音樂背後最大的支撐，是政治、是經濟、是文化、是生活狀態。

當1976年10月粉碎了“四人幫”，那首韓偉作詞、施光南作曲的《祝酒歌》給了億萬人心靈的慰藉，全國到處充滿生機。1978年十一屆三中全會提出“改革開放”國策時，全國歡欣鼓舞。在巨大的政治變革之際， 1981年那首曉光作詞、施光南作曲的《在希望的田野上》應運而生，唱遍大江南北。

中國改革開放的40年，對演藝界最有影響的就是流行音樂的發展。對演藝業和唱片業來說，音樂作品與音樂人永遠是主體。

一、1978年—1985年：流行音樂第一波

此一時期，是被稱為“非主流”“次主流”的流行音樂的復興和開拓期。因為，此期間是革命歌曲、紅色歌謠向流行民謠、流行歌曲轉換的顛覆性大時代。以施光南為首的充滿歷史責任感的音樂家，寫出像《祝酒歌》在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》等充滿時代特點的抒情歌曲。王酩以電影為載體寫出《邊疆泉水清又純》《妹妹找哥淚花流》《絨花》《被愛情遺忘的角落》等一批優美動聽的中國鄉村傷情歌曲。王立平以電影為載體寫出《太陽島上》 《大海啊故鄉》《牧羊曲》等膾炙人口的歌曲。谷建芬以演出舞臺為核心，寫出《校園的早晨》《那就是我》《年輕的朋友來相會》等校園歌曲。在以他們為代表的新音樂人的強力衝擊下，許多老音樂家像呂遠、生茂、唐訶、魏群、金鳳浩等人也寫出《牡丹之歌》《在那桃花盛開的地方》《十五的月亮》《我們的生活充滿陽光》等時代主流音樂。

蔣大為《牡丹之歌》

這一時期流行音樂的創作特點是：新鮮、浪漫、輕柔、真情、愁怨、無奈……充滿生氣，也充滿纏綿與自我。這和當時流行的太陽鏡、喇叭褲、三洋立體聲手提錄音機、紅棉吉他、霹靂舞、迪斯科、茶座、歌舞廳等相呼應。1979年，廣州太平洋影音公司引進24軌立體聲錄音生產線，到1982年，北京農業電影製片廠錄音棚引進立體聲錄音系統，都成為音樂生產的科技推動力。創作群體發生裂變，從團隊走向社會，從詞曲創作單一化走向製作生產複合流程，這些都成為流行音樂重生的基礎要素。

在政治、經濟新浪潮衝擊下，一方面受到港臺、歐美音樂的影響，受到像鄧麗君、山口百惠、劉文正、譚詠麟及披頭士、傑克遜、麥當娜等人的巨大影響；另一方面受到歌壇主流名家帶動，像李谷一、鄭緒嵐、蔣大為等國內主力名家的影響，中國歌壇開始了“通俗民歌”的大膽嘗試，流行音樂開始艱難緩步生成，並以微弱的聲音和強大磁力進軍文化市場。在缺乏主力傳媒支持下，在空前活躍的唱片（磁帶）產業以及演出舞臺走穴市場的推動下，流行音樂帶著草根性擠向主流快車道。

1978年至1985年，還是中國流行音樂復甦和重生的時期，演唱以真聲為主體，創作以民謠體為主體，樂隊以電聲為主體，傳播則以盒帶商品為主體，反映著都市、時尚、人文生態。

通俗民歌演唱代表人物李谷一在1980年元旦前夜演唱的《鄉戀》（馬靖華詞/張丕基曲）轟動歌壇，她突破傳統演唱，讓聽眾有了全新的聽覺認識，從此有了“通俗民歌”概念。學過美聲的蘇小明演唱的《軍港之夜》（馬金星詞/劉詩召曲）流傳全國，她對傳統唱法的反叛，遺棄聲音表現，返璞歸真，平白自然，收到意想不到的效果。

蘇小明《軍港之夜》

學過二胡的程琳成為童星，13歲至16歲期間演唱的《小螺號》（付林詞/曲）和後來的《童年的小搖車》（付林詞/曲）《熊貓咪咪》（侯德健詞/曲）共三張專輯，使得她成為鄧麗君式、西德“英俊少年”童星的流行唱法第一人。

程琳《小螺號》

而另一位二胡手、以演唱歐美鄉村音樂著稱的成方圓也演繹了電視劇《蝦球傳》主題曲《遊子吟》、專題音樂片《九州方圓》插曲；上海歌手沈小岑演唱了《請到天涯海角來》（鄭南詞/徐東蔚曲）；江蘇姑娘朱曉琳演唱了《媽媽的吻》（付林詞/谷建芬曲）……他們與缺少原創但是依賴港臺歌曲而影響頗大的李玲玉、張行、張薔、張蝶、趙莉、吳滌清、蔡妙甜、呂念祖、段品章、張曉梅、王小菁等歌手形成第一代歌星群，累計錄製過上千萬盒磁帶專輯，並活躍在大小舞臺上，形成流行樂壇燦爛風景線。

朱曉琳《媽媽的吻》

從以上事實可以看出，歌手的生成與唱片業的興起，立體聲磁帶的傳播推動了流行音樂第一波。王立平、王酩、谷建芬、張丕基、付林、劉詩召、馬丁、許鏡清等作曲家，曉光、王健、凱傳等詞作家也都涉足或挺進了流行音樂。

二、1986年—1990年：流行音樂第二波

這一時期處於粗糙的多元狀態，唱片公司繁生，是嚴重的翻版、盜版時代，盒帶生產和歌舞廳的繁榮，養育了一代職業歌手，電視傳媒躍上潮頭成為推動明星的超級舞臺，電視大賽開始專業分類，即三種唱法細分，也提升了流行音樂的認定地位。晚會歌曲、影視劇主題歌曲、唱片歌曲成為三大新興音樂藝術市場的需求方。

這一時期，香港組織了“明天會更好”大型演唱會，港臺每年各類“排行榜”如火如荼，而蘇芮、齊秦、童安格、王傑、費玉清、費翔、姜育恆、千百惠、梅豔芳、譚詠麟、張國榮、張清芳、伊能靜、小虎隊等明星仍是唱片發行的主流。

流行音樂創作中出現了民歌體流行音樂和搖滾作品。“西北風”流行民歌成為主流。

1986年5月，百名歌手為國際和平年演唱了《讓世界充滿愛》（陳哲、小林、王健詞/郭峰曲）。《讓世界充滿愛》這首歌，代表著新生代詞曲作家的成熟。1986年5月，在大型演唱會上，崔健樂隊以嶄新精神狀態登場，《一無所有》（崔健詞/曲）贏得了全場最多最熱烈的掌聲，一種中國式的搖滾從地下走向檯面，宣告著廣義的搖滾流行誕生，從此也拉開“西北風”的浪潮。次年，程琳演唱的《信天游》（劉志文、侯德健詞/解承強曲）唱響全國。

由範琳琳、杭天琪、胡月、那英、韋唯等歌手演唱的《黃土高坡》（陳哲詞/蘇越曲）、《我熱戀的故鄉》（孟廣徵詞/徐沛東曲）、《十五的月亮十六圓》（張藜詞/徐沛東曲）、《山溝溝》（陳小奇詞/畢曉世曲）、《認識你的時候》（陳哲詞/付林曲）、《心願》（任志萍詞/伍嘉冀曲）等“西北風民歌流行”成為一個時期的熱門歌曲。

劉歡、孫國慶、張偉勁、範琳琳、李娜、付笛聲等演唱的電影《紅高粱》，電視劇《雪城》《便衣警察》，電影《黃土地》，電視劇《籬笆·女人·狗》等影視劇的插曲，形成“西北風”強力風心。

蘇紅演唱的校園民謠《我多想唱》（徐楠詞/谷建芬曲）、《小小的我》（王健詞/付林曲）也流行一時。朱哲琴演唱的《一個真實的故事》（陳雷、陳哲詞/解承強曲）成為當時各類聲樂比賽的熱門歌曲。毛阿敏演唱的《思念》（喬羽詞/谷建芬曲）、《燭光裡的媽媽》（李春利詞/谷建芬曲）奠定了她在歌壇的實力派地位。韋唯演唱的《相聚在龍年》（曹勇、韓偉詞/付林曲）、《愛的奉獻》（黃奇石詞/劉詩召曲）也使她成為實力派歌星代表人物。臧天朔創作並演唱的《心的祈禱》《朋友》成為各個歌舞廳必唱曲目。田震演唱的《最後的時刻》（陳哲詞/董興東曲）則震撼了首都體育館。

毛阿敏《思念》

韋唯《愛的奉獻》

這一時期，老一代作曲家谷建芬、付林、溫中甲、馬丁、許鏡清等仍然充滿活力，新一代的崔健、侯德健、郭峰、蘇越、徐沛東、雷蕾、李黎夫、伍嘉冀、臧雲飛、解承強、金巍、董興東、侯牧人等，都成了流行音樂創作的主力軍。詞作家喬羽、張藜、王健等依舊活躍，陳哲、陳小奇、甲丁、黃小茂等也成為詞界新銳。

三、1991年—1999年：流行音樂第三波

這一時期，歌手除了依賴“電視晚會”“大賽”外，比歐美晚了十年的MTV音樂電視開始出現，以嶄新面貌推動了原創，同時各地電臺的“音樂歌曲排行榜”盛行，為流行音樂多元化、歌手個性化、更新換代起到巨大推動作用。此時，偶像派歌手與實力派歌手涇渭分明，原創作品開始年輕化、商業化。此期間的港臺歌星“四大天王”——張學友、劉德華、郭富城、黎明，還有陳淑樺、黃鶯鶯、潘美辰、潘越雲、張雨生、林憶蓮、周華健、張宇、張信哲、趙傳、任賢齊、孟庭葦等歌手以及他們的作品仍佔據唱片、演出的半壁江山。

這一時期的流行音樂作品題材多樣化，“小我”與“大我”並行，民謠流行與傳統流行並行。

尹相傑、於文華演唱的《縴夫的愛》（崔志文/萬首曲），火風創作並演唱的《大花轎》，江濤演唱的《愚公移山》（韓永久詞/卞留念曲），使他們成為上世紀90年代“鄉村民謠流行”的代表人物。老狼、朴樹分別演唱的《同桌的你》（高曉鬆詞/曲）、《白樺林》（朴樹詞/曲） ，使他們成為“校園民謠流行”的代表人物。

艾敬、李春波、孫浩、謝東分別演唱的《我的1997》（艾敬詞/曲）、《小芳》（李春波詞/曲）、《一封家書》（李春波詞/曲）、《中華民謠》（馮小泉詞/曲）、《笑臉》（富鈺詞/陳翔宇曲），使他們成為“城市民謠流行”的代表群體。

李春波《小芳》

劉歡演唱的《彎彎的月亮》（李海鷹詞/曲）、影視劇插曲《千萬次的問》（馮小剛、鄭曉龍、李曉明詞/劉歡曲）、《好漢歌》（易茗詞/趙季平曲）、《從頭再來》（陳濤詞/王曉鋒曲），還有後來的《你是這樣的人》（宋小明詞/三寶曲），影響了整個年代。田震演唱的《野花》（田震詞/劉君利曲）、《乾杯朋友》（楊海潮詞/曲）、《執著》（許巍詞/曲）奠定了她在歌壇的主力地位。

劉歡《彎彎的月亮》

李娜、李瓊分別演唱的《青藏高原》（張千一詞/曲）、《嫂子頌》（裘逸詞/張千一曲）、《山路十八彎》（佟文西、尹建平詞/王原平曲）都形成俗稱“民通”的民歌流行風格。

孫悅、陳明、朱樺、何靜、周彥泓、王菲菲、陳琳、江珊等人，分別演唱了《心情不錯》（甲丁詞/卞留念曲）、《好人好夢》（樊孝斌詞/宋書華曲）、《快樂老家》（浮克詞/曲）、《寂寞讓我如此美麗》（妮南詞/劉彤曲）、《我怎麼了》（崔博、裘斯詞/崔博曲）、《家園》（李傑詞/曲）、《又見茉莉花》（周豔泓詞/張宏光曲）、《水中花》（李傑詞/曲）、《你的柔情我永遠不懂》（洛兵、丁原詞/周笛、丁原曲）、《夢裡水鄉》（洛兵詞/周笛曲）等一批力作。

孫悅、邰正宵《好人好夢》

林依輪、黃格選、戴軍、高林生、景崗山、羅中旭、鄭鈞等人分別演唱了《愛情鳥》（張海寧詞/張全復曲）、《透過開滿鮮花的月亮》（張全復、張海寧詞/張全復曲）、《春水流》（高楓詞/曲）、《阿蓮》（小曾詞/曲）、《牽掛你的人是我》（楊湘粵詞/李漢穎曲）、《我的眼裡只有你》（黃小茂詞/三寶曲）、《星光燦爛》（羅中旭詞/曲）、《回到拉薩》（鄭鈞詞/曲）等作品。

此波近十年，出現了一批新人新作，陳小奇、陳濤、宋小明、喬方等新詞風使流行音樂更加具有人文氣息和現代時尚意識。徐沛東、劉青、張千一、三寶、李海鷹、張全復、畢曉世、張宏光、薛銳光、王曉峰、卞留念、肖白、李傑等中青年作曲家、音樂人成為上世紀90年代流行音樂創作主體。

四、2000年—2010年：流行音樂第四波

這一時期，中國高速發展，世界經濟一體化，文化訊信交流已走向同一個平臺，互聯網的出現，數字化的牽領，使音樂藝術傳播更加便捷，流行音樂流速、節奏更快。我們面對的不僅有港臺音樂競爭，也有歐美的強勢流行文化的輸入，“R&B” 、“雷鬼” 、“饒舌” 、“嘻哈”等融入年輕人的生活。李玟、張惠妹、蔡依林、蕭亞軒、許茹芸、周杰倫、王力宏等港臺歌星影響著中國大陸音樂市場。

韓紅演唱的《我的家鄉在日喀則》（韓紅詞/曲）、《天路》（屈塬詞/印青曲）、《天亮了》（韓紅詞/曲）和翻唱的《青藏高原》（張千一詞/曲）、與孫楠合唱的《美麗的神話》（王中言、嚴藝丹詞/崔浚榮曲）等歌曲使她一躍成為歌壇實力派代表。

韓紅、孫楠《美麗的神話》

孫楠演唱的《拯救》（樑芒詞/周笛曲）等作品使他的歌唱事業如日中天。譚晶演唱的民歌流行歌曲《在那東山頂上》（倉央嘉措詞/張千一曲）和《蔓延》（郭喬伊詞/李海鷹曲）以及她的跨界歌唱，使她成為“民通流行”的代表。汪峰創作並演唱的搖滾流行歌曲《飛得更高》《怒放的生命》使他成為搖滾界最有魅力的男歌星。韓磊演唱的影視劇插曲《等待》（葛根塔娜詞/張宏光曲）、《向天再借五百年》（樊孝斌詞/張宏光曲）使他成為最有實力的男歌手之一。

汪峰《怒放的生命》

楊坤創作並演唱的《無所謂》《兄弟》、陳坤演唱的《月半彎》（郝雷詞/曲）、張靚穎演唱的《天下無雙》（樊馨蔓、時勇詞/陳彤曲）《畫心》（陳少琪詞/藤原育郎曲）、鳳凰傳奇演唱的《月亮之上》（何沐陽詞/曲）、雪村演唱的《東北人都是活雷鋒》（雪村詞/曲）、龐龍演唱的《兩隻蝴蝶》（牛朝陽詞/曲）、楊臣剛演唱的《老鼠愛大米》（楊臣剛詞/曲）、馬天宇演唱的《該死的溫柔》（秦天詞/曲）、王蓉演唱的《我不是黃蓉》（李敏、王蓉詞/王蓉曲）等等成為這一時期傳唱度很高的歌曲。

鳳凰傳奇《最炫民族風》

這一時期產生很大影響的還有羽·泉組合、阿里郎組合、彝人制造組合、蝌蚪合唱團、女子十二樂坊等。

流行音樂在這一階段的特點是：產量俱增，網絡歌曲躍上潮頭並擠入快車道。創作多元化，各種組合演唱等形式更加成熟，創作群體不再侷限在三寶、小珂、王曉峰、卞留念、陳彤、撈仔等音樂人的圈子，一批名不見經傳的青年人成為音樂生產不可忽視的力量。

五、思考：融合是未來音樂發展的主流

從1888年柏林納發明碟式唱片，到1940年利用磁帶錄音，到20世紀末數字產品不斷更新換代，QQ、硬盤、MP3及音樂網站的出現都為流行音樂傳播起到了推波助瀾的作用。聆聽方式已跳出音樂會的單一傳播渠道。“自由選擇”將影響主流音樂傳統聆聽方式。其結果是：“權貴音樂” 、“假貴族音樂” 、脫離生活的“概念歌曲”均將受到拋棄。人們在“流音”中享受自由的空間與時間。

21世紀初始，音樂創作與製作量成倍增長，顯現生產過剩的趨勢。其特點為：電腦製作數字化，產生無數電腦音樂製作人，促進了音樂人更新換代。流行音樂製作群體形成，機械生產、批量成品也使藝術作品走向了國際化、同一性。

電腦錄音系統家庭化，降低了音樂合成錄音成本和門檻，使公司、音樂製作人、歌手都成為音樂生產者。音樂創作將更加良莠不齊。互聯網的廣泛應用使歌曲與歌手無門檻地走向新媒體平臺。

失去原創精神，是現代音樂批量生產的結果。喪失藝術的個性化，也是“流音”面對的問題。融合、雜交，是未來音樂發展的主流。心靈感動、真實生活觸動創作是音樂人的克己內功。放慢生產腳步，減少“白色垃圾” ，增加“環保產品”已成為大眾的呼聲。當我們開始培養無數音樂製作人時，同時我們也將面對模仿、翻版年代的再度來臨。

新音樂人、製作人的出現，帶來對傳統創作生產的巨大沖擊和變革。在我們欣賞和羨慕、愛護他們的同時，也要關注“機械生產”帶來的“偽歹粗俗”產品。創新音色、音響化軟件，跳出固有的樂器音感侷限，人們可以聽到更寬闊、更具想象的聲音，現代人越來越不依賴原有教材設定的音樂表達方式和聆聽方式。現代科技顛覆著傳統藝術，製造著並非真實演奏和演唱的“真品” 。需求方也適應著仿真品比真品更物美價廉的優勢。所以，人們開始低估了現場表演表現的基本功訓練。捷徑使音樂人增生投機心態、浮躁性格。

中國流行音樂並不缺少流行歌手，中國擁有世界最多的職業歌手，但缺少素質高、有國際競爭力的頂級歌星，缺少有影響力的各類組合形式；中國流行音樂並不缺少創作製作人才，但缺少有創新能力、形成自我體系的音樂人；中國流行音樂並不缺少最現代的樂器，但卻缺少好的樂隊；中國流行音樂並不缺少傳統音樂教育，但卻缺少系統化的流行音樂教育。其中最大遺憾是受強勢媒體的牽引，卡拉OK式還音演唱假唱，使樂隊現場演唱演出被擠出主流舞臺，越來越邊緣化，電聲流行樂隊和電子樂隊少得看不見了，這是中國流行音樂最大的缺失。

對流行音樂的關懷，絕對不可以僅僅停留在技術創新上，傳播擴張性上，以及創作、歌唱表體形態上。抽去音樂的社會價值和人文價值，音樂將失去光彩符號的記憶，不再有心靈的主旋律，也將失去歷史的記憶森林。流行音樂與社會價值，與社會大眾互為表裡，所以我們關愛流行音樂的社會作用，也關愛流行音樂對人心的慰藉作用。未來社會越繁榮，大眾越文明，就越不會沒有音樂，音樂也不會停止流行。

選自中國文藝評論網