鋒芒智庫丨米洛

4月19日，音樂劇《白夜行》本輪巡演第七場演出結束後，微博上傳出白夜行女主韓雪因身體原因放錄音代替演唱的消息，韓雪以“最特別”來形容這一場演出，但大眾並不買單，#韓雪假唱#這一話題登上了熱搜。

在隨後的幾天裡，關於韓雪在音樂劇中假唱的話題在微博持續發酵，並衍生出其他話題，在愈演愈烈的輿論壓力之下，4月23日，韓雪方聯合律師以及劇方開啟新一波的危機公關——

凌晨零點12分，韓雪通過個人微博對於此事致歉，並詳細敘述了在演出前後個人身體情況變化以及家人突發疾病住進ICU的家事，以期得到大眾的原諒。

隨後，在上午9點22分，白夜行音樂劇官博發佈《關於#白夜行音樂劇#4月20日寧波站演出的補充說明與致歉》一文，對於此次巡演B角缺失的原因做了詳盡的說明，並對開放退票通道再次說明。

上午10點35分，北京詠歌律師事務所受韓雪（上海）影視文化工作室的委託，發佈律師聲明，重點回應網傳的《白夜行》女主B角被韓雪強制換掉，強調韓雪沒有干涉和影響劇方對其他演員的任用。

整體來看，這一波危機公關並非是雪中送炭，而是火上澆油，甚至有網友發起了#抵制韓雪再登音樂劇舞臺#相關話題。

韓雪帶病演出假唱，承受了大眾因此事產生的指責和質疑，更重要的是，突破藝術道德底線，對於在中國市場正生長的音樂劇給予了一記重拳。在【鋒芒智庫】看來，這不單單是《白夜行》劇組在運營上的缺失，以管窺豹，更是折射出整個音樂劇行業機制存在問題。

B角“消失”的第49天，《白夜行》穩穩地踩了雷

根據《營業性演出管理條例實施細則》第三十一條規定：營業性演出不得以假唱、假演奏等手段欺騙觀眾。前款所稱假唱、假演奏是指演員在演出過程中，使用事先錄製好的歌曲、樂曲代替現場演唱、演奏的行為。演出舉辦單位應當派專人對演唱、演奏行為進行監督，並作出記錄備查。記錄內容包括演員、樂隊、曲目的名稱和演唱、演奏過程的基本情況，並由演出舉辦單位負責人和監督人員簽字確認。

而根據韓雪道歉一文中顯示，在演出兩個小時之前，韓雪只能勉強說詞，完全做不到唱歌的前提之下，依然選擇上場演出，以假唱的形式呈現。對此，主辦方責任最大，缺乏臨時危機處理能力，更是視監管之責於無形。

當#韓雪假唱#這一話題初登熱搜之時，“劇組為什麼不安排B角演出，解決演出真實性的問題？”這是網友的普遍疑問。在《白夜行》劇方最新的聲明當中，解釋之所以沒有B角，源於3月2日原有的B角色演員因個人原因離組。截至4月20日，49天的時間沒有找到合適的人選，而該音樂劇的春季巡演已開啟20余天。對此，不得不對劇組的選角效率和危機意識存疑。

話劇、音樂劇以及大型演出都會在主陣容的基礎上，預備PLAN B。目前國內的舞臺演出一般都是以在多個城市巡演的形式演出，每個城市1-2場，表演週期較長。為了防止可預見的突發事件，一般劇方提前為所有的重要角色準備候選的演員。在同一舞臺，一位演員可能同時身兼兩至三個替補角色，比如《暗戀桃花源》裡喻恩泰飾演的老陶和何炅扮演的袁老闆的B角均是田雨。

對於B角的使用，國外的形式不盡相同。據相關資料顯示，紐約百老匯和倫敦則是採用A、B角輪流出演的形式，即A角、B角會有固定出演場次。首演秀、媒體劇評場和重要場次的，一般由簽訂演出合同最多的演員出演。如若其中一人意外不能演出，也可臨時替換。而在韓國，最終的演員名單到演出前一週才發佈，一方面是希望以懸念的方式來增強期待，另一方面也是根據演員演出的反響進行適時調整。

而國內這樣體制鮮少運用主角身上，主要原因在於主演個人標識和明星效應過強，同級別演員不願被對比，比A角弱的觀眾不買單，就比如，《暗戀桃花源》裡的江濱柳始終只有黃磊一人扮演，而其他角色則是有多人輪替，謝娜、雷悅、賴梵耘、楊樂樂都扮演過春花一角；話劇版《奮鬥》中的向南也設兩個版本，魏晨和袁成傑各負責一部分巡演場次。

如若劇方能夠居安思危，按照行規備好B角，或是根據演員實際身體狀況取消演出，便不會出現此類狀況。此次事件隱藏在幕後B角進入了公眾領域的話題，那麼是否意味著B角也會迎來春天？

B角也會有春天？

據悉，A角、B角演員的選取，並非在於演出水平，更多的是考量市場偏好好、合同約定、演員搭配組合以及成本控制等一系列因素。在當下的大環境當中，只有A角不能上場了，B角才有機會上臺演出。

B角存在的價值，從短期來看，在長週期的巡演當中，是演員因生病或是其他原因不能上臺時，及時頂上，保證演出的完成。在電影《芳華》當中就有這樣的劇情，文工團在到部隊慰問演出過程中，當時領舞的演員在熱身時受傷，為保證演出的完成，便由之前的B角何小萍代替其去完成表演。在現實中也有相關的案例，在2008年奧運會前夕，唯一獨舞表演《絲路》的A角舞蹈演員劉巖因工作人員失誤墜下車臺致高位截癱，而這一表演最終由B角舞蹈演員完成。

從長遠來看，優質話劇、音樂劇具有較長的生命週期，比如黃磊版《暗戀桃花源》已有13年，《戀愛的犀牛》已有20年，一方面，隨著演員的個人成長，尤其是年輕女性和小孩，容貌、身高會發生變化，到後期會出現不適合的角色現象，劇組會根據實際情況對演員陣容更新。

另一方面，在保證主要班底的前提下，新面孔的加入也會給劇組帶來新的活力和社會話題。在已經面世6年的《如夢之夢》2018年底的北京巡演之中，翟天臨接棒金世傑所演的伯爵一角，在五天內拿下所有臺詞，表演精湛讓人稱道，明星效應引領話題出圈，一時之間成為網友關注的熱點。但因後續翟天臨的學歷事件，後續在重慶大劇院的演出當中，伯爵的扮演者又變回了金世傑。

其實，很多演員早年都是從B角做起。王學圻在空政話劇團期間，常與濮存昕在一部話劇中分飾AB角，讓王學圻在劇團出演主演是緣何空政話劇團創排的話劇《九一三事件》，原本這一角色屬於劇團裡一位資深副團長，但因當時此人在外地，讓王學圻得到了機會。

而這樣的形態並非單單侷限在音樂劇、話劇領域，其他藝術領域也是如此。在《曉說》中，郎朗曾分享過他作為B角登上舞臺的經歷，在1999年的芝加哥拉維尼亞音樂節明星演奏會，原定的演奏家安德魯·瓦茲身體不適，當時作為B角的郎朗因此獲得了上臺演奏的機會，從而一舉成名。無獨有偶，芭蕾皇后譚元元也有類似經歷。當時，團裡有位首席演員在臺上擰斷了手指，第二天的演出不能上了，團長就找到她，譚元元跟著錄像帶一晚上就學完了，最終也成為了舞團的首席舞蹈演員。

客觀來說，B角臨時救場逆襲的故事固然勵志，但始終是行業裡的小概率事件。外加，當下行業裡，明星效應讓大眾目光始終聚焦在A角身上，《白夜行》此次事件或能讓行業重視B角的存在感，但B角的春天到來尚早，還需市場環境規劃、行業體制整合升級。

音樂劇市場初暖，切莫因個體事件阻礙行業整體發展

早前，婁藝瀟曾在《婁藝瀟遇見音樂劇》這一微綜藝中提及，早年間，音樂劇在中國市場並不成熟，大量音樂劇專業的學生畢業即失業。音樂劇在中國能夠擁有市場是以婁藝瀟為代表的音樂劇專業出身的演員最真切的希望。

今年以來，音樂劇市場呈現回暖趨勢。《聲入人心》在其間的宣傳推廣作用可以說是功不可沒。在節目模式上，還將音樂劇行業A角和B角的機制運用到節目模式當中，以首席和替補的形式在節目中展現，凸顯該行業競爭的激烈。在歌曲選擇上，梅溪湖36子中有不少音樂劇出身的演員，在節目中表演了《劇院魅影》《生死對決》等多個音樂劇名段，在《歌手2019》聲入人心男團演唱原創音樂劇《總有一天》，助力音樂劇出圈。

其中，最讓人印象深刻的是音樂劇演員鄭雲龍，談其參加節目的初衷是希望更多人關注音樂劇，和同學阿雲嘎多次合作演唱音樂劇選段，而在之後的採訪中也多次安利音樂劇，被稱為“票販子”。當其通過《聲入人心》的舞臺被大眾認可之後，其參演的音樂劇開售之後，一分鐘就被搶光，讓其在微博不禁感嘆：“我等這一分鐘用了十年。”

但隨著鄭雲龍的走紅，在其作品開售之時，售票平臺開啟割韭菜模式，坐地起價，引發了網友不滿，給剛剛回暖的音樂劇市場蒙上一層灰。而此次的假唱事件，更是以一己之力敗壞音樂劇在大眾心中的整體形象。

但當下，票務平臺坐地起價，劇方運營失職，敗壞行業口碑，破壞行業底線，無疑成了音樂劇在中國前行的道路上一大絆腳石。俗話說“吃一塹長一智”，《白夜行》此次的假唱事件，必定給同行業敲響了警鐘，引以為戒，為音樂劇在中國未來的發展提供一個穩健有序的生態環境。