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分享經典歌曲，追溯音樂往事
張國榮與王祖賢這對風華絕代的璧人，憑藉《倩女幽魂》中的絕世容顏，鑄成經典熒幕搭檔，後繼的所有翻拍版本，都休想再超越。
即便過去整整30個年頭，說起倩女幽魂，聶小倩惟有王祖賢，寧採臣也只有張國榮。
1987年，徐克監製、程小東執導的《倩女幽魂》上映，影片不僅風靡香港、韓國、日本、東南亞取得了票房佳績，還讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流。
相較之下，有人說張國榮的寧採臣不如王祖賢的女鬼形象令人印象深刻。窮書生遠不及聶小倩來得驚豔、討喜，再者就是當年哥哥走的還是偶像天王的路數，炸裂般的演技還沒有開始顯現。
但是，張國榮還有《倩女幽魂》的同名主題曲加持，對於影片傳播度的貢獻，足矣與聶小倩平分秋色。
這首黃霑傾力創作的歌曲，當年謂之點睛之筆，隨著時間流逝逐漸成了電影靈魂般的存在。
話說黃霑當年為了寫這首歌有多賣力，他甚至不惜倒貼錢！張國榮也因此成了一個自帶背景音樂的男人。
影視作品中的經典人物出場，往往都有自己的專屬背景音樂。歌聲一響，主角立馬扛著大功率的錄音機登場，這就是背景音樂的魅力所在！
《倩女幽魂》的經典程度，直追那些扛著錄音機出場的漢子，比如：
開著低音炮來打架的喬幫主
喬幫主
吹著嗩吶去匡扶正義的黃飛鴻
黃飛鴻
揣著王炸去打牌的賭神
賭神發哥
《倩女幽魂》的歌聲響起，依稀能夠看到寧採臣揹著椅子，在崎嶇的山野間深一腳淺一腳的向你走來。曲子配上哥哥張國榮在戲中的扮相，儼然成了根植於國人心中標準的趕考書生形象。
時至今日，影片中的故事情節在我們的記憶中可能會變得斑駁，但經典的旋律，卻縈繞心間。並且與人物形象融為一體，定格在我們的腦海，只要聽到音樂，立馬就會情景再現！
《倩女幽魂》是香港黃金年代的黃金作品，那是一個“大師遍地走，經典處處有”的時代。可以說這部電影集合的劇、曲、人，都代表著經典巔峰。
歲華竟落，歌聲不老 ，借用中國古典音樂元素表現出來的鬼怪世界，暗藏著一段多少人心中嚮往已極的“人鬼戀”。
其實，1987版的《倩女幽魂》也是一部翻拍作品，原作是李翰祥在1960年根據蒲松齡的古典名著《聊齋志異》中的一篇《聶小倩》改編而來。
老版的《倩女幽魂》飽含人文詩情與古典雅趣，景觀經營玲瓏剔透，場面調度繁複精妙，成為60年代邵氏進軍國際影壇代表作品。
李翰祥與鄧麗君
許多人對李翰祥的印象，停留在風月片的層面，他可是構架起整個華語影壇秩序的宗師巨擘！
因為《垂簾聽政》和《火燒圓明園》，內地影史要寫到他。
因為《梁山伯與祝英臺》，臺灣影史要寫到他。
香港影史更要記住他，因為大半個香港影壇的臺子都是他搭起來的！
徐克、杜琪峰和程小東
為了致敬這位影壇大家，徐克拉來程小東對《倩女幽魂》進行翻拍。在原作基礎上加入更多現代風格，把浪漫唯美的愛情發揮到淋漓盡致。
電影立項之後，首先要確定男女主角的問題。在徐克和程小東的心目中，張國榮是寧採臣的不二人選，但哥哥起初對於這個角色確實拒絕的。
作為當年香港的頂級偶像巨星，張國榮表示“不願意穿著怪異的衣服去演一些怪異的故事”，直到後來徐克一再承諾電影是“現代故事的內核”，才把張國榮說動。
當年的金童玉女
在沒有出演《倩女幽魂》之前，王祖賢還是默默無聞的小演員。她先是厚著臉皮打電話給徐克的妻子施南生，結果被施女士一口回絕。
毫不氣餒的王祖賢，跑到徐克的辦公室要求試鏡，她幽美的女鬼扮相驚為天人，全劇組的人都被她美到哭，聶小倩一角毫無爭議的花落王祖賢。
值得一提的是，張國榮廣為人知的“哥哥”暱稱，正是源於這部電影的拍攝期間，王祖賢對他以“哥哥”相稱，又從劇組蔓延到整個香港演藝圈，最後成了張國榮的代名詞。
張國榮和王祖賢憑藉《倩女幽魂》中蕩氣迴腸的人鬼戀，成為華語影史上最為經典的熒幕情侶之一，並且成功開拓了日本和韓國的電影市場，30年之後的今天，他們在日韓地區仍有超高的人氣，影響力可見一斑。
徐克將要翻拍李翰祥舊作《倩女幽魂》的消息，傳到黃霑的耳朵裡頭，他覺得給這部電影配樂，非己莫屬。因為他本身就是受李翰祥電影影響的一批人，再者，他還是為舊版《倩女幽魂》配樂的姚敏的頭號大粉絲。
姚敏是近代華語流行樂的奠基人，由上海灘輾轉至香港島，他的歌唱紅了幾代歌星：從周璇到李香蘭，再到今天的鄧麗君、鳳飛飛、費玉清。
黃霑作為姚敏的頭號粉絲，1967年姚敏去世的時候，他親自擔任葬禮主持。但唯一遺憾的，就是沒能與姚敏在音樂上有過合作。
等到徐克翻拍《倩女幽魂》的時候，黃霑便一廂情願的把自己當成做配樂的不二人選。殊不知，這項工作導演程小東早已許給了別人。
黃霑找到徐克主動請纓為《倩女幽魂》做電影配樂，卻被告知已經許諾給別人，當時黃霑聽了之後直跳腳，表示分文不收也要做這個配樂，最後甚至提出倒貼錢，只是為了滿足自己隔空致敬偶像的夙願。
要知道，徐克和黃霑雖是老友，但在工作上卻是錙銖必較，毫不留情面的。
當年黃霑為徐克執導的《笑傲江湖》寫主題曲的時候，被徐克連退6稿，霑叔快要抓狂，靈光乍現寫出《滄海一聲笑》，他在傳真給徐克的曲譜上，畫了一個男性生殖器，並寫上“徐克，××××，你要便要，不要請另聘高明。”
由此可見，霑叔對《倩女幽魂》配樂工作的珍視程度，但任他怎麼軟磨硬泡，徐克都不為所動，畢竟出來混要講信用嘛，說了交給別人就沒法交給黃霑了。
不過好在這件事情柳暗花明峰迴路轉，之前託付的那個人，做出來的配樂大家都不喜歡，轉而又落到了黃霑身上。我們現在聽到的《倩女幽魂》主題曲，便是黃霑隨劇組初到戛納電影節時，即興寫就的。
霑叔大才，可一點兒都不是吹出來的。他才華橫溢，冠絕詞曲，曲作浩浩湯湯意蘊悠長，詞作結合俠義精神與人生哲學，是一個充滿中國氣質的樂壇巨匠、大師。
《倩女幽魂》之所以風靡華語樂壇，歷經30載而不衰，黃霑用詞曲營造出來的氛圍、與張國榮的深情演繹，缺一不可。
殊不知，起初張國榮拿到這首歌的時候也是拒絕的，他直言不諱地告訴黃霑說，自己不喜歡這首歌！
眾所周知，霑叔非常非常喜歡張國榮。有多喜歡呢？每次見面都要親他！黃霑自己也直言不諱的講，全香港的明星他最鍾愛張國榮，因為張國榮不僅“好靚仔”，而且“忍得住風風雨雨”，性格直率跟他最對脾氣。
黃霑苦心孤詣爭取來的這首歌，居然不被張國榮喜歡。他只好一遍一遍的告訴張國榮，放心唱就好了，這首歌一定會大火！
霑叔為什麼說的這麼有底氣？
他認為，寫歌最重要的就是要有靈感。比方說他寫的《上海灘》，靈感就是源於一次拉肚子的慘痛經歷，“浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休”由此而出！
黃霑在創作《倩女幽魂》的時候，靈感簡直就是如同泉湧，配曲和作詞在徐克看來也是”極好“，未經修改就原樣通過，所以沒有不火的道理！
果真如黃霑料想一般，《倩女幽魂》傳唱至今蔚為經典，堪稱一曲永恆的時代闕歌。
這首歌已然與張國榮融為一體。音樂的前奏響起，縹緲、空靈，有著極強的代入感。古韻歌詞配上他的魅力歌聲，糅合東方夢幻般的特質。
人生是，美夢與熱望。人間路，快樂少年郎。
這首主題曲，更是將電影推向了新的高度，由單純的言鬼言情，拓展到了更多的思考和更深的層次，並且堪稱那個年代裡“中國風”韻律的典範。
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