納蘭驚夢/文
繼突圍賽之後，今年《歌手》在半決賽的賽制也有不錯的創新。這一場競演的排名，不僅決定了能否晉級決賽，同時還將影響著決賽最終的歸屬。這也就意味著，戰到最後一刻的《歌手》已經沒有再來一次的機會，如果對於歌王之夜有所覬覦，從踏上半決賽的那一刻便需要全力以赴。
從編曲上來說，張傑在半決賽的亮相還是有想法的。以經典搖滾《We will rock you》氣勢開場，符合一個熱鬧開場的氛圍。緊隨著《我的王國》的串聯依舊充滿了力量感與節奏感，從情緒調動與感染的角度評判這種炸裂現場的“燃”完全是合格的。只不過個人依舊還是要提出那個小小的疑問，張傑的聲線尖而薄，刻意的壓嗓也並不在他聲音的舒適區域，嗓音條件並不太符合這種搖滾風，不知道這兩場為何如此執著於尬RAP尬搖滾。
有人說李健總是能夠把所有的歌都變成一首歌，其實這都是基於李健本身音樂理念所決定的。他尤其擅長於普通人的普通情感細微之處，挖掘出具有共同同感的感情價值。《一往情深的戀人》，唱的是從同桌情到愛人情，最終昇華到了更高的層次。樸素的情感之外，讓人不自覺想到故鄉的人與事，歌曲中的情感就是一條流淌的河，聽歌者的情緒也會跟著旋律的起伏而逐漸深入。
上一期個人曾評價彭佳慧還被框死在痴男怨女苦情歌的人設中出不來，這一期她便以完全跳tone的《I Wanna Dance With Somebody》示人。復古的爆炸頭自然有向惠妮特休斯特致敬的意味，大概追求的就是從形似到神似的統一。不得不說，這位擁有相當長駐唱經驗的唱將在控場能力上還是很強的，整首歌曲能夠讓人鬆弛下來，讓觀眾也忍不住與臺上一起搖擺，倒是正印了這首歌的靈魂所在。
可以肯定的是，在袁婭維的黃皮膚之下，深藏著的是顆黑人靈魂樂的心。儘管這首《愛是懷疑》不出所料的引發了兩種極端的情緒，單從彈幕裡的評論就可以看出她這種極具歐美範的表演普適性並不寬泛。李健那句“反正我是一個音也唱不出來”可謂是最高的褒獎，無論是在布魯斯和爵士等唱腔之間自由轉換，還是在音符節奏中自由搖擺的狀態，都是這個新生代中最具國際範女歌手最強殺招。對於Tia，個人始終堅持她最終會有一個更高的成就。
張碧晨的《不散、不見》是首表達濃郁感情的歌曲，詞曲之間大有種“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”的味道。只不過略有區別的是，原曲中對於惦念之人更有種依依不捨的感覺；而張碧晨的詮釋，則大有決絕告別的意思。為了不再想起，所以徹底忘記，即使深埋心底，卻也絕口不提，說的大概就是這個意思。
林憶蓮的這首《Leslie Fever》是向永遠偶像張國榮致敬之作，無可否認張國榮對於香港樂壇的影響力，因而使得每次致敬都帶有種強烈的儀式感。林憶蓮禮服+禮帽的造型LOOK，加上率性灑脫的舞臺，讓人見識了港樂鼎盛時期，真正成熟藝人的風範和華彩。
杜麗莎的這首《假如》還有個國語版，即蘇芮演唱的《是否》，由於語言習慣的原因，大部分觀眾顯然要對蘇芮的版本更加熟悉。而杜麗莎時隔多年以後再詮釋，則是有種強烈的莊重感和儀式感。它像是對於過往一段情感的祭奠，雖然在編曲上並沒有太過的花俏，給聽眾帶來的是種多年以後再回首的感悟與傾訴。字句之間的故事感，是這位殿堂級歌手不容忽視的實力所在。
大概是從那首《你是我最深愛的女人》開始，獅子合唱團在這個舞臺上終於找到了一條適合自己風格以及觀眾口味的中間道路。雖然從形式上來看，獅子儼然有些不再死守搖滾儀式感的意思，但在《Forever love》裡，依舊能夠在細節之中窺見搖滾的靈魂所在。你很難去評價這種改變到底是順應潮流的創新還是無奈的妥協，只不過單從音樂性的角度而言，獅子以蕭敬騰為核心的曲風融合應該是比較有前途的出路。
從個人的角度是不太理解迪瑪希這次《Confessa》和《第五元素》的編曲搭配，但光《第五元素》的噱頭一出就已經足夠秒殺。畢竟它的賣點是原唱是由電腦合成的部分，而迪瑪希在舞臺上挑戰的是男生key挑戰原曲的音域。儘管由於進口小哥哥自身嗓音狀態將部分高難度花腔簡化了，但卻也已經足夠震撼。至於前面《Confessa》部分的演繹，依舊是老生常態的問題——大家對於他詮釋的套路化已經熟稔，始終缺乏精巧編排的驚喜感。
這一期的林志炫，難得的在選曲中展現出了輕鬆的感覺，與他以往在歌曲中的端莊截然不同。很難想象一向以古典氣質的林志炫，會在《Somebody To Love》裡如此放的開。這大概與他本身的心態也有關，畢竟對於林志炫而言，在這個舞臺上再拿名次早就不是目標之一，享受自己所愛的音樂才是真正的動力所在。（微信公眾號：nljmshow）
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