安徽八家
安徽“八家”（蕭龍士、孔小瑜、懶悟、申茂之、光元鯤、童雪鴻、王石岑、徐子鶴）都是安徽現代畫壇名家，他們平生獻身藝術，筆耕不輟，碩果累累，桃李盈門，成為新徽派繪畫代表性人物。
他們有的來自江浙滬，曾受海派文化影響與薰陶；有的成長於安徽本土，深受新安文化或淮河文化影響，然而，都為安徽文化藝術發展做出了傑出貢獻。
他們藝術黃金期大都在上個世紀50年代中期至70年代，其生活和藝術道路歷經坎坷，但矢志不移，創造出精品傑作足以流芳後世。
“八家”的共同特點是傳承弘揚中國古典繪畫優秀傳統，師古不泥，借古開今，筆墨當隨時代，努力開藝術新風；同時，在藝術觀念上不人云亦云，在創作實踐上不追趕時髦，其作品雅俗共賞，但又不媚俗，不落流行文藝思潮的時風窠臼。
他們的人格精神質樸磊落、大氣浩然，他們的繪畫個性鮮明、風采照人，為新徽派繪畫藝術開拓出一片新天地。
安徽“八家”——蕭龍士
一、蕭龍士的繪畫生涯
蕭龍士（1889—1990），名品一，字翰雲，安徽蕭縣人，自幼喜好書畫藝術。
1925 年畢業於上海美術專科學校，先後師從吳昌碩、齊白石諸大師。
他擅長大寫意花鳥，以蘭、荷享譽畫壇，兼工山水、人物，於晚年創“江淮大寫意”畫風，畫風蒼古樸拙，沉雄厚重。
他的書法跟其繪畫一樣蒼古厚重，別具一格。
蕭龍士是我國有史以來少有的百歲書畫家，有“畫壇壽星”之譽，更以“德、藝、壽”齊馨而備受社會推崇。
曾任為安徽省文史研究館館員、安徽省美術家協會名譽主席、安徽省書畫院名譽院長、民盟成員、安徽省政協常委、書畫室名譽主任。
有《蕭龍士畫集》《蕭龍士百歲畫集》《中國現代名家畫集∙蕭龍士》行世。
二、蕭龍士的藝術事蹟
蕭龍士出生於國畫之鄉安徽蕭縣，
自少年受到徐淮地區“龍城畫派”影響。
青年時代受正統海派教育，
生前與上海畫家們一直保持著友誼往來，
平生與多位海派大師有著不解之緣。
蕭龍士三十五歲時（1923年），
經李可染介紹，
入劉海粟先生創辦的上海美術專門學校，
於滬就學期間，
除受教於李健、諸聞韻、
潘天壽、汪聲遠、許醉侯諸先生外，
還由諸聞韻引薦拜吳昌碩為師，
從而接受了正宗海派美術教育的培養與薰陶。
蕭龍士六十二歲時（1950年），
又由許麟廬辦家宴，
徐悲鴻、李可染、李苦禪作陪，
正式拜齊白石為師，執弟子禮。
蕭龍士平生傳承和拓展了
吳昌碩、齊白石的花鳥寫意畫風，
至晚年漸進變法，
開創“江淮大寫意”風格。
蕭龍士生前一直保持著
與上海畫家們的友誼往來，
他八十六歲時（1974年春），
還偕學生鄭正、薛志耘、傅強等
去上海拜會了著名畫家王個移、
來楚生、唐雲、朱屺瞻、黃幻吾、曹簡樓等。
對蕭龍士的畫品人品，
海派畫家們多有稱讚。
劉海粟就曾說過
“比其人其畫，為花中蘭蕙，有古君子之風，令人肅然起敬”。
三、蕭龍士的花鳥畫藝術及其貢獻
1、蕭龍士擅長寫意花鳥畫，尤精蘭荷。其蘭花、荷花傳承了中國文人畫的意趣，又有新的拓展。
蕭龍士平生愛畫蘭花，
是崇尚蘭花所象徵的美好品格。
自古以來人們就把蘭花視為
高潔、典雅和堅貞不渝的象徵。
空谷生幽蘭，
蘭最令人傾倒之處是“幽”。
因其生長在深山野谷，
才能洗淨俗塵，
以綺麗雅逸的姿態，
清婉素淡的香氣，
常葆本性之美。
這種不以無人而不芳的“幽”，
不只屬於林泉隱士的氣質，
更是一種“人不知而不慍”的君子風格，
一種不求仕途通達、不沽名釣譽
只追求胸中志向的坦蕩襟懷，
象徵著疏遠世俗汙濁功利、
保全自己美好人格的品質。
蕭龍士畫蘭，
僅就近現代而言，
平生畫蘭歲月之長，數量之多，
形態之豐富多姿，
筆墨之爐火純青，
藝境之超拔脫俗，
能與之比肩者罕見。
蕭龍士平生愛畫荷花，
是崇尚荷花所象徵的美好品格。
荷花花葉清秀，花香四溢，
自古就受到人們喜愛，
荷花素有“花中君子”之稱，
有品格高尚、純淨美好等寓意。
蕭龍士是現代畫荷大家，
其作品數量首屈一指，
藝術形式豐富多樣，
晚年藝術意象蒼古超逸，
筆墨精純臻於化境。
與近現代名家相比毫不遜色。
2、蕭龍士傳承和拓展了吳昌碩、齊白石的花鳥畫寫意畫風，創“江淮大寫意”畫風而影響深遠。
蕭龍士曾拜吳昌碩為師，
又是齊白石四大弟子之一，
他傳承和拓展了
吳昌碩、齊白石的花鳥畫寫意畫風。
“江淮大寫意”一個明顯的特點是：
對明清寫意花鳥畫的傳承與拓新，
對吳昌碩、齊白石寫意花鳥畫的傳承與拓展，
對中國畫所特有的大寫意精神的弘揚，
特別注重筆墨的使用，
情感的抒發，
生動活潑，雅俗共賞。
蕭龍士的大寫意畫風在安徽江淮大地
產生了廣泛而深刻的影響。
他是“江淮大寫意”畫風的主要代表人物。
3、蕭龍士平生重視畫藝修養與筆墨精進，對大寫意花鳥的筆墨技藝做出了卓越貢獻。
黃賓虹總結中國繪畫千變萬化的傳承發展，
將其最基本的因素提煉為“筆墨”二字。
觀蕭龍士的繪畫作品及其特徵，
首當為筆墨至上、氣韻生動。
他說，無論字和畫，都要厚重，
只有厚重的功力才有厚重的筆墨。
字畫沒有分量就沒有看頭，
又言“畫荷葉當以潑墨、破墨、積墨三法為之”，
方可“力透紙背”“香遠益清”。
觀賞他晚年蘭荷作品，
筆墨厚重直追吳昌碩、齊白石，
墨色豐富直追徐渭、黃賓虹。
蕭龍士晚年開創“江淮大寫意”畫風，
其主要特點是
筆墨精進、以技進道的自然呈現。
白石老人說自己“七十之後的畫方可一看”，
人們稱讚他“衰年變法”
筆墨的率性鮮活、爐火純青，
藝境的大樸無飾、天籟自成。
賓虹老曾告誡“畫畫不可成名太早”，
世人推崇他“衰年變法”之“五筆七墨”豐富精妙，
畫藝之渾厚華滋、意遠境深。
齊白石、黃賓虹都是
平生注重藝術修養、致力筆墨精進，
都是衰年變法、以技進道，
都是堅守傳統、內部突破。
蕭龍士亦然。
他八十歲之後的畫方成大器，
九十之後的畫臻於至境。
他師承了齊白石大寫意畫風與筆墨，
師法了黃賓虹“五筆七墨”及筆墨精神，
並將兩者有機綜合，
進而將筆墨厚重樸拙作為審美取向，
將大寫意花鳥畫筆墨厚重一路推向極致，
可謂前無古人。
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