文藝有好展：你忍心踩馬路上的一隻貓貓嗎？| 張小玉
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當代藝術，從來都是讓大眾費解的東西。
不客氣的說，直到現在，大多數人的審美偏好，還是停留在200年前的那些能看得懂內容的具象繪畫和雕塑。
所以每一場當代藝術展，都會引起爭議。看不懂，這也叫藝術啊，言之無物，形式大於內容，沒勁……這些大概都是面對當代藝術時，最常聽到的評價。
不過，這場涵蓋了整個2018年中國當代藝術的大型群展，卻真的讓小玉眼前一亮。它可以是美的，可以是溫暖的，可以是讓人冷靜的，可以是讓人心疼的。
今天小玉，就為你盤點這場大展中讓我印象深刻的TOP3。
最唯美：光影綽綽的蕾絲花園
莫奈畫中的光影感。
提到光影，也許你會想到莫奈。他的畫有種魔力，置身於那光影之中，彷彿畫中人都有了忽明忽暗的生命張力。
那種光影感帶來的美，是單純而輕鬆的。
而丁威娜的作品《仲夏花園》，也是這樣一件友好而帶著單純美的裝置藝術。
丁威娜《仲夏花園》，白色氈布，裝置藝術
小玉最先被這件作品吸引，是因為它像我一件白色蕾絲裙。這件裝置藝術，最早是藝術家在2018年夏至展示於泰空間露臺上的，白色氈布被鏤雕出蕾絲花的效果，從天空垂落下來，在人們的頭頂盛開，而陽光便從這些鏤空中投射下來，既是陰涼，也是光影的美。
館內現場《仲夏花園》的重新佈置
小玉站在作品下，體會那種影影綽綽的感覺，好美。
因為較長時間在戶外風吹日晒，所以這次館內展出的已經不是原作了，而是重新做的版本。
很難得當代藝術中，能有這樣一組讓人純粹感受到美的作品，也許這樣的作品讓人能夠放下防備和成見，置身於純粹的光影之美中，便也能細細品到它的真意：
無論是真實的鮮花還是紙花做成的花園，它都會在風雨日晒中凋零，然後再以一種新的方式盛開，循環往復，生生不息。
最心疼：你忍心踩馬路上的一隻貓貓嗎？
不是每一個當代藝術都故弄玄虛，非要用抽象到極致的方式表達一些哲理思辨，也有一些讓你覺得格外有人情味的作品，比如下面的這件裝置藝術：《彌留》系列。
趙趙《彌留》系列，裝置藝術，黃銅、不鏽鋼、黑鐵等
整件作品非常有意思，它需要你一步步接近作者的情感和意圖：
它望上去與柏油馬路無異，黑灰色的瀝青渣滓鋪成，而路面上出現了一些金屬的圖形組成，遠遠的反著光。
面對這樣一個巨大的作品，小玉的第一個反應是，我能不能踏上去看看那些金屬反光是什麼？在猶豫之時，創作者很貼心在作品旁豎了一塊牌子：“金屬部分不可以踩踏”。
那就是除了金屬部分的瀝青面可以踩嘍！於是小玉激動的走上了前，開始激動的觀察到底這些金屬片是什麼。
蹲在金屬前打算細細瞭解一番的小玉，後來意識到，這個時候我可能不該笑。
原來這些金屬片，是貓的形狀。
2015年的某天，北京的一條柏油路中央出現了一隻貓的屍體，不知經過多少次碾壓，僅存下些印痕和毛屑，像是馬路上臥著的一小塊地毯，圖案抽象而模糊。
於是，這成了藝術家趙趙的靈感來源。
趙趙用粉筆描摹下這個殘存的形狀，並在此後的幾年中陸續記錄著相似的情形。貓被碾壓後留下的圖形，用金屬、塑料、石子和瀝青被重新鍛造。在趙趙看來，這些最稀鬆平常的材料跟骨頭和皮毛是沒有區別的。
在這種恆常的“彌留”中，對生存遭遇的猜測、對生命隕落的紀念，都成為不會消失的證據。
貓被碾壓後留下的圖形，用金屬、塑料、石子和瀝青被重新鍛造。
知道了這些，小玉感到了巨大的心疼和沉默的感傷，也瞬間理解了那句“金屬部分不可以踩踏”的意義。你怎麼忍心踩到貓貓的屍體上呢？遺憾的是，這些金屬片上，還是已經出現了大量腳印。
哦，好狠心的人類。
最溫暖：愛心牌母親織毯
艾敬《我的母親和我的家鄉》 裝置，舊毛線、玻璃鋼、硅膠
提起童年，你能想到什麼？藝術家艾敬用一件非常鮮豔而明亮的作品，告訴我們她的記憶。
沒錯，就是那個唱著《我的1997》出名的艾敬老師，現在的她，已經是一位有名的當代藝術家了。
《我的母親和我的家鄉》是一件寫滿了“LOVE”的掛毯，用參與者家中的廢棄毛線編織而成，是艾敬的母親生前帶領著54位瀋陽家鄉的親朋好友一起製作完成的。
愛，始終是藝術家創作中貫穿著的重要線索。女性藝術中，永遠多少帶著一些溫情的成分在。毛衣這種緊貼著人身體的織物，維繫著溫暖和愛意。在掛毯前方還安放著一尊真人大小、正在低頭編織的艾敬母親的雕像，寓意著千萬個母親的形象。
這些或唯美，或感傷，或溫情的當代藝術，有觸動到你嗎？