大唐遺韻/220cm×160cm/布面油畫/2017年
節日花環/230cm×150cm/布面油畫/2017年
藝術是為了滿足心靈的需要和精神的提升而存在的。
美術的根本意義是用繪畫技術來表達美感。
美感是發端於心靈對於美好事物的感動。
在藝術創作中沒有感動的美是蒼白的；沒有美的感動是低俗的。
無關痛癢的冷漠與物慾橫流的鼓譟、宣洩，都是藝術品質的大敵。
對美好事物有感動的人，是由他內在生命中的品質格調所發生的。
冬日盛裝/130cm×95cm/布面油畫/2015年
如果一個品格低下且沒有審美追求的人搞藝術，一定是一個錯誤，那樣不但自己浪費生命，並且汙染他人。而繪畫技術的最大意義是在於準確到位地表現美所帶給人的那份感動。同時，人類在繪畫上的精妙表達是由於不斷地追求水平而產生的。一個藝術家縱使再有才能也應終生不遺餘力地在繪畫語言的表現力上無止境地研習、把握和追求。
由此可知，所謂美術就是用一些繪畫的技巧來表現藝術家的心靈感動。這就引出兩個問題：我們用什麼方式來表達和我們被什麼東西所感動。也就是畫面上的學問和畫面背後的品格，即美的外狀與美的內涵兩部分組成的藝術根本問題。
隨著時間的推移，回看歷史上的經典，在美的外狀、形態不斷的變革與變化背後，我們清楚的看見，有一個真、善、美的核心價值與主體精神在起作用，有一個不以個人意志為轉移的評判標準在時空中掌管左右。
藝術作品的外狀可以千姿百態，變幻無窮，但是其內質若離開真、善、美的核心價值就註定會成為精神垃圾，被歷史所清除。個性變化決定著特徵，而共性追求卻決定著水平。
青島女孩/160cm×140cm/布面油畫/2013年
書房/120cm×90cm/布面油畫/2012年
今天，藝術受到了人為經濟的左右與美國式的激進影響，特別是當經濟和藝術中的泡沫與投機被危機蒸發以後，更加見出在多元共存的現象中，缺失了那個根源的失重狀態，與背離真、善、美的核心價值判斷時，藝術家成為製造怪異、偏執、低俗、荒誕、虛偽、以醜為樂的另類人群。
古今好的藝術家都是追求崇高的信念、具有健康審美品格的靈魂工作者，一個人若失去了主見就會被風向左右，一個民族若缺失了核心精神就會混亂與低糜，藝術活動若離開了根本的追求就會變的像發放煙花一樣頻繁而無效，似基因變異一樣令人無法判定是藝術活動還是打著藝術的名義。
新青年/120cm×180cm/布面油畫/2011年
事實證明：不真的東西不能感人，不善的東西沒有價值，不升華到美的東西就不是藝術。
美是一種心靈的愉悅與精神的昇華，是修養中的修養。
在藝術創作中，美是神聖而純潔的，美不是一種概念，來不得半點虛假。
美必須用愛來澆灌，用藝術家生命的全然奉獻來成就。
新裝新人/116cm×81cm/布面油畫/2015年
客棧女主人/116cm×81cm/布面油畫/2016年
希伯來古訓啟示我們：“凡事你都可行，但不都有益處。”
日光之下，當行何事為美？
特別是在今天，經濟和藝術中的泡沫與投機被危機蒸發掉以後，更讓我們重新思考，每個時期時尚與熱鬧過後留下了什麼，為什麼是那些作品能留在時空當中成為經典，比創作出來時更加輝煌，是什麼使得它們能有這樣一種生命力。
這裡面有一個不變的主體精神，有一個清晰的判斷標準在起作用。
時間是公正的，它是藝術次品的最大殺手，能夠傳世跨越時空的東西絕對符合上面的標準。
時間過後，留下的是什麼？
又是什麼讓那些作品有了恆久的生命力？
所以說，好畫不怕舊，次畫了新也沒有用。
讓藝術的新意在法度之中成就，使生命的豪情在妙理之外彰顯。
可以說，油畫藝術只有在繼承傳統的前提下，才有創新的可能；只有在掌握繪畫本質規律的前提下才有表現的水平；只有建立高標準的價值取向才有發展的可能；只有熱 愛生命、關注現實、貼近自然，才能遠離蒼白與概念；只有出自藝術家心靈的感動才能真正的感染人。
爺爺 孫女/180cm×150cm/布面油畫/2011年
歷史上精湛的技巧是由偉大的心靈需要創作出來的，而那種超凡的表現力是通過超絕的繪畫能力承載的。
同時也證明，沒有創新的繼承是死的，沒有繼承的創新是淺的。
藝術需要精煉但不能簡單，藝術可以反覆探求但不能重複。
簡煉到幾筆的東西但必須有難度，追求輕鬆的狀態但不能輕浮，作品讓人有感覺但絕不能使人噁心。
強烈是好的，但是靠著淫蕩的方式刺激人就很低檔。
美是在真誠與質樸的心靈體驗與感動之中存在的，而不是靠打磨製作的那個浮華漂亮的外表所能承載的。
扎尕那少婦/130cm×95cm/布面油畫/2015年
扎尕那少年/130cm×95cm/布面油畫/2015年
中國人在繪畫表現上是有優長的一個民族，在藝術的積累發展上是承前啟後、綿延不斷的。
今天我們能遇上中國進入全盛發展的新時期，這是我們應該感恩的，我們更應為我們有一批才情優秀的藝術家能同道前行而感恩。
探詢藝術生命的本源，仰問天道大美的價值，以“尋源問道”扶正祛邪的學子促其精神不斷的探詢與追求，是我們今天的責任與使命，為此我們應特別珍重與努力。
大山門人家/130cm×95cm/布面油畫/2015年
鹿場老人/130cm×95cm/布面油畫/2015年
黑格爾說：一個民族有一些關注天空的人他們才有希望。
一個民族只是關注腳下的事情是沒有未來的，我們的古人在藝術中提出“天人合一”的精神早已成為了我們的榜樣，激勵我們前行。
山西人/200cm×150cm/布面油畫/2011年
新綠/162cm×114cm/布面油畫/2013年
北方姑娘/80cm×70cm/布面油畫 /1987年
驀然/60cm×50cm/布面油畫/1991年
那時我們正年輕/125cm×115cm/布面油畫/1991年
聖潔的愛/130cm×97cm/布面油畫/2006年
楊飛雲，1954年9月29日生於內蒙古包頭市郊區。1978年考入中央美術學院油畫系。1984年調回中央美術學院油畫系任教。中國美術家協會會員、中央美院教授、中國藝術研究院博士生導師。
原題︱“尋源問道”之我見
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