細膩的鼓機切片，冷豔迷幻的氣氛 巴黎Pierre Lefeuvre 的音樂

巴黎這座城市，一直以來都佔據著文化和藝術中心的制高點。在過去的這幾十年裡，它在電子舞曲音樂的發展中發揮了舉足輕重的作用。Daft Punk，Ed Banger，Kitsuné, M83… 這群來自法國的傑出藝術家們，支撐起了這整個聲勢浩大的電子音樂新浪潮運動。

土生土長的巴黎人 Pierre Lefeuvre（又名Saycet），便是在這樣一個文化氛圍濃厚、時尚與創意層出不窮的環境裡成長。跟同齡孩子不一樣的是，Pierre 在15歲的時候，深深的迷上了電子音樂，特別是高科技舞曲、浩室這類在當時還很小眾、地下的電子音樂。巴黎這座城市的優雅，靜謐，寬厚，也成了這位少年後來創作的電子音樂中最重要的元素。

有過吉他專業訓練素養的他，最後毅然決定放棄成為一名吉他手。後來他苦心自學鍵盤，並在大學裡主修聲音工程。畢業後曾在蓬皮杜藝術中心擔任首席音響工程師，目前他的主要工作是為法國最大的一家商業廣告公司製作音樂。當然，他最為人熟知的身份是氛圍電子音樂項目 Saycet 的製作人兼主創。

Saycet深受後搖樂團 Explosions in the Sky 、盯鞋迷幻樂團 Slowdive、Trip-hop 大神 Massive Attack、以及合成器大師 Brian Eno、極簡音樂鼻祖 Steve Reich 的影響巨大，甚至他的作品會被一部分樂迷歸納到後搖的範疇裡。許多深度後搖樂迷，對他的音樂相當痴迷，即便沒有吉他重複的段落，震撼人心的鼓組。但各式電子合成器之間的完美結合，讓 Saycet 的音樂跟墨西哥後搖樂團 Childs 有著異曲同工之妙——純真。

2006年，他在自己的音樂廠牌 Météores-Music 發行了處女作《One Day At Home》。

細膩的鼓機切片，冷豔迷幻的氣氛，再加上輕描淡寫的主唱聲線，三者渾然一體，整體感極佳

Saycet的迷幻電子音樂瀰漫著夢幻般朦朧迷離的氛圍景緻，用動聽的音色

把科技實驗感的冰冷沉重變調出浪漫的律動，生動喚醒了類似於回憶或夢境的場景

這張唱片也被多家音樂媒體評為當年夢幻輕柔類電子氛圍音樂的重要佳作。在處子之作得到廣泛好評之後，Saycet 於2010年發行了第二張全長專輯《Through The Window》。

Pierre 一如既往的延續了他的高水平的創作，亞裔音樂家 Phoene Somsavath 的加入，為這張專輯帶來了更多精緻的呈現。Saycet 略帶疏離的電子採樣，卻營造了一種輕鬆的溫暖。華爾茲的旋律，層次分明的合成器音效，以及律動合拍的電子鼓機，讓聽眾在他的音樂中捕捉到了一幅幅抽象的風景，聆聽了一個個動人的童話故事。

這位最初只想讓外婆喜歡上自己創作的音樂的宅男，肯定想不到，在短短的幾年裡，在不遠萬里的中國竟然擁有一批忠實的聽眾，並且在世界範圍內都積累了不少的支持者。2011年 Pierre 展開了第一輪世界巡演，足跡遍佈了歐洲還有亞洲，並且在中國多個城市舉辦了專場。夢幻迷離、優雅浪漫的電子音樂現場，至今仍被樂迷們津津樂道。

2015年 Saycet 再次推出爆款專輯《Mirage》，這也是一份心靈漫遊的產物。樂隊在歐美、俄羅斯、亞洲的巡演旅行中尋找靈感，沿途城市、建築、設計、河畔，都成為稜鏡，折射的色彩螺旋般積累上升。最終在電子合成器、聲樂、小提琴、鍵盤的聲音中，融匯幻夢與現實，成為迷醉半夢間獨一無二的幻景。Phoene 縹緲、優柔的吟唱，彌散一縷神祕風情，Pierre 本人也為專輯獻聲，專輯封面滲透著濃濃的禪意：圓滿透徹的內心。

暌違兩年，這位巴黎夢幻電音王子將再次帶著他還未發表的新作品展開新一輪的巡演，併為接下來的專輯創作尋找新的靈感。

他的現場擁有獨一無二的魅力，像極富感性的千面視聽空間，飄渺，愜意，靈動……

注重光與音，聲與影，製作者將人聲、素材、配器設計出精巧層次

配合專業VJ美輪美奐的燈光，催眠或釋放感官

這種造夢的音樂在白天聽著也會惹人神思渙散，在現場聆聽會讓肉體和靈魂隨著音符飄然不知所蹤