導語

美學命題，有“優美”和“崇高"兩大審美形態。爛漫、抒情、細膩、柔美、秀麗，是“優美”的一種表現形式。而豪放、雄壯、粗獷、高昂、宏偉，則是“崇高”的一種表現形式。以北派風骨、南派氣韻享譽畫壇的著名山水畫家劉書民的山水畫，不是以柔美而是以“崇高”這一審美形式作為他藝術之主旋律的。

藝術家風采

劉書民，1942年生，河南省洛陽市人。自幼遷居隴東。1966年畢業於西安美術學院國畫系，受教於何海霞、羅銘、鄭乃光、劉文西等。1979年考入廣州美術學院國畫系研究生班，在黎雄才、關山月、陳金章、樑世雄諸教授指導下研習山水畫。1982年獲碩士學位留院任教，任國畫系教授，碩士研究生導師，中國美術家協會會員，廣東省文史館館員，廣東省文史館畫院副院長,中國畫學研究協會常務理事。山水畫風格兼容南北，有北派風骨，南派氣韻之稱。

先後有《粵西山鄉》《黃河東望》《春溪圖》等被中國美術館、中國軍事博物館、中南海等機構收藏。多幅作品發表於《美術》《美術觀察》《國畫家》及多種報刊。先後在美國、韓國以及中國香港等地舉辦個人專題畫展，其藝術成就被編入國內外各家辭典。

一、嶺南畫壇一佛

前面也提到，劉書民先生是中原洛陽人，幼時西遷隴上，應該說中原文化和秦文化對他的影響是頗深的。這典型渾厚的北方文化，養成了他獷悍豪爽的人格個性。這個性，也就常常於畫中自然而然地呈現，反映出一種下筆重拙滯澀、大氣豪邁而不屑機巧的氣度。

劉書民教授是畫壇“出道”較早的一批書畫名家之一。早在他就讀西安美院時，他創作的《秦川之春》即入選西北五省區美展。而畢業後在河南鄭州期間他又創作出版了《紅旗渠畫冊》和《大別山寫生集》，發行量達數萬份。1978年他的《毛主席詩詞(山)》入選全國美展，同年又北上為北京人民大會堂河南廳創作鉅製《大別山晨曦》，並參加歷屆省美展。中國美術家協會副主席林墉更稱讚他是“嶺南畫壇一佛”。由此可見劉書民其人其畫在人們心目中的位置了。

二、高於生活，才是真正的藝術

劉書民 秋溪霜林圖 138x70cm

年代：1998年作

材質：鏡心 設色紙本

題跋：戊寅夏月 書民作

鈐印：書民（朱文） 劉（白文）江山如畫（朱文）

劉書民先生的畫作大致有三種風格：一為雄健峻拔，如《雨過溪山》、《遠山之家》；一為蒼渾遠闊，如《疊嶂雲仍起》、《雲山如畫》；一為幽謐曠厚，如廣弘春拍展出的《秋溪霜林》、《青山溪雨》兩幅作品。前兩種風格表現手法意境遼遠，構圖開合適宜，筆力雄強，墨色溫潤，有宋元之矩度而又出其門，信為不可多得之佳構。

第三種風格體系完備，一改古今山水畫表現程式，於書寫意趣之中另闢蹊徑，氣象局量皆迥出時流，嵌崎磊落之中，融以沖和純粹之妙。此類作品乃往昔之未見也，它一改畫家早年作品風貌，自開先河，當作美術界表現風格之新門戶論。

畫家在筆墨書寫的過程中，將幾種不同的地域生活和幾種不同的地域文化糅合在一起，營構了一種浪漫的暢想意境。他鐘情於一片密林中的那所溫馨小屋，而心中卻又盪漾著“高山仰止”的情結。事實上，畫家筆下的有些意境在現實生活中是不存在的，是畫家主觀詩意化的表現。其實，這也正是中國文化中關於繪畫表現的正道。

自古以來，中國文人對於山水畫的表現，都一貫主張“以一管之筆，擬太虛之體”，因此，才有了“因心造境”的山水，源於生活，高於生活，才是真正的藝術。也只有這種表現方法，才能從傳統中走來，超以象外，得其筆墨書寫的自由。

劉書民 青山溪雨圖 138x70cm

年代：1998年作

材質：鏡框 設色紙本

題跋：戊寅暮春於羊石 書民

鈐印：書民（朱文） 劉（白文） 九方齋（朱文）

觀此兩幅畫作，以柔潤剛，古樸渾厚之中飽含著溫雅的靈韻，峻拔剛正之外承接著蒼茫遠闊，端正的樹石屋宇靜中有動，排列之間呈現一種和諧有序的律動。卷舒的白雲展現出自然的奇幻，飛翔的小鳥和行走在田野上的人物體現著生活的情趣。這種兼容幷包的表現風格，是用大智慧、大情懷錶現出的大山、大水、大境界。

三、風行水上，自然成紋

畫家無不心性高妙、志在遠方，但多數心有餘而力不足，或者力有餘而意不達，這些皆難臻於妙境。劉書民科班出身，從畫面中可以看出他基礎紮實。古人畫山水或筆墨繁盛，或筆簡意足，重神輕形，得意忘形，而劉書民的畫，山水中有隱約的明暗，景物裡有暗含的透視，結構中有藏不住的當代視野，所塑造的意境亦真亦幻，妙趣橫生。這集中體現在畫面中山與山的銜接、境與境的轉換上。

劉書民有充分地把握塑造北方大山大水，他多取巨巖大嶂、崇山峻嶺，由近及遠，層層疊疊，氣勢磅礴，畫境開闊；又能渾然一體，即他的山水不是這一峰那一峰的簡單疊加，不是這處那一處的拼湊苟合，而是像塞尚畫蘋果一樣去解構它又綜合它，分析它又領悟它。這樣的山水，整體而豐富，關聯而緊湊，變幻而多趣，自然包含了更多的現代氣息，少了一些陳舊牽強。

劉書民 秋溪霜林圖 局部

此外，這還體現在他對畫面中樹木的處理上。中國山水畫中樹為神脈，是生機所在，有樹才有氣象，才顯氤氳。看得出來劉書民善於畫樹，他畫的樹婀娜多姿，氣象萬千。樹的位置安排、筆墨點染均能恰到好處。

劉書民不濫用樹叢，很少鋪天蓋地“種植”，因為他敢於大片大片地展示山的結構、石的變化，並能在適當的地方以樹提景、以樹增色。他的山水畫凡有樹處，要麼是構成需要，要麼是意境使然，要麼是必要過度，樹之有無，皆與整體畫面密切關聯。

特別提及並欣賞劉書民的畫樹之妙，並非忽視了他對其他物象創作的精湛。真正高層次的畫家修養是全面的，在劉書民的山水畫中，隨處可見使人感動的景物與筆法，甚至應接不暇，比如山嵐霧靄，比如舟楫水波，比如巖嶺磐石，比如山寺民居，比如人物花卉。統一、自然、豐富、動情，是他繪畫風格的總基調，恰如風行水上，有自然成紋、一氣呵成之趣。

四、有價值的藝術品和無價值的藝術品

林墉曾說：“把畫變成藝術品，在當今時世，其艱辛程度遠要比把白紙變成畫來得艱難，經濟之搞活並不即刻活了藝術的。”

對此劉書民也有自己的見解：“王國維講的藝術分為有我之境和無我之境。有我之境帶著功利主義，把自己看事物的強烈願望都通過載體表達出來；達到無我之境就是忘我，純粹的從藝術出發。寫成一首詩容易，把詩變成藝術品、變成經典還是比較難的，畫不等於藝術品。

劉書民 青山溪雨圖 局部

有價值的藝術品和無價值的藝術品是不一樣的，20世紀60年代，李可染以毛澤東《沁園春·長沙》中的“看萬山紅遍，層林盡染”兩句為意境創作了七幅以《萬山紅遍》位主題的作品，每幅作品尺寸、章法和景觀不一，但格局基本相同。有一張當時賣給榮寶齋是80元，後來有個老闆花了501萬買下這張作品收藏，榮寶齋的經理幾天都興奮得睡不著覺，2015年這張畫拿出來拍賣，賣了1.84億。這是收藏的價值，和藝術品的內在價值，我也認為這張畫是李可染絕對的代表作，沒有概念式的條條框框。”

2014年瀚海春拍，劉書民憑藉其2007年創作的一幅舊作《風陵野遊》刷新了其個人作品歷史成交紀錄。據瞭解，該作品尺幅為137×68cm，拍前估價為人民幣35萬元至45萬元，最後以55.2萬元成交，平均價格每平方尺6.9萬元。據統計，2016年春拍劉書民共有23幅作品在廣東、北京和臺灣等地上拍，其中多為2010年前所作的小尺幅國畫作品，《風陵野遊》是所有上拍作品尺幅最大的。

藝術成就

1964年創作《秦川之春》入選西北五省區美展。先後合作 出版《紅旗渠畫冊》、《大別山寫生集》。

1978年應邀為北京人民大會堂河南廳創作巨幅國畫《大別山晨曦》。

1978年《毛主席詩意（山）》入選全國美展。

1988年後先後出版《中國近現代名家畫集---劉書民》、《中國近現代名家精品叢書---劉書民山水作品精選》、《高等美術院校基礎教學教法----廣州美術學院劉書民水墨山水教法》、《劉書民山水畫集》、《劉書民畫集》、《中國畫領軍人物作品集---劉書民卷》等各類畫集二十餘部。作品被各政治、藝術、公共等重要殿堂懸掛收藏。

1992年《江夏圖》獲首屆中國旅遊節書畫展優秀獎；《暮歸圖》獲臺灣華夏國際藝術展金獎。

1998年應邀為中南海紫光閣創作巨幅國畫《華中第一峰》，懸掛在國務院常務會議室。

1998年《秋溪圖》等獲首屆國畫家學術邀請展“國畫家獎”，並以《山夢》系列參加全國各重大畫展，並應邀在美國等國家和地區舉辦個展。

1999年應邀為天安門城樓創作《溪山春韻圖》，同年參加由江澤民題詞為澳門迴歸而創作的長卷《江山萬里圖》，並被中國文聯授予“全國百傑畫家”。