寫實主義傳入中國之後，20世紀初期，中國畫該何去何從成為文藝界避不開的問題。有人提倡西化，也有人想要守住中國畫的傳統。

“南粵百年，其命惟新。”新的百年又將有何開創？

它是百年前西畫中傳不可或缺的一站，是世紀初國畫變革的重要戰場，也是90年代中國首個雙年展發生的地方。廣州，這座南海之城，百年來見證著經濟發展，也由藝術在這片土地上滋養。伴隨展覽《其命惟新——廣東美術百年大展》，YT新媒體特別策劃專題，回顧羊城廣州和它的百年藝術。

YT特別策劃

廣州 · 一座城的百年藝術掠影

# 五種聲音，六個主題，廣東美術百年之旅

2017年7月14日，《其命惟新——廣東美術百年大展》開幕式及研討會在北京中國美術館舉行。這次展覽，猶如一場立體版的藝術史教程，把廣東百年藝術發展進行梳理，展現在我們面前。

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西畫中傳

勇立潮頭：洋畫運動在廣東

明代萬曆年間，意大利傳教士利瑪竇帶著一批天主教油畫經澳門進入廣東，來到中國；清代嘉慶年間，廣東人關作霖遊歷歐美，學成油畫歸來，在廣州為人畫肖像；1887年，出生於廣東鶴山的李鐵夫赴美學習油畫……從明代的傳教士來華，到清末歐遊學西畫，在西洋油畫傳入中國的伊始，廣東無疑是不可忽視的濃重一筆。

李鐵夫，老年音樂家，油畫，67.5cm×56cm，1918 年，廣州美術學院美術館藏

李鐵夫，盤中魚，油畫， 82cm×97cm ，1941 年，廣東美術館藏

楊秋人，騎樓下，油畫， 54.5cm×47.5cm，1948年，廣東美術館藏

關紫蘭，少女像，油畫，72.5cm×60.5cm，1929年，中國美術館藏

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國畫之爭

藝術革命：嶺南畫派與國畫研究會

寫實主義傳入中國之後，20世紀初期，中國畫該何去何從成為文藝界避不開的問題。有人提倡西化，也有人想要守住中國畫的傳統，這時出現第三種聲音：以“二高一陳”（高劍父、高奇峰、陳樹人）為代表的“嶺南畫派”，提倡“折衷中西，融匯古今”。這種聲音在二三十年代的國學回歸潮中又受到了質疑，於是主張迴歸傳統的“國畫研究會”與折中中西的“嶺南畫派”展開脣槍舌劍的論爭。是保持傳統還是進行變革？“新”和“舊”的碰撞成為中國畫現代轉型變革的重大事件。

高劍父，豆棚雙雞圖，中國畫，86.4cm×33cm，1916年，廣州藝術博物院藏

陳樹人，長城暮鴉，中國畫，119cm×50.5cm，1929 年，廣州藝術博物院藏

黎雄才，瀟湘夜雨，中國畫，45cm×65cm，1932年，黎雄才藝術館藏

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革命美術

匕首投槍：新興木刻運動及漫畫

20世紀三四十年代是革命的時代，藝術在此時也無法讓置身事外。30年代由魯迅倡導“新興木刻運動”。刻刀成為武器，西方版畫、中國漢代石刻、民間木版年畫都被融入其中。在他培養的三十餘位木刻青年中，有三分之二是粵籍畫家，其中包括成立“現代創作版畫研究會”的李樺。同樣是這一時期，廣州地區的漫畫活動十分活躍，諸如廖冰兄、葉淺予等漫畫家用大量貼近現實、鍼砭時弊的漫畫作品加入這場革命中來。

李樺，怒吼吧，中國!，版畫，20cm×15cm，1935年，華茂美術館藏

黃新波，賣血後，版畫，34cm×22cm，1948年，廣東美術館藏

胡一川，到前線去，版畫，15cm×20cm，1932 年，廣東美術館藏

古 元，人橋，版畫，20.5cm×36cm，1948年，古元美術館藏

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推陳出新

激情歲月：為人民服務 為時代謳歌

從延安而來的革命美術、從蘇聯引入的寫實主義與“五四”運動以來的藝術傳統，在建國之後得到了整合。二十世紀五六十年代，在“革命現實主義”和“革命浪漫主義”的創作原則之下，廣東地區湧現出了關山月、傅抱石、黎雄才等一批紮根現實、反映生活的人民藝術家。

傅抱石 / 關山月，江山如此多嬌，中國畫，550cm×900cm，1959 年，人民大會堂藏

胡一川，開鐐，油畫 174cm×264cm，1950年，中國國家博物館藏

潘鶴，艱苦歲月，雕塑，高 100cm，1956 年，中國美術館 / 廣東美術館藏

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改革開放

弄潮擎旗：改革開放中的廣東美術

改革開放之後，作為南大門的廣東又一次搶佔先機。老一代的藝術家，比如關山月、廖冰兄、王肇民在新時期都有了突破性發展，同時新崛起的一批藝術家，諸如許欽鬆、黎明、俞暢、林若熹鄧藝術家，也在這一時期開始承擔重任。傳承與弘揚嶺南畫派的革新精神，推出具有時代精神、民族氣派和嶺南特色的精品力作，成為新時期的緊迫課題。

丁衍庸，霸王別姬，中國畫，82cm×51cm，1978 年，廣東美術館藏

賴少其，大瀑來天外，中國畫，55.5cm×40.2cm ，1996 年，廣州藝術博物院藏

郭潤文，廣州起義，油畫， 130cm×215cm ，1991 年

黃一瀚，中國卡通一代 : 流行家族，中國畫，270cm×220cm，1999年，廣東美術館藏

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多元生態

百花爭妍：創新創造 再築高峰

歷經改革開放 40 年的鉅變，廣東美術在 21 世紀迎來新的輝煌。現今，更新一代的藝術家正在成長，藝術百花園中鮮活的生長、重組和嬗變成為常態，新的秩序，新的藝術格局開始形成，重視語言個性，強調藝術風格，追求藝術創造中的個體價值，講求社會效益，滿足人民群眾日益增長的文化需求，已經成為眾多美術家的共同取向。在當代中國美術的一片茂林嘉卉中，人們可看到新時期廣東多元並進的發展態勢。

範勃，不盡的黃昏，油畫，220cm×180cm×3，2004 年

陳海寧，俗物散記，水彩畫，54cm×162cm，2000 年

廣東百年藝術發展有何特別之處？當今天談論廣東美術時我們在談論什麼？在一場百年廣東藝術盛宴之後，讓我們聽一聽研究者們的聲音。

薛永年（美術史學家、評論家）

廣東不僅是辛亥革命的策源地，也是藝術革命與革新的策源地。中國最早留學日本和歐美的藝術家很多也是出自廣東，他們成為現代中國美術的奠基人。20世紀以來受開放環境的影響，在傳統美術向現代美術轉換的過程中，廣東與北京、上海，一同成為鼎足而三的美術中心。受革新思想的影響，廣東地區在油畫、版畫、漫畫等很多門類中，都有眾多代表時代與藝術前進方向的藝術作品。

林永康，繅絲女，油畫，180cm×140cm，1994 年

陳履生（美術史論家、中國國家博物館副館長）

“二高一陳”是什麼年代提出來的？在那個年代中提出“二高一陳”，那麼放在整個20世紀這個稱謂還是否合適？廣東所形成的“地方性”，從二十世紀初期開始凸顯，每個時期都有表現，到“文革”期間達到了高峰。我們對歷史發展如何重新認識，也是今天應該注意的問題。

高奇峰，蘆花雙雁，中國畫，129.5cm×65cm，1916 年，廣州藝術博物院藏

劉曦林（美術史論家、書畫家）

廣東有一種文化的合力。它不是蠻荒之地，它有大文化。正因為有這個膽量，才會有這個感觸。甚至在文革期間，廣東的藝術家也在做著他們的藝術追求，很多那個時期的代表作品都能夠傳下來。沒有敞開的胸懷，沒有直麵人生、直面大眾的藝術勇氣，沒有迴應時代的敏感度，就沒有廣東的藝術。高劍父是藝術家，也是革命家。歷史上會有幾個這樣的人？

高劍父，飲馬渡關圖，中國畫，172cm×95.6cm，1917年，廣東省博物館藏

丁寧（北京大學藝術學院教授）

幾年前我曾經做過一個委託課題，研究意大利文藝復興藝術是如何傳入中國的，所以當時我就接觸了一些最早走出國門，去看文藝復興原作的中國文人。恰巧，康有為是第一人。他對拉斐爾尤其感興趣，寫了好幾首舊體詩來記錄他看拉斐爾時候的興奮體驗。凡是他覺得好的作品，他都儘可能去買當時的版畫，康有為不僅僅是看，他一直在做研究。某種意義上說，他是在中國研究文藝復興的先驅者。

陳抱一，香港碼頭，油畫 72cm×90.5cm，1942年，中國美術館藏

尚輝（《美術》雜誌主編）

這個展覽是以“廣東美術百年”作為它的地域感念。在中國，像廣東這樣的地域，有哪些可以跟它抗爭？如果可以做一個“上海百年大展”的話，它跟“廣東百年大展”同時呈現在我們面前會是怎樣一種面貌？從中國畫學的角度，如果和海派相比，海派裡確實有學習西畫的傳統，但是並沒有明確提出來中西概念。而嶺南畫派高劍父明確提出了“融匯古今，折衷中西”。這個展覽讓我們看到了百年中國之“先”。

鄧箭今，明日海闊天空，油畫，160cm×185cm，1994年，廣東美術館藏

“周雖舊邦，其命惟新。”展覽之名取自《詩經》，體現著百年廣東美術的變革維新。從李鐵夫赴美留學，到嶺南畫派的中西之爭，再到今天的多元探索，廣東藝壇已創造百年輝煌。下個百年，又將有何開創？

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