國際一線畫廊的最新佈局：亞太地區藏家急速增長

據各大藝術報告分析指出,除了紐約依然是全球藝術市場的核心,近年來亞太地區藏家正在急速增長。因此多家國際老牌畫廊都有另闢新空間的計劃,這其中不乏佩斯、卓納、豪瑟·沃斯等一線的大牌畫廊。

丨高古軒丨

擴張版圖:舊金山

高古軒畫廊經過二十多年發展,已變成國際間首屈一指的畫廊,代理著100多位國際知名藝術家,一年能賣掉十億美元的畫。高古軒本人2010被英國權威雜誌《藝術評論》評選為年度100位最有影響力的當代藝術人物第一名。

高古軒畫廊主——拉里·高古軒

高古軒不僅在一級市場上進行交易,更會合理地“分配”作品——賣給對的藏家。在評價一個藝術家時,一個指標便是作品被誰收藏。首選是博物館,其次是具有名氣的收藏家,接下來是與畫廊有長期穩定關係的收藏家。由於高古軒的業務能力和業界地位,被高古軒代理的藝術家一定會身價倍漲,這在業內是一個不爭的事實。

2016年5月,高古軒的第16家畫廊於舊金山落址,新空間定名為高古軒畫廊-舊金山(簡寫為GGSF),佔地4000平方英尺(約合372平方米),位於霍索恩街(Hawthorne)20號。該址對街便是舊金山現代藝術博物館,樓上則是藝術版畫商 Crown Point Press,同時也與約翰·伯格(John Berggruen)搬遷過來的新畫廊相鄰而居。可以說,這個地址非常優越,整條街區堪稱是藝術界的重要目的地。此次開幕展展出了賈斯培·瓊斯(Jasper Johns)和畢加索等知名藝術大師的作品。

高古軒畫廊-舊金山

另外的十五家高古軒畫廊分別坐落在紐約(5個)、倫敦(3個)、巴黎(2個)、比佛利山莊、羅馬、雅典,日內瓦和香港。值得一提的是,6家高古軒坐落在美國本土,相當於總數的44%,而根據另一個數據——2015年瑞士信貸銀行的調查顯示,48%的富豪居住在美國。英國有4%的富豪,而高古軒在英國擁有3家畫廊;法國富人佔有3%,有2家高古軒畫廊;意大利,瑞士,香港都按照富豪分配比例擁有著接近相同比例的高古軒畫廊數量。這是意外巧合,還是因果關係,就不禁令人深思了。

丨Almine Rech丨

擴張版圖:紐約

Almine Rech的畫廊是巴黎、倫敦和布魯塞爾重要的畫廊主之一。身為一名概念藝術和極簡主義藝術的倡導者,Almine Rech當年為詹姆斯·特瑞爾舉辦了第一次的歐洲畫廊處女秀。從此以來,她的畫廊一直在舉辦很多重要藝術家的個展,如John McCracken、Richard Prince、傑夫·昆斯及劉韡。

劉韡在巴黎Almine Rech畫廊的個展現場

Almine Rech原本出身於巴黎Penninghen藝術學校,但她認為以藝術作為職業將是一個畢生的、要求極高的事業,為此付出100%的時間必然需要承受一些孤獨。所以她決定,不以藝術家身份,而是和藝術家以及熱愛藝術的人打交道。

Almine Rech(左一)

去年十月Almine Rech在紐約上東區開設了第四家畫廊,佔地3000平方英尺(約合280平方米)。她的兒子 Paul de Froment將成為這間新畫廊的負責人。

丨豪瑟·沃斯丨

擴張版圖:紐約

豪瑟&沃斯畫廊的創辦人在創立畫廊前,其家族已擁有極其豐富的現代主義藝術收藏,後來他們對藝術的興趣從現代主義轉向當代藝術,代理的都是大師級的藝術家及其藝術作品。之後,他們陸續在倫敦、紐約、蘇黎世等地開設了多個空間,是歐洲最具影響力的當代藝術畫廊。

沃斯夫婦

2016年3月,博物館級空間的豪瑟·沃斯(Hauser & Wirth)在紐約切爾西開設臨時性的展覽空間,加強在紐約的實力。這間由洛杉磯市中心的一家舊麵粉廠改造而成的新畫廊佔地10萬平方英尺(約合9290平方米),比紐約的新美術館(New Museum)面積更大,也更為奢華。其中有3萬平方英尺(約合2787平方米)的空間是作為光線充足的大型展廳,畫廊中還會有由ArtBook經營的書店,以及豪華的Manuela餐廳。整個使用期預計持續到2018年。於此同時,豪瑟·沃斯在紐約的永久性空間也在建設當中,並且恰巧是迪亞藝術基金會舊址的鄰門。

豪瑟·沃斯紐約新空間

在為媒體進行的新展導覽中,施梅爾的搭檔、開幕展的策展人珍妮·索爾金(Jenni Sorkin)說,新的畫廊希望能夠“改變人們對於洛杉磯的看法,讓他們再次走訪這座城市”。這算得上是超越了藝術界自身的雄心壯志了。在這之前的2015年,《藝術評論》公佈的“藝術界最具影響力百人”中,沃斯夫婦位居榜首。榜單相關新聞聲稱,他們居於首位,歸因於他們為“改變銷售及推廣藝術的模式”所做的工作,其中包括在2014年於英國郊區薩默塞特郡設立分支。

丨卓納畫廊丨

擴張版圖:香港、紐約

卓納畫廊香港將佔據H Queen‘s大廈的第五層和第六層

全球畫廊業巨頭卓納畫廊正式進軍香港,並將於2017年秋季開幕。雖然上海及北京曾納入他們的考慮之列,但是香港與歐洲的緊密聯繫,以及它豐富的藏家資源,使它最後成為無以匹敵的贏家。

過去數年間,卓納畫廊一直非常關注亞洲市場,近年來他們發現亞洲藏家對西方藝術的興趣呈現爆炸式的增長。在多項考慮因素下,香港成為了大衛·卓納在亞洲的首個長期落腳點。新的分部定址在位於皇后大道中的H Queen‘s大廈(HQ),佔地兩層,展廳面積達到10000平方英尺,整體設計由紐約建築師Annabelle Selldorf擔綱,每年將舉辦五到六場展覽。

近日,大衛·卓納又宣佈將在紐約的上城區34 East69th Street的Richard L。 Feigen & Co畫廊舊址上開設新空間,並預計於今年秋天開門營業。這一舉動意味著卓納畫廊在出走9年之後再度迴歸這一城區。他將會與新建立的Adler Beatty顧問公司共享這座建築,前Feigen總監Frances Beatty與她的兒子Alexander Adler則是這家機構的主管。

大衛·卓納

卓納的佈局是要加入豪瑟與沃斯、高古軒這些長期雄踞此區域的畫廊行列。卓納的畫廊帝國正在穩健地擴張:這將會是該畫廊在紐約的第三個空間——另外兩個空間都位於切爾西區——除此之外,畫廊在倫敦也有空間,以及即將於今年晚些時候開幕的香港。

並且卓納畫廊還將迎來前佳士得高級副總裁與資深專家喬納森·萊布(Jonathan Laib)。喬納森·萊布日前宣佈從供職17年之久的拍賣行離職,成為卓納畫廊的新任主管。萊布曾於2013年至2015年間,在佳士得舉辦兩場日裔美國雕塑家 Ruth Asawa的展覽,並負責其遺產的代理工作。隨著萊布的加入,卓納畫廊也將獲得該藝術家的遺產代理權,並在2017年末舉辦其第一個 Asawa作品展。

丨佩斯畫廊丨

擴張版圖:首爾

佩斯畫廊創建至今,代理的國際級藝術家已超過50位,舉辦過近700次展覽,並出版了近350本展覽畫冊。2017年3月3日,佩斯畫廊宣佈在韓國首爾開設的辦公室型畫廊正式啟動。繼續北京、香港之後,首爾成為佩斯在亞洲戰略佈局的全新切入點。

佩斯首爾的開幕展覽

佩斯首爾的總監由李英朱(Youngjoo Lee)擔任,她於2015年加入佩斯香港,曾就任於韓國阿拉里奧畫廊(Arario Gallery),有著豐富的藏家資源及專業的項目運營經驗。此次空間開幕展展出了10位國際著名藝術家的作品,把佩斯豐富的藝術家資源帶到韓國。

“首爾空間會以更加靈活的形態運營,用豐富的項目將佩斯西方藝術大師和現有的亞洲藝術家作品帶到韓國,”佩斯亞洲合夥人冷林先生表示,“同時我們也將在拓寬市場的同時深度關注韓國當代藝術的發展和變化趨勢,在此基礎上逐步與當地藝術生態建立起有機的對話和互動。”

佩斯首爾外觀

韓國首爾作為亞洲最活躍的經濟與文化重地之一,近年來在藝術領域有著不容忽視的亮眼表現,美術館、藝術中心等公共設施不斷湧現,此次佩斯首爾就選址於這樣的首爾文化新區中,該區域比鄰使館區及高級私宅區,有著濃厚的區域文化氛圍,多家知名藝術機構如三星Leeum美術館等均落戶於此。

丨香格納畫廊丨

擴張版圖:上海

香格納畫廊作為中國最早成立的當代藝術畫廊之一,本就是國內畫廊業的領頭軍、致力於中國當代藝術的發展。2016年又是其成立二十週年,11月,位於上海M50的香格納畫廊搬至上海西岸新空間。據介紹,改造後的空間外觀形似不規則的白色集裝箱。兩層空間設有展廳、辦公區、圖書室、影像資料庫、VIP休息室和作品庫房。除此之外,空間的頂樓是開放的露天陽臺,從中可眺望西岸藝術中心和遠處的濱江水域。

香格納畫廊創始人勞倫斯·何浦林

香格納畫廊的開幕展同時也是畫廊成立20週年特別大展“Holzwege”,有一長串華麗參展名單:丁乙、耿建翌、約爾格·伊門多夫、林科、馬庫斯·呂佩爾茲、孫遜、阿彼察邦·韋拉斯哈古、徐震—沒頂公司、餘友涵、楊福東、楊振中、曾梵志、趙洋、張恩利……

上述藝術家無一不是中國當代藝術的重要一員。而發現並培育其市場價值的香格納畫廊,在這20年之間,不僅見證中國當代藝術家走出上海和中國,進入國際的過程,也經歷著上海畫廊從無到有,一級市場從零開始的藝術江湖。可以說,上海畫廊風雲,從香格納開始。

香格納西岸實景圖

目前,香格納在上海、北京、新加坡均設有空間。

丨當代唐人藝術中心丨

擴張版圖:北京、曼谷、香港

北京“當代唐人藝術中心”的創立宗旨就是為中國當代藝術的發展,為推介本土和國際藝術家,為促進中外藝術的交流以及建立健康有序的藝術市場而作出努力。

唐人藝術中心展覽現場

自2015年起,唐人當代藝術中心就開始加快了全球佈局的腳步,包括2015年年底香港唐人新空間的啟動,2016年曼谷唐人新空間的開幕,2017年香港唐人將搬入更大的空間及北京唐人開設第二空間。

泰國首都曼谷的唐人畫廊,作為泰國乃至整個東南亞頂尖的專門介紹和推介中國當代藝術的機構,曾舉辦和策劃過多次大型中國當代藝術展,在藝術界和收藏界有著較為廣泛的影響力。它通過一系列成功的展覽和操作,向東南亞藝術市場整體推出了中國當代有代表性的藝術家群體的作品,並通過當地主流的媒體來介紹和推廣中國當代藝術。這些藝術家中包括著名的張曉剛,方力均,嶽敏君,劉曉東,以及郭晉,郭偉,翁奮(翁培竣),顏磊,Sakarin Krue-on和Manit Sriwanichpoom等中國和東南亞的優秀藝術家,。

唐人四大空間未來也將根據場館和地域的不同,聚焦中國、東南亞、日韓以及歐美的優秀藝術家。至此,唐人的擴張版圖已十分清晰。

曼谷當代唐人藝術中心

據瞭解,香港唐人將於10月進行升級,屆時空間面積將達到470多平米,並以黃永砯、沈遠的雙個展作為開幕展。依附香港的樞紐優勢,未來的展覽和項目將面向歐美、日韓、東南亞以及中國頂尖的藝術家。

北京唐人素以大體量的展覽著稱,即將開設的第二空間則主攻做架上繪畫及影像。第二空間將以王玉平個展作為開幕首展,之後,還將與主空間一起推出秦琦的大型個展。

丨蜂巢當代藝術中心丨

擴張版圖:深圳、上海

2017年3月19日,蜂巢當代藝術中心深圳空間將以群展“靈暈再現”宣告啟動,完成其開疆拓土空間佈局的第一步。顯然這僅僅只是一個開始,新空間的後續更迭及擴展已經在規劃之中,而夏季風更沒有停下在上海積極尋找空間的步伐。隨著空間的生長,蜂巢當代藝術中心對於藝術家的關注也將從原有的線索中深化拓展至更具國際視野。

與深圳結緣,最初源於蜂巢當代藝術中心合作的深廣兩地的藝術家——樑銓、周力、劉可、袁澤強等,“在蜂巢之前的展覽當中,深圳的藏家佔藏家群體蠻多的比率。”去年,夏季風投入更多的精力深度接觸深圳當代藝術發展,聯手盒子藝術空間,策劃了大型群展“現實中的不現實:日常生活的精神維度”;並首次試水“藝術深圳”,銷售不俗。

蜂巢藝術中心展覽現場

每一個展覽的質量和有效性,是蜂巢2017年的重點目標。除此之外,蜂巢將繼續以學術、專業的態度,展示、確立重要藝術家的標杆典範作用,呈現當代藝術的東方高度;繼續深度挖掘那些被藝術史低估的藝術家,讓他們的創作迴歸到應有的、與其成就匹配的地位,繼續以群展來洞察、梳理、歸納無時不刻產生的藝術流變。而“蜂巢·生成”項目,也將第一次系統性推出海外留學的中國年輕藝術家的系列個展。2017年,蜂巢藝術家樑銓、呂楠、段建偉、周力、冷廣敏等,也將在國內外的重要美術館,實施他們的重要展覽項目。

蜂巢當代藝術中心外觀

蜂巢當代藝術中心在參與中國當代藝術本土生產與建構的同時,致力於在全球範圍內推廣及交流中國當代藝術,推介優秀的國際藝術家和藝術項目,以期促進當代藝術市場的繁榮。代理合作的藝術家包括中外重要藝術家以及藝術界新星,試圖構建中國最專業、最權威的當代藝術品收藏顧問機構之一。

丨貝浩登畫廊丨

擴張版圖:首爾

總部位於巴黎的貝浩登畫廊(Galerie Perrotin)開設迄今已有二十餘年曆史。2004年,貝浩登畫廊在邁阿密設分部(2010年關閉),同年位於巴黎第三區瑪萊區(Le Marais)的畫廊新址開放。如今貝浩登畫廊在巴黎瑪萊區擁有兩層展覽空間,並在后街馬路對面另設展廳。2012年5月貝浩登畫廊在香港中環設立首個亞洲分部,2013年貝浩登畫廊在紐約曼哈頓分部啟幕。

貝浩登畫廊展覽現場

2016年,貝浩登畫廊進一步擴展自己在亞洲的版圖。繼香港空間後,其主人伊曼紐爾·貝浩登(Emmanuel Perrotin)在韓國首爾開設一間佔地180平方米的“辦公室/展廳”,位置靠近韓國國立現當代藝術博物館。新空間首展於2016年4月28日揭幕,呈現法國藝術家Laurent Grasso的個展;第二場展覽在6月,展出了在紐約工作和生活的街頭藝術家Kaws的作品,包括經典舊作 Companion PASSING THROUGH、 Snoopy & Woodstock以及新作 VICTOR、 VANQUISHED在內合共6個作品,除了 KAWS以及他的法國藝術家朋友洛朗·格拉索(Laurent Grasso)以外,G-Dragon以及他們的日韓好友們也一同到場參觀,拍下了大合照。

艾曼紐·貝浩登

艾曼紐·貝浩登

目前貝浩登畫廊擁有三個位於巴黎的空間、一個紐約空間以及一個香港空間,代理的藝術家包括Sophie Calle、Gianni Motti、Jesús Rafael Soto等近五十位來自全球各地的藝術家。

丨MDC畫廊丨

擴張版圖:香港

法國老牌畫廊Massimo De Carlo在全球第一家畫廊於1987年在米蘭成立,其後2009年於倫敦開設第二家畫廊。在2016年3月,在香港中環畢打行開設的第三家畫廊將持續鞏固畫廊在藝術界的國際地位。開幕展為嚴培明個人展覽“It Takes a Lifetime to Become Young”。

Massimo De Carlo畫廊展覽現場

Massimo De Carlo畫廊致力於促進知名當代藝術家、具潛力的年輕藝術家,甚至是50、60年代的經典大師之間的交流,合作過的藝術家包括嚴培明、劉小東、Rudolf Stingel、Nate Lowman、意大利戰後藝術家Lucio Fontana、Enrico Castellani以及Piero Manzoni。

Massimo De Carlo位於米蘭總部的畫廊

畫廊創辦人 Massimo De Carlo說道:“畫廊多年來在亞洲地區包括香港及中國大陸不同的藝術範疇工作,我們視第三間畫廊為新的里程碑,期待畫廊在現今當代亞洲藝術界中擔任更重要的角色。”值得關注的是,Massimo De Carlo亦是香港巴塞爾藝術博覽會評審小組成員之一。

結語

礙於市場環境的低迷,不少畫廊在經營策略上愈加趨於保守,不過全球多家一線畫廊仍將擴張納入計劃之內,這樣的例子已經越來越多。在全球藝術品市場,一線畫廊的擴張已經形成了一股不容忽視的力量,並帶來更多可能。