夏季音樂節｜烏特·蘭帕獻聲《七宗罪》，舉手投足裡都是戲

“每首歌都是一出小型戲劇，每首歌都在訴說一個失樂園。”這是德國多棲聲樂女伶烏特·蘭帕對自己音樂世界的定義。

7月5日晚，在指揮家夏爾·迪圖瓦的揮棒下，上海交響樂團與烏特·蘭帕強強聯手，獻演了《七宗罪》。

一把煙嗓，一條灰黑長裙，臺上的烏特·蘭帕氣勢十足，從嗓音到眼神再到肢體，她的舉手投足裡都是戲，唱出了人性的醜陋，更直面了人生的苦難。

演出現場。本文圖片由主辦方提供

《七宗罪》問世於1933年，是作曲家庫爾特·魏爾和劇作家貝托爾特·布萊希特最後一次合作的產物。

這部短小精悍的作品由7場小歌劇構成，以20世紀工業革命時代為背景，講述了少女安娜橫穿美國淘金，以自己的身體和美貌為本錢，滿足家人種種慾望、面對種種誘惑的故事。

藉由西方宗教裡“七宗罪”的概念，布萊希特對資本主義社會的“金錢至上”進行了狠厲批判。魏爾則用音樂設計了“雙面安娜”，一個代表現實主義，一個代表理想主義，對她的心理和潛意識層面進行了深入描寫。

最初，現實主義的安娜由一位女高音、一組男聲四重唱來展現，理想主義的安娜則由芭蕾舞演員來完成。到了烏特·蘭帕手裡，兩個安娜均由她來詮釋。

“一個是真實的安娜，一個是潛意識裡的安娜，兩個安娜相互撕扯著。”1985年在柏林，烏特·蘭帕第一次唱這部作品，如今三十多年過去，她對它的迷戀至今未減，“有些段落有一種‘行軍’的感覺，這種表達方式非常德國，讓人抖擻昂揚。”

烏特·蘭帕出生於德國，從小學跳舞，卻對唱歌情有獨鍾。你很難用一個詞界定烏特·蘭帕的身份，她在音樂劇、輕歌劇、爵士、電影裡都留下了印記，唱片方面的功績更是顯著。

在音樂劇《貓》《彼得·潘》《歌廳》《藍天使》裡，烏特·蘭帕有過讓人難忘的表現，最終憑藉倫敦西區音樂劇《芝加哥》，獲得勞倫斯·奧利弗獎。

在電影裡，你也常能看到烏特·蘭帕的身影，《奧特里切尼》《魔法師的寶典》《莫斯科的遊行》……金髮、媚眼、大長腿，氣場強大，稍不注意，你很容易誤以為她是“大魔王”凱特·布蘭切特。

“我很喜歡電影，這是講故事的好工具，但在幾個月的超長拍攝裡，你經常要在片場苦等下一個場景，這是非常不悅的過程，所以我更喜歡音樂帶給我的快樂，我也始終沒有辦法離開音樂。”

烏特·蘭帕擅長的音樂類型非常豐富，問她如何演繹不同風格的音樂，她強調了“直覺”，“我不喜歡按部就班。在舞臺上，我希望依靠自己的直覺，調動所有的能量，融入自己的情感和人生感悟。”

“我是個超級感性的人，從來不做計劃，也不會學習模仿他人，一切憑著感覺走，我自身的狀態和對整個大環境的審美認知都會影響我的演唱。”她說，“現在我已經老了，我的身體會感到疲憊，但我的聲音仍在成長，我依然在學習根據自己聲線、音域的變化重新發掘新的演唱方式。”

這不是烏特·蘭帕第一次到訪夏季音樂節。2014年，她曾以一組卡巴萊豔驚四座。第二次再來，她對中國觀眾印象深刻。

“中國觀眾沒有西方觀眾那麼瘋狂，不會那麼直接地表現他們的好惡，比較有修養，年輕人都能說英語。如今的中國發生了很多文化上的革新，廣開大門，向全世界蒐集最新資訊，緊跟文化動態，這是一個很大的挑戰。”她說。