'巴渝畫派領軍人物——呂效書先生藝術創作新篇章'

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呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

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呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

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呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

"

​

呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

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呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

"

​

呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

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呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

"

​

呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

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呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

"

​

呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

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呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

"

​

呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

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呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

"

​

呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

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呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

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呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

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呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

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呂效書，號沐寂軒主人，1948年出生於重慶，中國美術家協會會員，畢業於四川美術學院，受教於李文信、馮建吳諸先生。2005年研修於中國美協山水畫首屆創作高研班。作品多次在國內外各類美術大展中獲獎。

藝術成就

1970年《思變》參加四川省美展。1973年連環畫《三峽哨兵》由四川人民出版社出版。1979年《情滿峽江》參加四川省青年美展優秀獎。1981年《塗山古道》重慶國畫院首次赴京展。1986年《天下雄門》參加重慶、武漢、南京三市聯展獲一等獎。1987年《川峽古道》重慶國畫院第二次赴京展參展。1988年《呂效書個人畫展》北京王府井。1989年《呂效書個人畫展》四川美術學院展廳。1990年《呂效書個人畫展》廣州集雅齋。1991年《呂效書個人畫展》香港中環商務印書館。1992年《川東風物》參加《中國現代巨匠繪畫展》日本東京。1993年《呂效書個人畫展》日本北九州市。1997年《憑寄狂夫》參加中國佳作歐洲巡迴展《蜀山情恩》獲晨光杯大賽一等獎。1998年《呂效書個人畫展》澳大利亞昆士蘭州。2000年《呂效書個人畫展》廣東省天任美術館。2001年《春雨》參加中國第四屆當代山水畫展獲佳作獎。書法《龔自珍詩》獲全國黃興杯書畫大賽銅獎。2002年《磁器口古鎮》參加中國西部大地情大展。2003年參加中國首屆青島藝術博覽會。上百幅作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《美術報》，臺灣《亞洲藝術研究》、《雄獅美術》等上百種刊物。作品被中國文聯、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術博物館等機構收藏。並被神州詩書畫報等百家知名書畫網評為：2012--2013年中國當代最具學術實力與收藏價值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術品報道等數十家媒體及網絡投票評選為“中國當代最具學術及收藏價值”30名山水畫家之一。

主題創作大作品

中國繪畫的發展史是伴隨著山水精補的復位遷延而發展著的，魏晉人文的自覺影響著繪畫，始終追尋一種次序自律的發展方向，從唐五代始董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、江參、郭熙等畫卷中的情況凸現，至宋無義理的迴歸，嗣後的山水畫家王蒙、四僧、徐渭、龔賢及近代虛谷、任伯年等，都沿著一條傳統文人畫的發展方向行進作為精神象徵的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”從道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。

傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷，如何在當代畫家的作品中體現，這是一個迫在眉睫的問題，也是一個永久的話題，當代畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開闢了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。呂效書的山水畫，從文化的傳承上講，明顯地受到傳統文化與畫理的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

與中國國家畫院國畫院副院長範揚老師一起參加活動

中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特徵的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性註定這種體悟的本性是畫家對自然、社會、人生的獨特體驗、感受與玄思，體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考及理性認識，這正是所謂的“大悟通大道”的本意，只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。呂效書先生的山水畫，大氣磅礴，具有巴蜀的雄強之美和陽剛之氣，不斤斤計較與一筆一劃之得失，通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

與著名評論家劉曦林老師合影

筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關係人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質的表達，是畫家窮盡畢生的精力所要表現的目的所在。張彥遠說：“骨氣形似，皆本乎立意而歸乎用筆”。呂效書先生不僅掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。畫家在四川美術學院畢業後，積累了大量的筆墨經驗。畫家深入川東腹地，在自然中體驗、感悟山川雲水、四時煙霞的陰晴雨露變化，同時深深地陶醉於傳統繪畫的古典情境之中。通過自己對筆墨的理解，再加上對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念。

與原中國美協副主席尼瑪澤仁老師一起參加活動

中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術畫家面對大千物象，“肇自然之性，成造化之功”，以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形成。山水畫的創作貴在於意境的營造，呂效書先生的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深地責任感和使命感，同時又沉於道釋，放懷山野。

與安徽省書畫院院長王濤老師一起參加活動

因此創作出一批如《暮雲忽起接三湘》、《蒼茫積翠霧》、《家近已聽江聲》、《渝州花溪河》、《天下雄門.》等一系列以川東風情為素材，大氣磅礴的山水作品，這種可棲可居的山水情境在呂效書先生的創作中佔有舉足輕重的地位。顯示出人與自然的依附、駕馭和享受，人與自然默契相安。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和汙染，是令人神往的聖潔之境，同時也顯示出畫家對生活的熱愛，對自然深沉的思索以及旺盛的藝術生命力和創造力。

呂效書先生山水的張力在於繪畫本身內在之美表現自然。我一直認為呂效書先生的山水畫注重於對自然山水內在美的體悟，體現一種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。關照自然生存環境的同時，畫家以物象的轉移來帶動情境的變遷，以達到“天人合一”的最高境界。通過對呂效書先生作品的分析和理解，發現畫家往往帶有強烈的主觀色彩來體現客觀物象的獨特之美，他寫自然山川風物，不受特定地方景物的限制，打破真實的空間，重建時空新秩序，以個性化的語言尋求傳統繪畫的現代表現，“於及不整齊中求整齊”（黃賓虹語），這種不即不離，不粘不脫的筆墨效果是畫家追求的理想境界。呂效書的山水，以筆厚古、以氣勝今。善“變其法以適意”，對自然的認知親和，使得其作品獲得長久的生命張力與美感魅力，進而形成自己獨特的形式和語言特色。

讀呂效書先生的畫，讓人感受到有一種殷實、厚重、沉甸甸的分量，富於真實感的形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心絃。他嚮往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶到現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山水、古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境，顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求，審美理想與之相適應的筆墨語言和形式技巧，諸因素的總體外化與轉換。呂效書先生的藝術創作，顯示出一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品表明了這個時代山水畫的形象與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。

程大利

中國美術出版總社總編

人民美術出版總社總編

中國著名山水畫大家美術評論家

2009年8月於北京東城

揮灑淋漓 匠心深蘊

——山水畫大家呂效書

蜀中山水多奇境，歷代畫家大多未曾經歷與表現，皆因交通險阻，難以履及。李太白詩：“蜀道之難難於上青天”、“山從人面起，雲傍馬頭生”的句子給人們留下深刻印象。另一方面，文人山水畫重程式而輕寫真，似乎也影響了古代畫家探奇寫生的興趣，所以直到近代情況才有改變。眾所周知，賓虹老人30年代入蜀，遊青城、峨嵋諸勝，啟發他畫風大變，進入晚年，達到渾厚華滋的高峰。傅抱石先生抗戰期間輾轉大西南，居蜀多年，成就了他的山水畫風。李可染先生同樣如此。他們的藝術得蜀中山川之助，終成一代巨擎。可見山川奇境惠及藝術之厚。

在當代山水畫裡，瑰麗奇偉、煙雲變幻的蜀中山川勝境更成為神奇豐富的靈感源泉，吸引著無數畫人相望於道。而川渝山水畫壇，經過抗戰期間名家匯聚交融，近幾十年來在出現了陳子莊、馮建吳、李文信等藝術大家之後，更儼然形成華滋豐富、奇幻多彩的川派山水畫一脈。值得思量研究，目前有機會看到呂效書的山水畫新作，蜀中山川的鬱密靈秀、深幽奇奧的境界之美，得到了富有藝術個性的表現。

重慶畫家呂效書早年畢業於四川美術學院，得到馮建吳、李文信諸前輩的親授，既有深厚紮實的基礎，更遊學於國內名家之門，開闊了視野，加深了思考，作品面貌具有兼收幷蓄、筆墨恣肆、灑脫靈動的個性特點。新時期以來，中國畫的發展日趨興旺，尤其是山水畫和花鳥畫，不但從事繪畫的畫家規模空前，而且風格面貌以至技法、探索諸方面都在多個層面上大有進展，令人欣喜。

中國山水畫確乎是很獨特的造型藝術，比如，畫家們面對山水景觀，觀察記錄，但是完成的作品卻不見得是某時某地的真實寫照。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”，董其昌強調“讀萬卷書，行萬里路”，然後達到“丘壑內營”的境界。所以山水畫家筆下流露的其實是他心靈映照下的影像，畫家的藝術天分、學養、習性、性格，以及由此形成的品格，無不流露在其筆墨之下。雖然經過百年的“西風”融合，山水畫當下已有多種面貌，但傳統精神的“意境”、“神韻”、“情趣”、“暢神”仍然是大多數山水畫家通過筆墨在追求、探索和享有的心靈境界。

呂效書的山水畫動人之處，正是在於畫家內在精神的多向表達。在他的筆下，具有表述性的三峽夔門景觀，在《天下第一門》的畫面上，大自然鬼斧神工造就的令人驚心動魄的突兀神奇、雄險宏偉的美景，得到了深刻細膩、淋漓盡致的描繪，體現了恢宏的時代精神，更表現出畫家良好的寫景造境的能力和宏大的心胸氣魄。

呂效書山水畫的另一種面貌則表現了不同的境界。畫家並不拘執於具體名山實景的再現，而是把從來親歷觀察、記錄的山川存留的形象記憶，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，進而達到心靈創造的主觀昇華，達到一種更自由、更強烈、更具個性精神的主觀境界。這是古代文人山水畫家們積累下來的創作和審美經驗，近代的山水畫大家黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、陳子莊正是沿著這樣的道路到達藝術的巔峰。

呂效書深諳山水畫筆墨境界之道其筆下丘壑跌宕奇崛，草樹蔥蘢，巖壁崚嶒，雲煙吞吐，極盡心源通變之能事。能夠做到這一點，還要歸功於畫家之悟性、功力、修養。觀呂效書山水，運筆靈動若不經意，而厚重之中不乏空靈，率意為之而巧於收拾。如其作《幽谷六月》，初觀氣勢奪人，渾淪蒼茫而墨瀋淋漓，審視之則屋宇道路、幽谷橋樑、船泊曲岸，一一可見，可行可居之感油然而生。另如《武隆記遊》、《武隆山居》、《烏江農居》諸作，皆作匠心，堪稱佳作。玩味呂效書的畫境，感到他的藝術豐富縝密處可見李文信先生的蹤跡，其筆法靈動厚重、墨採華滋之際頗得賓虹神韻，而作品的現代氣息充滿個性，足見畫家善於學習消化的素養。

辛卯新春喜觀呂效書山水精品，更望其藝術百尺竿頭更進一步，繼承和發揚我國山水畫的優秀傳統，則前程正未可限量。

中國畫學會副會長著名美術評論家·孫克

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