6月18日，藝術家傅中望2016作品展在武漢Big House當代藝術中心開幕。
本次作品展上，傅中望先生攜2016年創作的6件新作集中亮相。6件展出作品以統一的木質材料，表達了其對傳統文化的新的理解，在表現手法上，猶如延續木本身的生長趨勢一般，更加自由。傅中望將木的本性深度挖掘，再理解，再創造，展現溫和，靈動，獨立，力量等等多重木的性格，呈現出每一塊木本身的性格。
《無邊界》 傅中望
《隨方就圓》傅中望
《被捆綁的物體》傅中望
《遷徒》 傅中望
對於此次展出的作品與以往作品的變化，傅中望亦表示：“從視覺上看起來和以前的作品是有了很大的區別，但是從本質上來說還是榫卯作品的延續，材料也仍然是木材，只是在具體的結構上發生了變化。現在榫卯結構對於我來說已經不再是原來意義上結構屬性的榫卯，而是觀念形態上的榫卯”。
《束之行者》 傅中望
開幕現場，本次展覽策展人、湖北美術館館長冀少峰說：“傅中望從可能性角度不斷嘗試探尋木質材料表達的多樣性。在這批雕塑背後，一直貫穿著一個主線，那就是中華優秀的傳統文明、榫卯、漢代雕塑等。傅中望用自我的生活體察和視覺經驗傳達出當代的情理與韻致的浮生若夢般的對木之材料的獨戀。他賦予了這些木材以思考的功能和新的生命，並引導著閱讀者一步步進入了一種自由之境。”
冀少峰先生致辭
傅中望先生致辭
傅中望30餘年來一個人與木頭建立了一種關係，不斷嘗試用木頭講自己的故事，並引導閱讀者對其故事進行體驗與分享。他很少從技術角度切入，亦不受時間限制。靈感閃現時，揮手即做，因而這批雕塑散發著一種靈動與飄逸、變幻與神奇，亦或說迷離、疏離與夢幻般的情景，常常令閱讀者激賞。而木頭一旦進入展廳，自然就會被閱讀者閱讀、再閱讀。在這批木質雕塑背後，閱讀者看到了農耕文明的衰落，看到了傳統文明與當代文明的適應，與現代社會的協調，更看到了傅中望穿過傳統迷霧並賦予榫卯的一種創造性轉化和創新性發展。
與傅中望2016作品展同時開展的，還有“八十度黑白”母貝旎作品展、青年藝術家陳曉、蔡應、李創、馬浩然、馬少林、葉倩、朱泳思（按姓名拼音字母排序）“離開世界七天”雕塑作品聯展。
本次展覽將自2017年6月18日展至7月30日在武漢Big House當代藝術中心持續進行展出。
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