大師的落款

藝術馬克·夏卡爾伯爵表腕錶大寫的蘿拉大寫的蘿拉 2017-10-31

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我和Anita Porchet的交情很特別。

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本文作者藍思晴Laura Lan為華語圈知名鐘錶珠寶評論家，亦為《大寫的蘿菈》公眾號主筆，曾擔任多家專業鐘錶雜誌總編輯，及國內眾多雜誌刊物專欄作者，除了專精機械鐘錶賞析，亦對珠寶、生活、文化與藝術等各領域皆有著獨到的見解。

我不喜張揚，因此許多事情多半放在心裡，且選擇沉默以對，所以很多人不知道我和Anita Porchet的私人交情。我們在2005年認識到現在，幾乎她的每一件作品我都見過，也與她多次討論其所使用的技巧與工藝變化等議題。我和Anita Porchet交談並不容易，因為她不說英語，而我的法語又太差，因此我們中間始終有人來為我們移除語言的障礙。藝術是沒有界線也沒有隔閡的，我和Anita Porchet就是這樣的忘語知交。

我與Anita相識十多年，每年表展總會撥出時間與她相見談談近況。

決定寫這篇文章時，是因為聽過很多對Anita Porchet作品簽名的概念混淆。當然不可否認欣賞藝術與辨識其價值的方法之一便是落款，但是作品藝術美感絕非見仁見智，也並不是落款本身決定的。就像畢加索、莫奈、竇加等畫家鉅作，不會因為一些人看不懂且覺得不美，而降低他們作品的價值。所以說，達到藝術等級的作品，絕對不是見仁見智的美感體悟。

藝術美感的價值，並非全由落款而決定。

而Anita Porchet在我的眼中，就是鐘錶藝術中的琺琅彩繪大師，她是位才華洋溢的工藝大師，也是一位琺琅微型創作藝術家。

Anita Porchet是今日琺琅彩繪領域的國際級藝術大師。

如果要先說到Anita Porchet作品的落款，我就不得不說起，第一個讓Anita Porchet有機會在品牌錶款面盤上每一件作品都簽上名字的，還要歸功於Piaget伯爵表。在10多年前的一款蘭花微縮彩繪面盤上，Anita Porchet第一次將自己的落款“A.Porchet”簽在透明琺琅胚盤上，這也是一次嶄新的創作，Anita得以用自己的方式演繹了當時伯爵表腕錶總監Franck Touzeau指定的蘭花圖案，這單朵蘭花的繪製細節鉅細靡遺且層次生動，Anita對這朵蘭花特別滿意也同時取得了伯爵表的同意，因此在繪製完成的面盤角落安上落款“A.Porchet”。當時所有的微縮彩繪作品多半還停留在世界名畫的縮繪，而Anita和伯爵則是自己創造了圖騰與繪畫的方式，這也使得琺琅彩繪面盤創作跨前很大一步。

伯爵所推出的蘭花系列錶款，首度見到繪製者Anita Porchet的簽名落款。

本來“A.Porchet”這個落款是要表達自己在作品下了極大的工夫，且確認是自己的真實創作，後來這個落款到現在被認定為“全作品經由Anita Porchet本人親手繪製”的證明。其實Anita Porchet有很多作品是從來沒有落款的，特別是在2010年以前的許多作品，都是默默無聞的存在著。Anita Porchet最初落款的作品，多半還是在伯爵表的合作中，特別是前述的蘭花，據我記得當時繪製僅僅四隻。

2009年伯爵推出的四款蘭花琺琅彩繪調限量腕錶。

（左右滑動查看四款腕錶）

曾經有讀者在微博上問我，是否可能買得到Anita Porchet全文簽名的琺琅彩繪腕錶，事實上到今天，Anita本人從來沒有在任何作品上籤下Anita Porchet全名字樣。江詩丹頓也是與Anita Porchet合作緊密的鐘表品牌，其最著名的合作為全套15只個個為孤品的藝術大師系列“夏加爾與巴黎歌劇院套表”，首款微縮彩繪夏加爾在巴黎歌劇院屋頂留下的壁畫，發表於2010年11月，據說其後三年內將繪製總共15只，每一款均為孤品收藏，且每款都有著Anita落款的“A.Porchet”字樣，市面上幾乎鮮少人見過此作品真跡。

江詩丹頓所推出的夏加爾與巴黎歌劇院套表，每隻錶款面盤上皆有“A.Porchet”的落款。

夏加爾的畫作一向奔放不羈，筆觸十分自由且隨性飄逸，要微縮這樣無法精準分割構圖的作品，需要極強的藝術領悟，這也正是Anita Porchet超群之處，我認為這也是Anita Porchet所有琺琅繪製面盤作品中，最具代表性的重要系列作品之一。

Anita Porchet為江詩丹頓夏加爾與巴黎歌劇院套表摹繪微縮夏加爾的畫作。

Anita Porchet與江詩丹頓如此的緊密合作，江詩丹頓藝術與傳承總監Christian Selmoni功不可沒，他與Franck Touzeau都是我在瑞士最好朋友，他們倆對工藝與藝術的獨特品味，對於Anita Porchet如今在腕錶創作工藝上的大師地位，有著極大的推動功勞。如今Anita的地位已經是如日中天，許多人購買琺琅微繪面盤作品，幾乎都指名想要她的創作。

Franck Touzeau（左）與Christian Selmoni（右）。

但是在Anita Porchet的琺琅藝術生涯中，佔有最長久且最重要的位置的卻是百達翡麗，不過Anita Porchet在百達翡麗的所有作品中落款的並非最多，一直到最近幾年才有了她落款的作品，前面20年所繪製的錶款多半沒有落款。

Anita Porchet很早便與百達翡麗合作許多琺琅創作。

Anita與百達翡麗的合作是在Anita尚未成名時就開始的，甚至在Anita事業最低潮的時候，百達翡麗仍然支持Anita前進並給予她更多彩繪創作的機會，記得2014年再度拜訪Anita Porchet自宅工作室時，她特別交代我，希望我在文章裡頭提及百達翡麗對她的知遇之恩。

百達翡麗許多頂尖琺琅作品皆出自Anita Porchet之手。

Anita Porchet與百達翡麗最著名的合作作品要屬百達翡麗175週年的創作，還有Anita最擅長的動物繪製琺琅懷錶錶殼。Anita在多幅百達翡麗懷錶上的動物彩繪，如老鷹、馬匹、老虎等作品，都善用了她多重技巧混搭創作的功力，將動物的表情、毛髮等都細膩且栩栩如生地神來之筆描繪如欲躍出。

百達翡麗175週年所推出帶微繪琺琅和金片琺琅裝飾的懷錶孤品。

另外一款微縮克林姆特著名畫作“Judith”於懷表表殼上，這是Anita Porchet長年與百達翡麗合作後，第一次自己選擇畫作、選擇使用的琺琅彩繪技法來完成的作品。這一副作品正體現了Anita對於繪畫的熱情，並且他熟稔各種琺琅技巧，而Klimt華麗且多元彩料的使用技法，正符合Anita的創作精神。

這兩款微縮克林姆特創作《履行Fulfillment》（左）以及《朱迪斯Judith》（右）的懷錶，是首度Anita Porchet自由選擇創作主題的琺琅鐘錶作品。

多年來Anita Porchet都是一個人工作，直到約5年前才有了兩個學徒，而這兩個學徒其實幫助的只能是基礎的掐絲與基本填色，因為學徒的加入，Anita的作品產量可以略微提高，因此落款上也開始採用了“A.P.”這樣的名字縮寫，代表這件作品還混合了工作室學徒的手筆，不過作品的最初構圖創作以及決定色樣與技巧方面，還有最後完工等工作還是由Anita親力親為。很多人說“A.P.”簽名代表不是她本人做的，只是她工作室學徒的手筆，這樣的說法並不準確。

Anita Porchet的作品落款除了“A.Porchet”之外，還有另一種落款為“A.P.”這樣的名字縮寫。

因為Anita Porchet在色彩與技巧的掌握，有她獨特的方法，特別是在她與愛馬仕的合作上，有許多“A.P.”簽名的作品，在色彩與細節使用的技巧，如點金等，都只能是Anita才辦得到，特別是愛馬仕以絲巾圖案為其腕錶面盤創作基礎，在色彩上對琺琅彩來說，幾乎是不可能達成，可Anita總是有辦法調配出忠於原創色調的彩料，按照她對我說的原話：應該沒有她做不出的琺琅彩色調。

點金是Anita Porchet擅長的高難度技法之一。

Anita Porchet幾乎可以調出所有他想要的顏色，因此能忠於如愛馬仕絲巾這類用色豐富圖案的琺琅創作。

“A.Porchet”這個落款現在表徵的是：整件作品皆由她一個人親力親為完成，以Anita Porchet目前在鐘錶工藝上的成就與炙手可熱的地位，不但可貴且難得，可貴的是現在“A.P.”落款的作品也相對的多了起來，Anita可以全力創作的時間與機會都變得更少了。難得的點在於：現在鐘錶品牌決定進行彩繪創作的很多作品，其構圖與創作原樣有時都不需要更復雜的技巧來完成，Anita藉由學徒輔助便可製成，那麼也表示“A.Porchet”落款的作品更強調其Anita Porchet個人藝術性的表達，而其藝術長遠價值也更加值得關注。

落款為“A.Porchet”的作品，更強調Anita Porchet個人藝術角度的傳達。

就在我的文章已經寫完，不善使用電子通訊設備的Anita才悠悠地傳來一封信息，她希望我對讀者說：“目前我的作品有兩種簽名：A.Porchet以及A.P.兩種，前者代表著面盤的所有琺琅繪畫創作皆完全出自我的手筆，並且代表其獨一無二與獨特價值；後者則是部分或全部由我的工作室員工創作，但是每一步繪製過程以及選擇技法、色調，皆由我親自監督。我想讓大眾瞭解的一點是：這些琺琅面盤都是以百分百傳統手工進行繪製，並未曾藉助任何科技的輔助，就像百年前的琺琅彩繪大師一直傳承至今的技法一樣。”Anita為了與我取得更順利的溝通，他特別找人使用了流利正統的英語來與我交流，在此我也希望能夠正確地表達，我對Anita在琺琅工藝上的藝術地位的景仰與佩服。

落款“A.P.”的作品亦有部分為Anita Porchet親自繪製，所有繪製過程也皆由Anita Porchet親自監督完成。

我與Anita Porchet在過去12年間，見面次數超過15次以上，我三次造訪她的宅邸，從見到她一個人在家裡的角落工作，到後來把工作室擴大因為要納入兩位學徒，我和她一起看畫展，一起吃飯，一起聊她的作品，記得她在2015年一次會面中，語重心長地對我說：這麼多年以來，始終只有我一眼就看出她在作品裡放的心機與巧思，也只有我一個人永遠懂得她想要表達的藝術價值。