2017年北京春季藝術品拍賣會河北省內巡展正在進行

盛世東方國際拍賣有限公司於2017年3月28、29日在北京好苑建國酒店預展，30日上午9:00拍賣。為藏家推出763件書畫作品，共分為三大專場：《大觀——中國書畫珍品專場》、《風規——百年翰墨書法專場》、《四海集珍——中國書畫精品專場》。四海集珍書畫專場中又分為同一上款人、同一藏家，京津畫派、海派精品、金陵畫派、大風堂系列、古代書畫、佛教題材、無底價等幾個專題。敬請關注，相約北京！

2017年北京春季藝術品拍賣會河北省內巡展：

第一站：唐山

巡展時間：3月12日—14日

巡展地點：唐山市學院北路69號唐山美術館。

第二站：保定

巡展時間：3月16日—18日

巡展地點：保定市高新區恆源西路888號3S雙創社區藝術收藏中心。

第三站：石家莊

巡展時間：3月19日—21日

巡展地點：石家莊市橋西區中山西路96號習三內畫博物館四樓中山美術館 （中山路與中華大街交叉口東南角）。

部分拍品賞析：

001

王雪濤（1903-1982） 牡丹蜜蜂

設色紙本 立軸

33.5×34cm13 1/4×13 1/8in 約1平尺

RMB：100,000-120,000

004

黃胄（1925-1997） 飼雞圖

設色紙本 立軸

說明：上款人商承祚（1902-1991），字錫永，號駑剛、蠖公、契齋，廣東番禺人。古文字學家、考古學家、金石篆刻家、書法家。曾任中山大學教授，中國書法家協會理事。

68×44cm26 3/4×17 3/8in 約2.7平尺

RMB：180,000-250,000

006

李苦禪（1899-1983） 母子平安圖

設色紙本 鏡心

68.5×45.5cm27×17 7/8in 約2.8平尺

RMB：120,000-180,000

007

李苦禪（1899-1983） 英雄獨立

水墨紙本 立軸

68.5×46cm27×18 1/8in 約2.8平尺

RMB：80,000-120,000

008

齊白石（1864-1957） 松鼠葡萄

設色紙本 鏡心

86.5×26.5cm34×10 3/8in 約2.1平尺

RMB：1,000,000-1,300,000

《松鼠葡萄》賞析

松鼠葡萄是傳統的美術題材，葡萄果實堆疊繁密，象徵豐產；鼠在十二辰中為子，喻“子”之意，葡萄松鼠合喻為“多子”“豐收”“富貴”。齊白石喜繪松鼠，因其靈動可愛，人畜無害。曾有題《松鼠圖》曰：“不破倉壁，亦不害苗，一嶺松風，獨自居高”，更道出其悠然田園，無爭於世的意趣。

《松鼠葡萄》將松鼠置於令人垂涎的葡萄下：墨筆畫出的五片巨大葡萄葉，或濃或淡，在畫面左側，略作錯落地從上到下鋪展開來，幾乎佔據整幅畫面的半壁江山，蓬勃的葡萄葉間，龍蛇般穿插的是蜿蜒曲折的葡萄藤。藤葉以書法入畫，如行草般縱橫揮寫，一任自然，墨瀋淋漓，一大串成熟飽滿的紫色葡萄，以沒骨法圈出，從葉子後直直垂下，筆致寫意卻又晶瑩如生。葡萄串旁邊一隻可愛的松鼠，正翹著蓬鬆的尾巴，低頭抱著一顆葡萄，大啖不止。松鼠面前的葡萄串上，最靠近它的幾顆已被吃光，只剩下光禿禿的葡萄梗。濃黑的葡萄梗與濃黑的松鼠眼睛、鼻頭，恰成呼應。畫面右側，一炷香式的題款，從上向下，幾乎直通畫面底端，與葡萄藤、葡萄葉的走勢，呈“川”字形佈局。畫面右側頭部朝左的橫向松鼠，與畫面左側彎轉向右的葡萄藤，相向而合，打破畫面整體的豎勢，在動勢上遙成呼應，令畫面的虛實、疏密、上下、濃淡諸關係，自然中見匠心。

009

齊白石（1864-1957） 玉簪蜻蜓

設色紙本 立軸

說明：上海友誼商店舊藏。

96×35cm37 3/4×13 3/4in 約3平尺

RMB：800,000-1,000,000

《玉簪蜻蜓》賞析

齊白石在藝術上主張“妙在似與不似之間”，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚最為工絕，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。他的繪畫，以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫的最高峰。

齊白石擅畫草蟲，愛畫草蟲是淵源有自的。《白石老人自傳》說，他幼時讀蒙館，偷著在寫字本上畫畫，就畫過“蝴蝶、蜻蜓這一類眼前常見的東西”。27歲拜師胡沁園，“學的是工筆花鳥草蟲”。黎錦熙《齊白石年譜》也說齊白石“在家一直養草蟲—紡績娘、蚱蜢、蝗蟲之類，還有其它生物，他時常注視其特點，做直接寫生的練習。”《齊白石的一生》的作者張次溪說，齊白石曾從長沙一位姓沈的老畫師處得到畫草蟲的稿本，因而畫草蟲大進。總之，白石畫草蟲，既源乎前輩傳統，也立根於觀察寫生，是下過長期功夫的。

此幅《玉簪蜻蜓》，從“杏子塢老農白石昏目強制”可看出是白石晚年所作。此圖所繪玉簪花與蜻蜓，玉簪的葉子寬大碧綠，花朵潔白無瑕，形似喇叭，花蕾猶如髮簪聚插在碧綠枝頭。玉簪花上一隻蜻蜓在上空盤旋，似乎聞到玉簪的香氣而久久不想離開。全圖構思巧妙，筆墨精到，質樸清新，剛柔兼濟，工書俱佳。生動的表現了玉簪花“臨風玉一簪，含情待何人。合情不自展，未展情更真。”的芳姿豔色，同時也將中國畫的精神與時代風貌統一得完美無瑕。

010

齊白石（1864-1957） 花鳥八開冊頁

設色紙本 冊頁

說明：1.齊白石自題簽條。2.上款人為天津“李大善人”後三代李寶諴（1875-1958），號頌臣。曾任天津議事會議員、直隸省會議議員。天津總商會會董兼評議員、財政部高等顧問、國務院顧問等要職。

25.5×41.5cm×1610×16 3/8in×16 約1平尺(每幅)

RMB：3,000,000-5,000,000

011

徐悲鴻（1895-1953） 孟子句

水墨紙本 鏡心

創作年代：1937年

31×69cm12 1/4×27 1/8in 約1.9平尺

RMB：180,000-300,000

《孟子句》賞析

徐悲鴻的書法受康有為影響，魏碑鋪底，結體疏朗大方，同時又自出機杼，拂去康書的霸悍氣，鋒芒內斂，使作品的氣息歸趨平淡沖和。欣賞他的書法，如晤高士，如品 茗和時，乍見平常，愈後則回味無窮。徐悲鴻先生幼年所受到的家庭教育和薰染，使他養成艱苦自勵的作風和“讀書務本清世”的志氣。

“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫。”出自《孟子句》，徐悲鴻1937年端午節，也就是在日本陰謀發動盧溝橋事變前後，在這種大歷史背景下書寫此句的。“人不可有傲氣，但不可無傲骨”、“國家興亡匹夫有責”這是徐悲鴻經常講的，他實際也是這麼做的。從1937年至1945年，他走在抗日救國的隊伍中，以筆代槍，創作出一大批緊跟時代、鼓舞人們抗日救國的字畫，激發國人的抗戰意識，喚醒廣大民眾的愛國熱潮。

012

徐悲鴻（1895-1953）英雄圖

設色紙本 鏡心

創作年代：1939年

64×27cm25 1/4×10 5/8in 約1.6平尺

RMB：300,000-450,000

徐悲鴻對於猛禽題材的偏愛，不僅表現在《側目》中怒視的雄獅，亦在其俯瞰天下、蓄勢待飛的雄鷹中可見端倪。猛禽豐滿健碩的體格，犀利的眼神，象徵著高瞻遠矚、孔武有力的救世主。國難當前，民眾在水深火熱中沉浮，作為文化界的領軍人物，徐悲鴻心急如焚，振臂高呼有德有能的賢才出面力挽狂瀾，主持大局。這幅《英雄圖》就在這樣的背景下構思形成了。

此幅《英雄圖》將西畫透視和解剖學的敘事語言以及中國畫的筆墨線條結合在一起，畫中一隻雄鷹立於淡彩輕染的枝條一端，虛實關係相得益彰，鷹是處於欲動之中，形神俱佳，蓬鬆的羽毛，栩栩如生，徐悲鴻將西畫寫實與嚴謹的客觀性以傳統中國畫水墨的形式表現出來，使畫中的形象在造型逼真的同時兼具有筆情墨性的恣意之態。徐悲鴻鷹題材的作品在其一生數量並不多，望有實者珍之！

015

徐悲鴻（1895-1953）喜鵲登梅

設色紙本 鏡心

說明：上款人慕端女士，為徐悲鴻的好友樑永泰先生之妻。樑永泰（1921-1956），著名優秀版畫家。廣東惠陽人，少年時代受其母、民間剪紙藝人許淑珍影響走上藝術之旅，畢業於廣州市立美術專科學校。1934年與李樺等人共同發起組織廣東現代版畫會。1937年盧溝橋事變後，樑永泰和黃新波、賴少其等人一起，在廣州街頭組織詩畫展覽，編印《抗戰詩畫》。抗戰勝利後到香港，在《星島日報》、英文《虎報》任美術編輯，與張光宇、廖冰兄、黃新波等組織“人間畫會”。1952年，回廣州定居。

29×35cm11 3/8×13 3/4in 約0.9平尺

RMB：350,000-500,000

徐悲鴻的作品熔古今中外技法於一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典範，在我國美術史上起到了承前啟後、繼往開來的巨大作用。他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。“時人之家，聞鵲聲皆以為喜兆，故謂喜鵲報喜。”《禽經》：“靈鵲兆喜”。可見早在唐宋時代即有此風俗，已有很多喜鵲的題材。同時，我國人民以所喜愛的梅花諧音“眉”字，畫鵲在梅花枝梢，即組成了“喜上眉（梅）梢”。此幅《喜上眉梢》堪稱悲鴻國畫創作之經典。作品取材於中國傳統的吉祥圖案，梅花是春天的使者，喜鵲則是好運和幸福的象徵。“喜鵲登梅”寓意著畫家對美好事物的憧憬與期盼，也寄託著對友人衷心的祝福。此作以簡單凝練的花鳥構圖，水墨濃淡勾勒梅花遒勁枝幹，轉折之間盡顯悲鴻深厚筆力。點點紅梅穿插其間，是春意的始然，是生命的律動。大師融西畫之工筆與水墨之寫意，一反古人之法，墨趣之中形神兼備。此作疏密有致，氣韻靈動，一花一鳥透染盎然生機。

016

李可染（1907-1989） 春牛圖

設色紙本 鏡心

67.5×46cm26 5/8×18 1/8in 約2.8平尺

RMB：400,000-600,000

《春牛圖》賞析

李可染畫牛，從上個世紀四十年代的重慶時期就已經開始，六十年代趨於成熟，到了上個世紀八十年代，李老進入了爐火純青的個人藝術顛峰期，其山水畫和以牛為題材的繪畫作品都達到了新的境界。王魯湘在評介這一時期的李可染時說：“雄偉的山水是他對精神的不斷昇華，牧童與牛是他對靈魂的不斷淨化。在“峰高無坦途”的山水畫革新路上，不時有“牧童遙指杏花村”，也算是很好的勞逸搭配，反映出李可染生命情調的兩個側面父愛化為筆下的牧童與牛。牛是自況，是父親的形象，牧童是兒輩，其直接的生活原型就是李小可，童年的李小可，性格與形象活脫脫就是李可染筆下的頑皮牧童。

017

李可染（1907-1989） 清漓帆影

設色紙本 鏡心

創作年代：1979年

說明：1.張仃題詩堂。2.附李小可鑑定證書。

90.5×41.5cm35 5/8×16 3/8in 約3.4平尺

RMB：1,000,000-1,500,000

《清漓帆影》賞析

中國現代繪畫史上，山水以黑、厚、重為特色而又取得非常高成就的，除了黃賓虹便是李可染。而最能體現李可染這種繪畫風格的，則是他的灕江山水作品。二十世紀五十年代始，李可染先生多次來到風景勝地桂林灕江進行寫生和創作。桂林的山光水色，陰晴風雨，給了他以筆墨功夫來捕捉大自然豐富變化的機會。他用融合東西方的造型語言和畫面結構處理，創造了自己繪畫中深遠的空間。那豐富的層次和強烈的光線效果，形成了李可染繪畫中“逆光山水”的獨特風貌，把大自然的萬千變化盡收筆底。

李可染一生中多次赴桂林寫生，“採一煉十”，將灕江山水提煉成醇厚奇崛的筆墨語言。此幅《清漓帆影》構圖運用“以大觀小法”，突出地體現了一個特點：通透曠達。通過減弱了遠近透視大小差別，強化了灕江群山的平面感人為地擴展了畫面空間。畫面的題跋依山勢書寫，將畫家李可染對灕江山水的情感及創作感悟以極簡約的語言總結出來，他曾說：“世稱灕江山水甲天下，吾曾三次往遊，覺江山雖勝，然構圖不易，茲以傳統以大觀小法寫之，因略略得其意，人在灕江邊上，終不能見此境也。”大師一生沉迷於對灕江勝景的描繪，尤覺不易，對藝術孜孜不倦的追求以及對自己近乎苛刻的要求可見一斑。