是很細的。這次參展的青年藝術家基本上都是80後、90後的，60後、70後只有幾個，所以基本上都是生面孔，都是青春面孔，他們都對未來有無限渴望，渾身都有使不完的勁需要釋放，所以這個展覽名副其實是給他們舉辦的，尤其需要說明的是這是一個民間、體制外的展覽，反映的是中國當代藝術民間的真實藝術青年的面貌，他們代表新時代中國青年當代藝術的一般水準。
開幕式嘉賓，趙斌、王振羽、蔣煥、沈敬東及策展人李南
起鬨哲學的精髓就是它有一個對手，這個對手就是權威主義或者威權主義。一般權威主義、威權主義都會忽略年輕人的想法，都會說年輕人的想法太幼稚，以起鬨為藉口壓制，往往忽略青年人的想法的正當性、超前性。
從1998年我在人民大學哲學系研究生班開始研究起鬨哲學，當時帶我們課的哲學家陳志良（1945-2012）還健在，他的虛擬哲學對我研究互聯網哲學有很大的啟示，他是一位具有詩人氣質的學者，被稱為中國第一位後現代主義哲學家、解構思想家，日本哲學界稱他為中國實踐唯物主義代表人物。陳志良教授是上海人，在思想上的主要貢獻是：實踐唯物主義、主體性原則、非系統理論、虛擬哲學，有《陳志良文選》出版。到2008年我正式出版了《贏在互聯網》一書，起鬨哲學是互聯網背景下升級版的起鬨，並不是照搬生活中的起鬨。2008年後我把它引入當代藝術的研究中，這才提出了起鬨美，用來概括描述當代藝術中經典美學排斥、解釋不了，但在互聯網時代卻受歡迎的新藝術，在起鬨美的範疇那些可圈可點的當代藝術現象有許多，這些都是年輕人的發現，往往都是權威、威權所拋棄或拒絕承認的。
部分參加展覽藝術家及嘉賓
這次這個展覽的重點不是看誰的作品最好，而是一次釋放主義藝術青年的集結，是一次列隊展示，類似這樣的展覽希望多辦幾個，讓青年藝術家都亮一亮胳膊，誰的藝術作品到底好不好，還需要時間來考驗，我稱他們為起鬨的一代，只要他有起鬨精神，展示出一種不同於經典美的起鬨美就歡迎，只要他們的作品種能有一點點起鬨美我就歡呼，並不是百分百的起鬨美才叫起鬨美，起鬨美並不完全與經典美對立，藝術哲學本質上並沒有兩種藝術，傳統藝術與當代藝術都是藝術，但對青春勃發的青年人來說有時起鬨美就比經典美要爽，就能釋放互聯網時代的青春。
2019年8月16日於北京月牙殿
注：圖片來自網絡
附：『應時而生』釋放主義藝術國際邀請展作品選登
薛愛斌 角蛙 尺寸15x15 油畫 年代2018年
李書格 《愛情》 攝影 120cm✖️80cm 2019
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嚴春暉 《方泳池內外》 布面油畫，80X60 2018
刀建平，《地攤》，綜合材料，50×40cm，2019
譚青，50x75，丙烯，《音色三》2019
嚴會會《混序-我的世界》瓷板水彩 30x60cm 2019年
張騏 《城市年輪》80釐米乘60釐米 油畫 2019年
侯金利 燕歸來 200 x 200 cm 紙本彩墨 2018
莊婕-《如果情緒可以觸摸》-布面油畫-60X50CM-2019
何亦楠 《奇妙的海底世界》 綜合媒介 38x54cm 2019
鄭兆陽《邏輯的崩塌#4》數字印刷 60x48cm 2017
楊凌媛+《發現敦煌1》+紙本+80x80+2017
李南 無題B5 布面油畫 50x40cm 2019
曹喜蛙在2017年冬季
曹喜蛙，本名曹喜斌，1966年3月8日生，山西運城河津人，中國人民大學哲學系研究生。媒體人，互聯網哲學家，詩人，藝術評論家，策展人。
1988年在《北京文學》發表詩歌處女作，1993年開始北漂，先後在《詩刊》《星星詩刊》《中國詩人》《詩選刊》《詩歌月刊》等發表詩歌，組詩《核武器與癌》獲得過全國哲理詩大賽一等獎，詩歌《愛因斯坦肖像》入選過北京大學出版社全國中學教輔書。2010年開始側重藝術評論，2013年獲得雅昌藝術網年度最佳藝評人，2015年任中央數字電視國學頻道主編兼美術館館長。迄今，已在已在《美術報》《中國美術報》《中國美術館》《中國文化報.美術週刊》《收藏與投資》《大河美術》等專業報刊發表文章。2016年5月開始為獨立學者，兼李可染畫院宣傳部副主任，被80後、90後的青年藝術家譽為中國第二代當代藝術教父。著有《贏在互聯網》《和明星去旅行》《中國吼獅》等。
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