△ (藝術家)格拉迪斯·尼爾森：「在碼頭邊」（創作於1987年）

圖片來自加思格林蘭畫廊

前言

眾多具有代表性的各博物館總監和館長，對一個他們都非常喜愛的主題發表意見：不論生死，誰是當今最被低估的藝術家？

他們口中的名字可能不同，但規律是一致的。女性藝術家被極度忽略，不論從她們的成就還是市場來看，其中，南希·斯佩羅和喬安·塞梅爾被反覆提到。國別在藝術世界中心外圍的藝術家也曝光不足，如墨西哥的馬賽厄斯·吉奧瑞斯和巴西現代主義畫家亞瑪瑞·阿馬拉爾。美國雕刻家吉米·達勒姆，曾在2000年被提名為最被低估的藝術家，今年又被提名。

以下，是一群公認權威的藝術世界的專業人士經過精心熟慮且不受拘束的迴應。

△ (藝術家)米爾勒·拉德曼·尤克里斯：「接觸衛生表演」（1979年至1980年）

圖片來自瑪西亞·布里克/羅納德·費爾德曼美術館

保羅·C·哈，美國馬薩諸塞州劍橋市麻省理工學院List視覺藝術中心，總監

談到被低估的藝術家，立即從我腦海裡蹦出的是海倫·弗蘭肯特爾、卡若琳·詩尼曼、阿爾瑪·托馬斯和安妮·特魯伊特這些名字。她們各自對她們參與其中的藝術運動貢獻巨大，卻始終被安置在居於男性之後的第二隊列裡。弗蘭肯特爾和托馬斯在色域繪畫、詩尼曼在概念藝術和表演藝術，以及特魯伊特在極簡派藝術——她們可都是參與該領域建立的成員，都非常有影響力。

最近，我參觀了一場當代晚間拍賣會的預展。在65件展品中，只有4件來自女性藝術家。整場拍賣會的女性藝術家名字只有路易斯·布爾喬亞、草間彌生、艾格尼絲·馬丁、卡迪·諾蘭德和辛迪·謝爾曼（當然，她們都屬於此拍賣會俱樂部）。而其他女性藝術家如愛麗絲·艾科爾，李·邦特科、伊麗莎白·卡特里特、李·克拉斯納、法裡德·拉塞、碧苔·莎爾、南希·斯佩羅和漢娜·維爾克，等等等等，她們都屬於藝術的市場，也值得用金錢來肯定她們的出色和持續的影響力。

向支持納斯琳·默哈姆迪的紐約大都會博物館，以及開設米爾勒·拉德曼·尤克里斯展覽的紐約皇后博物館致敬！感謝他們在這兩位重要藝術家身後的機構支持！

富蘭克林·瑟曼斯，美國邁阿密蘇亞雷斯藝術博物館，總監

我認為洛林·歐·格雷迪不可思議地被低估了，主要是鑑於她在表演和正被審查的攝影上的作為。而萊安德羅·埃利希和達里奧·羅弗萊託也屬於一種「煉金術士藝術家」，他們值得在大得多的聚光燈下被觀眾看到。

△ （藝術家）洛林·歐·格雷迪：「無名」（中產階級黑小姐大聲讀詩），創作於1980至1983年以及2009年。

圖片歸洛林·歐·格雷迪版權所有/圖片來自紐約「藝術家權益學會」/圖片來自紐約的亞歷山大·加里協會

康妮·巴特勒，美國洛杉磯翰墨博物館，館長

馬裡薩·默茲現年90歲，在歐洲她是眾所周知的藝術家，但是直到現在在紐約大都會博物館布魯爾分館舉行的她的回顧展前，居然沒有一家美國的博物館開設她的個人展覽。她和搭檔馬里奧·梅爾茨並肩工作，並零星地參與大型貧窮藝術展覽，她的個人事業也經常以此為背景。馬克·格羅詩雅恩是另一位被低估的藝術家，他是一名畫家，在藝術市場享有名聲，但還值得擁有博物館館長們的更多注意。

吉米·德罕，他的回顧展將與5月7日在翰墨博物館展出，在美國，他的作品很少被收藏，他是被市場低估了的，因為他可說是上世紀90年代裡最具影響力的藝術家。這十年裡還有很多遺珠值得被再挖掘，如：安妮·楚、金允寧、利茲·拉納、阿歷克斯·帕爾斯坦、貝弗利·西姆斯。這些藝術家們經常開展，但某種意義上是神祕低調的。其他一些神祕又低調的藝術家如莎拉·盧卡斯、保羅·希瑟馬和陳佩之，他們已經在國際性的展覽上嶄露頭角，但繼續選擇作為出版者和線上活動家為角色進行工作。

朱利安·蘇加薩戈伊蒂亞，美國堪薩斯城納爾遜藝術博物館，總監

我想談談移民藝術家，這要追溯到二戰期間，那些被德國現代運動流放的人們，他們如何影響美洲、到了哪些國家，這些可能可以決定他們的估價，但決定不了他們的影響力。沃爾特·格羅皮厄斯和約瑟夫·阿爾伯特移民到了誒過，在前沿的大學裡執教。關於他們的書籍一本本地出版，他們作品的價值也被留存，相比於他們，其他移民到拉丁美洲的藝術家們，只有最近的一些獎學金才把他們的名字帶到國際的視線，他們的名字是蓋戈（委內瑞拉）和馬賽厄斯·吉奧瑞斯（墨西哥）。不可否定的是，這些藝術家們在他們各自國家的抽象藝術、雕塑和建築等領域都具有非常巨大的影響力和輻射力，但他們卻才剛剛得益於一個更為全球性的獎學金激勵。

△ （藝術家）達拉·貝恩堡：技術/改變：神奇女俠，創作於1978年至1979年

圖片來自於藝術家

伊娃·雷斯皮尼，美國波士頓當代藝術研究所，所長

我現在正忙於一個展覽，展覽的主題是“互聯網如何影響了視覺生產”，我的研究裡就發現了許許多多被低估了的藝術家。許多恰好是致力於移動影像的女性藝術家們，而這個藝術領域並不能保證有很多的商業成功。朱蒂斯·巴里、琳恩·赫什曼·李森、達拉·貝恩堡和格雷琴·本德爾是其中的先鋒思想家，她們預想了大多數我們今天所看到的事物，在市場上，這叫「後網絡藝術」。波士頓當代藝術研究所的收藏裡有一支女性藝術家力量，我很欣慰地看到她們中的大多數，包括弗蘭西斯·格羅森、喬安·塞梅爾和希拉·席克斯在內，逐漸贏得了她們應得的榮譽。

丹·卡麥隆，美國紐約，獨立館長

一點不奇怪，所有我認為被低估的藝術家都是女性藝術家：娜麗妮·馬拉尼、喬安·塞梅爾、桃瑞絲·沙爾塞朵、黑特·史德耶爾、賽迪·本寧、霍華德娜·平戴爾、夏洛特·穆爾曼和凱·羅森，她們的作品應該被更多人知道。

邦妮·克里爾沃特,美國佛羅里達州勞德代爾堡，NSU藝術博物館，總監、館長

在被低估的詞典裡，我要加上一位出生在馬拉維、現居倫敦的藝術家，薩姆森·坎巴魯的名字，他的默劇短片是他在NSU藝術博物館的個人首次美國境內博物館展覽的主題。同時，我長期以來都很崇拜中年藝術家麗塔·麥克布萊德神祕的建築結構的雕塑，我也發現我不時地被上世紀70年代的藝術家大衛·哈克斯頓吸引，他創造出了他攝影機鏡頭中的微型塑像，這比托馬斯·迪曼德和莎拉·範德比克要早得多。出生於古巴，居住在邁阿密的豪爾赫·潘託哈，自從上世紀90年代來到邁阿密後，一直創造出十分吊人胃口、詩意的作品，他是我的最被低估清單的第一名。

△ （藝術家）薩姆森·坎巴魯：摩西（燃燒的矮樹叢），創作於2015年

圖片來自於藝術家本人和倫敦的凱特·麥克蓋瑞

蓋瑞·丁德羅，休士頓美術博物館，總監

我深深理解時尚對品味的塑造有多麼重要，也明白唯一的定律就是變化。在20世紀30年代初期，紐約現代藝術博物館的創始總監，阿爾弗雷德·巴爾，曾預言，卡米耶·柯羅在現代主義的進程中將和保羅·塞尚一樣具有影響力。他後來對安德烈·德朗也做出了相似的預測。最終，當代藝術家們復興了更早期藝術家們的作品——例如巴勃羅·畢加索重新提及了弗蘭西斯科·戈雅，而戈雅認為迭戈·委拉茲開斯是他的「偉大教師」，而賈斯培·瓊斯從一個新角度讓我們重識了畢加索和塞尚，布魯斯·瑙曼和羅伯特·戈貝爾則使我們看到了一個全然不同的瓊斯。

△（藝術家）瑞·莫頓：給凱特，創作於1976年

圖片來自約爾格/紐約的「亞歷山大和邦尼」畫廊

伊安·貝瑞，紐約薩拉託加礦泉城斯基德莫爾學院 Tang 教育博物館，總監

特瑞·阿德金斯和瑞·莫頓都是被低估了的藝術家，他們在人生中開闢了一條獨立之路。他們做出艱鉅的抉擇，堅持原則，他們在自己的作品的基礎上，進行拆毀和重新組合成新成果的動作。

在現今的大師中，南希·格羅斯曼和多納·尼爾森值得更多的關注。她們狂熱地推動她們的想法和目標，動搖並堅固了藝術的獨特力量。在這個分類下，我還推崇「蒂姆·羅林斯和 K.O.S.」、瓊·斯奈德、波利·阿普菲爾鮑姆和內蘭德·布萊克，他們總在推動，總在創新，總在挑戰。

很難列出被低估的更年輕的藝術家，鑑於他們的事業才剛起步，但我要指出，約翰內斯·範德比克、蘇珊娜·彭戈拉、卡馬烏·阿姆·和巴頓和邁克爾·歐德曼，值得得到更多關注。

△ （藝術家）伊文·克萊曼：而靜止是…，創作於2001年

伊文·克萊曼版權所有/圖片由黑山學院提供

勞倫斯·林德爾，美國加利福尼亞伯克利，加利福尼亞大學·伯克利藝術博物館和太平洋電影資料館，總監、館長

雖然人們對抽象主義的興趣正在復活，但許多非常值得關注的藝術家還是沒有享有足夠的關注，包括弗雷德裡克·哈默斯利，他的作品是全方位的，從美麗的肖像畫和硬邊抽象，一直到計算機生成的算法作曲。範妮·桑寧，是一位哥倫比亞微妙顏色幾何高級畫家。伊文·克萊曼，是黑山大學的學者，專注於製作精緻的紙片抽象拼貼畫。拉爾夫·科伯恩，致力於參與性美學具體抽象主義，在諸如何里歐·奧迪塞卡等人進入這片富饒的領域前，他已在此耕耘多年。羅茜·李·湯普金斯，她的作品捕捉到了生命必要的聲音和脈搏。弗雷德瑞克·基斯勒，上世紀的視覺建築師和藝術家，他的「銀河」——上世紀40至50年代創作的多部件不規則形狀的帆布畫作——預言了好幾十年後的解構主義繪畫的實驗。納撒尼爾·多斯基，舊金山居住的電影製作人，他值得被稱作「當今最偉大的抽象主義藝術家之一」。查爾斯·霍華德，他橋接了生物形態主義和精確主義，創作了奇異的、寶石般的繪畫。託德·布拉，一位年輕的藝術家，他的畫作在某種程度上，在對開放式畫風形式的探索上開創了一片新天地。

△ （藝術家）大衛·沃納諾威茨：無名（某天，這個孩子將…），創作於1990年

圖片由大衛·沃納諾威茨和 P.P.O.W 畫廊提供

大衛·佈雷斯林，紐約惠特尼博物館，館長、收藏總監

很大程度上歸功於辛西婭·卡爾權威的2012年傳記，大衛·沃納諾威茨的偉大之處終於開始為人們所知。但我懷疑大多數人僅僅把他作為一個形象、謎來看待，甚至是20世紀80年代的替身、活動家或艾滋病的危機，而不單單是一位藝術家——一位形式上大膽的、文體混雜的、驕傲地特立獨行、逃不掉的政治性的藝術家。

和沃納諾威茨相似，南希·斯佩羅也是一位律師和活動家——為女性和弱勢群體發聲，反對越戰和在中南美洲的“陰影經濟”，當然，她還是一位沉浸在歷史和寓言中的藝術家。我們需要看到她的更多作品。

邁克爾·達令，美國芝加哥當代藝術博物館，館長

有非常多的女性藝術家被低估了，如：瑪麗·海爾曼、艾倫·博肯伯利特。和她們的男性同行相比，她們的作品價格低得令我震驚，她們的作品得以展出的也極少。另外，在20世紀60年代也有值得挖掘的藝術家。我認為亞歷克斯·海是一位非常不錯的波普藝術家，對於更廣大的人群他基本是未知的，但他在整個紐約20世紀60年代的波普藝術全盛期是非常耀眼的。另一位被低估的是加拿大概念派藝術家伊恩·巴克斯特。我沒有看到任何商業畫廊將他收入囊中，但他的確是一位隱藏在平淡背景後的巨人。

△ （藝術家）瑪麗亞·馬格達萊娜·坎波斯-潘斯：靈魂的點金術，精神的鍊金藥（細節），創作於1980年

圖片由彼特·凡德瓦克提供/皮博迪埃·塞克斯博物館版權所有

麗莎·弗里曼，美國里士滿·弗吉尼亞州立聯邦大學當代藝術學院，總監

每天我都遇到值得更多關注的藝術家。瑪麗亞·馬格達萊娜·坎波斯-潘斯是一位古巴黑人藝術家，她在20世紀90年代初移民至美國，當時，古巴後革命藝術的第一波浪潮開始在世界範圍內傳播並在世界各地開設展覽。她的裝置藝術詩意地解密了她的古巴黑人家族史和這個家族與非洲黑奴貿易和糖類作物勞工的內在聯繫。和許多我崇拜的藝術家一樣，威廉姆·拉穆森，一位居住在布魯克林的跨學科概念派藝術家，他並沒有和任何畫廊簽約。拉穆森致力於調查收費的自然景點，範圍從紐約東河到智利的阿塔卡馬地帶。

阿諾德·肯普獲得了2012年的古根海姆獎，現在他是芝加哥藝術學院的研究生院院長，其繪畫、素描以及雕塑睿智地涵括了抽象概念、個人歷史、記憶和流行文化。雖然他的作品已經出現在數不清的展覽、出版物和收藏中，但他仍值得獲得更深刻的學術肯定。

△ 麥達多·羅索，猶太男孩，創作於1892年至1894年

圖片來自於彼特·弗里曼股份有限公司（紐約和巴黎）

蓋瑞·加雷爾斯，舊金山現代藝術博物館，繪畫和雕刻高級館長

普利策藝術基金會最近貢獻了意大利現代主義藝術家麥達多·羅索的概覽。麥達多·羅索是現代和當代雕塑藝術至關重要的人物，他被大大低估了。她是巴西現代主義偉大畫家之一，但在美國幾乎無人知曉，她叫塔西拉·阿馬拉爾。她是一位驚人、迷人的畫家，在任何現代繪畫史中都可以記上濃墨重彩的一筆。如果一位藝術家不隸屬於某種藝術運動，或只遵循個人風格，通常情況下，他都會被邊緣化。這兩位相對被低估的獨特的戰後美國藝術家是理查德·阿奇瓦格和雕刻家克里斯托弗·威爾馬斯。還有三位當代美國女性藝術家被低估，她們是畫家西爾維婭·普利馬克·曼戈爾德，凱瑟琳·墨菲和莫妮卡·馬約利，她們的繪畫包含了形象和主題，卻依舊保持了整潔的舊式結構。

蒂娜·庫基爾斯基，紐約「藝術21」執行總監

我很欣賞許多女性藝術家的作品，但她們都被低估了，有：格特魯德·阿伯克龍比、李·高迪、芭芭拉·卡斯滕、格拉迪斯·尼爾森、克里斯提娜·蘭貝格、蘇倫·羅卡、芭芭拉·羅西、戴安·辛普森、南希·斯皮羅，還有很多很多……

總的來說，自學成才的藝術家也在被低估的隊列裡，包括擁有令人驚歎作品的蘇珊·特·卡胡朗基·金、艾瑪·孔茨和郭鳳儀。

同樣讓我十分驚訝的是，出色的紀錄片製作人和藝術家亞當·柯蒂斯在英國之外的地區並不知名和為人們欣賞。

△ （藝術家）圭多·卡尼亞奇：懺悔的抹大拉，創作於約1660年至1663年

美國加利福尼亞州帕薩迪納市諾頓·西蒙藝術基金會提供

澤維爾·F·所羅門，紐約弗裡克美術收藏館，館長

在過去的兩年裡，我對圭多·卡尼亞奇變得十分感興趣，他是一位17世紀的畫家，來自羅馬尼亞。他很古怪但畫作非常棒，我覺得他應該被世界各地的大眾所認識。對於我來說，他可以與卡拉奇、圭爾奇諾和圭多·雷尼他們齊名。對卡尼亞奇思考越多，我越覺得，在所有我們能想得到的17世紀畫家裡，他是最被低估的，也是最為被錯誤的原因所喜愛的。17世紀最為偉大的畫家當屬貝拉斯克斯、彼特·保羅·魯本斯和尼古拉斯·普珊，他們全都無比地優越於卡尼亞奇。但卡尼亞奇是一位戲劇性的畫家，他的巧妙創作能輕易感染現代的大眾。如果過去有卡尼亞奇作品展覽或出版的限令就好了。