日本其實是個相對保守內斂的社會，許多日本職業女性一踏步入婚姻殿堂之後，就會卸下職場上的所有頭銜，冠以夫姓，以"全職太太"身份在家相夫教子，無論是普通工薪階層抑或是大紅大熱的女演員，這一觀念似乎成為日本社會的固守規則。

但隨之而來眾多問題：《晝顏》出軌的悲劇僅是冰山一隅，全職太太的餘生追求是否附庸其丈夫身上？

上世紀90年代日本泡沫經濟，大批企業倒閉。失業潮令日本社會低迷，而對於個體而言，丈夫的失業就等於一個家庭的崩塌，這讓愈來愈多的日本女性在婚後拒絕"全職太太"的身份，自此開始，不單是職業規劃與婚姻選擇上，就連對於自我的定位與人生的追求上，日本女性都有所變化，譬如體現在音樂圈上。

搖滾圈素來以男性為主導，而就日本來看，從九十年代開始愈來愈多東京女子大膽發聲，以自我不同的特點，通過極具個性與豐富的音樂創造力，表達出女性對於自我、愛情、未來、夢想以及人生的態度。她們不斷打破世俗對女性的刻板印象，選擇用"不安分"的搖滾，製造自我的世界。

少年ナイフ：燃燒小宇宙

少年ナイフ是日本傳奇獨立女子朋克樂隊，從1983年活躍至今，成立於大阪，由主唱兼吉他山野直子、貝司中谷美智枝與鼓手山野敦子組成。

少年ナイフ深受The Ramones等朋克樂隊影響，以簡練流暢之旋律與極具感染力之演唱迅速在當時噪音浪潮襲捲的大阪中走紅，同時她們在朋克的DIY基礎上賦予銳利的編配與當時美國爆紅的噪音搖滾美學，以致於她們成為最早打入美國市場的日本女子朋克樂隊，隨後噪音搖滾領軍團體Sonic Youth的靈魂人物Thurston Moore甚至為她們的音樂做了領銜吉他。

少年ナイフ堅韌、燃燒小宇宙，如此元氣就連Kurt Cobain都抵擋不了：

"當我看到她們的現場表演時，我就像The Beatles演唱會上瘋狂的女歌迷！"

少年ナイフ的忠實樂迷Kurt Cobain如此說道。

阪井泉水：亞洲第一搖滾女音樂人

談及日本九十年代的音樂，必定繞不開"ZARD"與其主唱阪井泉水。

這位永遠素顏示人、無論什麼場合都清一色以白色背心、牛仔夾克與帆布鞋出鏡的姐姐，就算如此素樸、男孩子，甚至土氣的打扮都無法掩蓋她身上人如其名的泉水般清澈與美麗。

很多人熟知阪井泉水，都是藉由《灌籃高手》、《名偵探柯南》、《中華小當家》、《龍珠》等經典動漫的OP或者ED，阪井泉水被喻為"名偵探柯南系列動漫御用音樂人"，她為柯南創作了最為經典的OP《轉動命運之輪》。

上世紀九十年代日本泡沫經濟，阪井泉水就是在這個經濟與人心低迷的時代中出現。她由模特轉型為搖滾歌手，1991年組建了搖滾樂隊ZARD。

隨後阪井泉水與ZARD連續發行九張超過百萬銷量專輯，此記錄至今仍然無人能超越。而其中進入日本公信榜前十位的單曲超過50曲，單曲總銷量達1670萬張。

同時阪井泉水是位全能藝人，不單能夠演唱，而且在詞曲創作上能夠獨當一面，而且她為超過150首歌曲作詞，其中就包括了鄧麗君等我們熟知的天后級人物。

不要認輸，只差最後一點點了

堅持住！一直奔到最後！

無論有多少困難，有多少分別

我們永遠在身邊！

我們永遠注視著你！

1993年ZARD推出了時代的主題曲——《不要認輸》，成為那個時代屬於日本永恆的記憶。該單曲一經發布立即引起轟動，當年日本正值經濟泡沫時期，ZARD與阪井泉水鼓舞人心的音樂傳播大街小巷，為消沉焦慮的日本人帶來了滿滿的正能量與激勵，該單曲也是ZARD首張百萬單曲。

阪井泉水姐姐一生低調，深居簡出，不喜愛在鏡頭前露面，只專注於自己的搖滾音樂。2007年姐姐逝世，她給我們留下的是眾多美好的歌曲與一個時代之激勵：即使身陷泥沼，也要奮力向前。

椎名林檎：和洋歌姬

2018年現今日本第一和洋歌姬椎名林檎推出了新專輯《アダムとイヴの林檎》。然而作為一張擁有十三首精選歌曲、出道二十週年的紀念專輯，椎名林檎一首歌都沒有唱，收錄的全是如今活躍在世界樂壇第一線的音樂人翻唱她的經典之作，包括平成天后宇多田光、多棲女神松隆子、搖滾元氣精靈LiSA、英國音樂鬼才Mika、日本元老級Hiphop組合Rhymester、偶像女團私立惠比壽中學等等，可見蘋果女王椎名林檎音樂影響力之強。

這不禁讓人聯想到2017年年底蘋果女王推出第二張翻唱專輯《逆輸入~航空局~》，以日本精英音樂製作團隊作為華麗班底：齊藤NEKO、村田陽一、名越由貴夫、朝川朋之，作為詞曲創作者，椎名林檎重新演繹了她從2000年到2007年，為包括石川小百合、慄山千明、SMAP、友阪理惠在內的音樂人打造的經典樂曲。

椎名林檎是當代日本樂壇獨一無二的女王存在、革命性樂隊"東京事變"的主唱。1999年只有21歲的她發行了首張專輯《無限償還》橫空出世以"椎名林檎式"的強烈個人美學音樂俘虜了日本樂壇。

椎名林檎身上既有傳統的東瀛和風特質，又有西洋式的離經叛道，她總是能夠將各種單獨令人後怕的事物相融合為無懈可擊的剛柔並濟。

從歌舞伎町的舞女直到被欽定為里約奧運會閉幕式上東京奧運會8分鐘的音樂總監，期間椎名林檎獲得了2009年文部科學大臣賞，演唱2014年世界盃日本代表隊主題曲《Nippon》，併成為了紅白歌會的常客。

中島美嘉：向死而生之星

矢澤愛的《NANA》被喻為是一代人的"搖滾聖經"，2005年憑藉出演《NANA》，年僅23的中島美嘉瞬間達到了事業的巔峰，她憑藉瘦弱倔強、不羈外表內裡柔弱敏感的內心，讓所有人的青春記憶裡都有了"NANA"這位朋克女主唱在舞臺上的光與熱、淚與夢。

由中島美嘉演唱的原聲電影OST《The End》讓一個此前未曾被眾人知曉的倔強女孩，閃爍著天際，其中由日本著名搖滾樂隊彩虹的主唱Hyde創作的《Glamorous Sky》，讓中島美嘉成為一個無法被人輕易定義的女歌手，從此在日本樂壇佔據著一席之位。

2013年，從疾病痊癒之後的中島美嘉發行單曲《僕が死のうと思ったのは》（曾經我也想過一了百了），該曲中秋田弘的創作加上中島美嘉的演繹，每一句都如同血液般融入人心，身同感受，讓人在此曲中找到了昔日自己，以悲傷連通了他人，也在音樂中獲得了"向死而生"的極大治癒。

Saylu：以太之聲

回憶起千禧年之初最佳青春殘酷物語——《關於莉莉周的一切》：青綠的田間，身穿白衣服的羸弱少年蓮見戴著耳機，無助而迷茫地望著蒼穹。蓮見陶醉在空靈而具有穿透力的歌聲中，彷彿在這歌聲中就能夠接觸到無限的蒼穹。網絡BBS聊天室都在討論著這位在"1980年12月18日列儂被刺死"這一天出生的神祕歌手---莉莉周。

在她空靈的歌聲中，蓮見、星野、津田和久野的殘忍青春故事日趨膨脹。快被現實擊敗的蓮見只能在莉莉周的歌聲和網絡BBS聊天室內尋找真實的存在。但到最後，莉莉周的演唱會上，蓮見得知原來一直在網上安撫自己的，同樣喜歡莉莉周的青貓，就是在現實無處不欺辱他的星野。蒼穹近乎於崩塌，蓮見只能刺死星野，在莉莉周的歌聲中重新構建自己的蒼穹。一切以莉莉周為開始，也以莉莉周為結束。

Salyu鈴木圭子，當年由小林武史一手提拔，其名字Salyu也是小林武史為其取名以其空靈如接近蒼穹般的歌聲，讓莉莉周成為一代又一代人青春之聲。此後Salyu一直活躍在樂壇，於不同時期重新賦予"治癒"之定義。

Baby Metal：卡哇伊金屬教主

擁有非常正統日本甜美少女外表的蘿莉們，在一派肌肉橫流、長髮飄飄的金屬戰士浪潮中，以摩西開紅海之猛勢，在她們奉為"Fox God"狐神的會領下，開闢"Kawaii Metal"可愛金屬這一新生另類金屬文化，成為當之無愧的"金屬盟主"，並以迅猛之勢佔據全球，吸引了眾多人紛紛入教。

"連樂器都不會搗騰，還算什麼樂隊呢？"

在對於"Baby Metal"的評論中，"反差萌"是常見的頭銜，甚至很多奉行"金屬教條"主義的"資深樂迷"十分不看好她們，總是冷嘲熱諷："看她們能紅到什麼時候。"

但事實證明，Baby Metal儼然已經成為這個千禧年代以來，絕對不能忽視的音樂現象之一。

當同齡的小女孩們忙著把自己打扮成嬌滴滴公主、人前人後盡顯各種賣乖賣萌的時候，她們選擇穿起蓬蓬裙，選擇時而異常犀利、時而萌化人心的眼神，選擇用力得當、拳拳到肉的舞步，選擇她們曾經認為"很可怕的金屬樂"，成為一股不可抵擋的洪流，屢屢登上全球各大著名音樂節的主舞臺，傾倒了眾多人拜倒在她們的蓬蓬裙之下。

Baby Metal其實打破了數十年來人們對於"金屬樂"以及"金屬音樂人"的看法，金屬不是僅有華麗俊美、長髮飄飄的金屬戰士，也不是包含肌肉撐破衣服、凶神惡煞的金屬壯漢，金屬也可以是蘿莉、軟萌的外表，看似嬌弱易推倒的柔體裡卻蘊藏著一顆堅硬的內核，不斷 地向外撞擊樂迷神經的力量。

水曜日のカンパネラ：高飽和之俏皮

水曜日のカンパネラ（Wednesday Campanella）最早出道之時便被日本各大媒體盛讚為"本年度最佳音樂團體"。

2012年由擔任詞曲的ケンモチヒデフミ、經紀人兼製作人 Dir.F 與主唱コムアイ（KOM_I）水曜日のカンパネラ，與次世代的新樂隊剛出道時一般，選擇在Youtube 上發表作品隨後迅速走紅全球。

主唱水妹 KOM_i 結合椎名林檎與安藤裕子等前輩的獨特個性，融合 Hip Hop、Rap、House、Dubstep 與電音等多元風格，由ケンモチヒデフミ創作的洗腦詞句之間，擁有意味深長的趣味，配以俏皮絢麗的MV，水曜日のカンパネラ給予全方位感官無法忘懷的高飽和感受。

值得一提的是，年輕的水曜日のカンパネラ早已成為ROCK IN JAPAN、RISING SUN、SUMMER SONIC等日本大牌音樂節的寵兒，皆因水曜日のカンパネラ的現場更延伸了他們嫉妒俏皮活潑之特質，在現場演出的時候，水曜日のカンパネラ每場演出都有相當個性的視覺造型，同時水妹會將各種巨大的氣球，融入糖果般炫目的能量帶給所有現場樂迷朋友，在不斷湧現的驚喜之間感受抽象之外，音樂帶給人們的實感趣味。

出於對搖滾的無比喜愛，東京女子搖滾的爆發力與獨立姿態更具猛烈。女性天然的柔美加之搖滾原始的剛硬，"柔"與"剛"，這兩者相斥相生之感在她們身上融合為令人縱情迷醉的魅力。