本月中，當微博上流傳淡出影壇許久的張曼玉將出現在一檔和音樂有關的“拜師”真人秀節目中時，網友們都有些半信半疑。一是因為她極少上綜藝；二來是因為觀眾對她音樂風格的爭議——張曼玉是一位毋庸置疑的頂尖電影演員，但在音樂上，她幾年前在音樂節上的第一次亮相，仍舊頗有爭議。
雖然輿論喧囂，但當張曼玉正式成為“師父”，併為“樂華七子”中的七個少年創作了一首歌曲之後，卻再次為新一代的年輕觀眾帶來了驚喜與感動。
6月28日，這檔在芒果TV播出的師徒關係探索體驗類真人秀暖心收官。七個初出茅廬的“徒弟”，六位經驗豐富的“師父”和一位“師叔”。兩代人的相處，三種人設的交叉之間，碰撞出無數的火花。而《少年可期》背後的90後編導團隊，也在試圖從這些火花之中，以音樂為線，串聯起一個個真實又動人的故事。
學藝路上，擇師有道
談及對最後一期嘉賓的選擇，《少年可期》的編劇周婷表示，選擇張曼玉，是因為她在如今這個年紀，敢於從演員突然跳往音樂圈的決定。這也讓主創看見了她身上最閃光的點：不管在什麼年紀，心中都應有對音樂的勇敢。
“在對音樂的態度上，這對我們是個非常大的衝擊。所以我們想選擇她來當我們最後一期壓軸的音樂師父。”周婷道。
在幾次面對面的交流和電話溝通之後，整個團隊都深深被張曼玉身上的魅力所折服。而這一次合作則更加“幸運”，不管是在時間安排、平臺資源，甚至是張曼玉本身的心態上，都一拍即合。
在節目中，張曼玉展現出了與電影中的她完全不同的開朗和活潑。她是一個非常講究感覺的人，比較隨性。也很享受和年輕人一起玩遊戲，甚至比年輕人玩得還瘋。
“她跟我說，她年輕的時候根本想不到有這麼好的事。”周婷笑道。在張曼玉看來，能給年輕人一個平臺，去跟前輩們聊天、學習，從其身上得到一些對自己有益的東西，是一個非常難得的機會。
除了張曼玉外，《少年可期》的“師父”陣容還包括騰格爾、鄭秀文、蔡國慶、蕭敬騰、梁詠琪五位“師父”。每一位“師父”的專業領域、人生經歷，以及年紀都不盡相同。
在決定“師父”的人選時，主創團隊也考慮了許多。策劃剛開始，主創便決定依據不同的音樂類型，不同的從樂時間，不同的音樂階段，為每一期節目選擇導師。
除了都是音樂領域的“大拿”，六位師父的性格也各具亮點。騰格爾質樸而親和，與年輕人相處時，身上的可愛之處與他的歌曲中展現的草原大漢形象形成強烈反差；而蔡國慶則溫柔感性，但同時在審美上的要求也很高，節目中對於“陽剛之氣”的要求也引起了社交媒體上的討論；蕭敬騰則對綜藝的氛圍更為熟悉，幾個競技類的遊戲環節，也讓節目更加豐富。
三位女“師父”則更為可圈可點。張曼玉彷彿一個“音樂頑童”，與電影給人留下的憂鬱印象相距甚遠；而經常處於輿論中心的鄭秀文，則大方分享了自己曾經患上抑鬱症的經歷，將一份堅韌精神言傳身教；印象裡總是溫溫柔柔的梁詠琪，直接帶著七個少年開始爬雪山，挑戰極限，卻也讓他們認識到“放棄”也是一種勇氣。
從音樂上的師徒關係入手，應當說，《少年可期》找到了一個能夠迅速與年輕觀眾產生共鳴的切口。雖然以年輕團體“樂華七子”為固定班底，但“師父”們在音樂上有目共睹的成就、知名度，以及節目裡頗具綜藝效果的反差，則讓《少年可期》有了更多“出圈”的可能，能影響到更多的年輕觀眾，併為他們展現來自人生前輩的智慧。
“拜師套餐”，從技至理
雖然製作的是一檔拜師節目，但主創團隊一開始便有一個共識——在短短三天兩夜裡，讓“徒弟”完全掌握一項技能是不現實的。因此，節目組所準備的，是一份融合了多個環節的“拜師套餐”。其中，能讓七個少年成長的，更多的是和師父的相處過程。
在收官集中，七個少年和“師叔”楊迪，以及最後一位師父張曼玉在遊輪上舉辦了一場有笑有淚的“畢業禮”。每個少年都得到了一張畢業證，並朗讀了自己的畢業感言。
在感言中，少年們不約而同地描述了自己在節目中所獲得的成長。比如身為隊長的朱正廷，一直因這個身份而備感困惑和壓力。而在與鄭秀文的談話中，坦言自己在“做自己”和“成為別人口中的隊長”中不斷自我掙扎的朱正廷，不禁在“師父”面前落淚。
但在與每位導師的相處中，朱正廷也逐漸堅定了“做自己”的信念。而在畢業感言中，他也提到，比起技能，更重要的是在聊天和相處中，和“師父”們學習到的生活方式。
在每一期節目中，都有徒弟們向師父發問的環節。有了之前幾天的相處作為積累，這一環節的交談與情感的表達就十分自然。正如周婷所說，誰都不問，卻硬要講出來的東西就是“作秀”。但是，當大家有了共處的前提，問答就會變得自然，情感也就能自然而然地生髮出來。
主創團隊的各種想法和策劃，也都會建立在節目嘉賓的真實性格、自有特質上。不管是師父還是徒弟，都是如此。
因此，主創為每一個“師父”都安排了不同的地點以及項目。騰格爾在草原中教少年們射箭，梁詠琪和他們一起暢遊麗江，蕭敬騰則與少年們進行三對三籃球賽。
回到“學音樂”這條主線上來說，每期的設計也各不相同。蔡國慶從小學芭蕾，是在藝術的薰陶中長大的。這種氣質，尤其體現在他的演出服裝上。所以節目中便安排了演唱會這一環節，讓“徒弟”們穿上“師父”的演出服，表演師父的作品。既扣題，也產生了足夠的效果。
而在張曼玉出場的兩期中，由於她天性自由隨性，比起正兒八經的演唱會，一人一個樂器，進行即興創作的音樂更加適合她的個性，“玩音樂”的感覺也會更強。而在熟悉的遊戲流程下，張曼玉也顯得非常放鬆投入。這便也滿足了觀眾的好奇心。
在這樣一個步步深入的過程中，無論是為了看“樂華七子”來的粉絲，還是被嘉賓吸引而來的觀眾，都能夠得到足夠的信息量。緊緊環繞“音樂教學”這樣一個大主題，再配合個性十足的日常展示和遊戲環節，也不會丟掉綜藝應有的趣味感。
正如製片人凌晟表示，“拜師”這個行為中包含的敬畏感，並不一定是板起面孔的。作為綜藝節目，還是需要有意思的，並且能讓觀眾一直看下去。
音樂為線，串聯人生
雖然節目以“音樂”為主，但音樂終究是人的音樂。它跟生活息息相關，更與音樂人的生命共軌同頻。音樂人的出身、成長環境、後天個性、人生經歷……每一點都可能影響其音樂風格。
因此，如何立體地展現出“師父”的人物畫像，挖掘音樂背後的人生故事，也成了《少年可期》主創團隊的主要任務之一。
真人秀並不像很多遊戲類節目，可以通過遊戲的設置，預估能達到的綜藝效果。真人秀是把活生生的人帶進真實的環境和情景中，因此會發生怎樣的事件，不可預料。
因此，主創團隊只是給嘉賓們設計了“三天兩夜”這個日程，以及幾個主要的環節。
大框架其實是對嘉賓真實生活的提煉，在比較短的時間內，安排合適的環節，嘉賓身上的閃光點、節目的看點都會集中地表達出來。
“就像我們玩一個遊戲，我們總要有大規則，有一個框。但是，這個框裡的內容，則由他們自己去填寫。”周婷如此形容《少年可期》的策劃模式。
在一檔以“拜師”為主要人物關係設定的節目中，兩代人在相處之間所產生的矛盾，經常能成為綜藝節目的“爆點”所在。但對於《少年可期》的主創來說，不管“師徒”之間會產生代溝還是交流毫無障礙，其實都是節目的看點。
譬如在張曼玉和“徒弟”們一起洗車時，洗著洗著就玩了起來，張曼玉還開始用手機拍攝。這是節目組此前沒有想到的情況，但因為知道張曼玉有剪輯的興趣，因此，他們馬上用鏡頭記錄下這一段，便成為了很好的素材。
真人秀節目中往往需要許多“意外”，《少年可期》則在每一期中準備了“隱藏任務”。在“師父”完全不知情的情況下，他們會呈現出什麼狀態，便是完全隨機而真實的。
在張曼玉這期裡，每一個小的隱藏任務都對應著張曼玉出演過的一部電影。而每一部電影，都會勾起張曼玉的回憶。在她分享自己的回憶和經歷時，節目組便能夠抓到其最自然的反應，完成一部真人秀需要的表達，也能讓觀眾對張曼玉產生更深的認識。
“好編導都有個習慣，內心都會有很明確的目的和步驟。但做真人秀的話，可能要把這些東西放一放。”周婷以“平常心”和“真誠”來概括主創團隊製作《少年可期》的態度。與其說以一種公事公辦的態度與嘉賓們交流，真誠地聊天反而會達到更好的效果。
以真誠待人，這可以在編劇與藝人之間建立起足夠的信任。在一檔真人秀節目裡，只有藝人對團隊有充分的信任，在節目中才願意敞開心胸，暢所欲言。
為了讓藝人更加放鬆，編劇們也需要“適時的消失”，這也是能讓藝人們真正適應真人秀氛圍的最好的辦法。
但“適時的消失”並不意味著撒手不管，全程消失容易讓藝人對團隊喪失信任感。在“適時的消失”時，編劇們通常會通過監控和監聽，時時刻刻地觀察藝人的情緒和話語。根據這些情緒、對話和拍攝中所發生的大小事件，編劇們每天都需要開小組交流會議，並對往後可能發生的狀況進行預判，甚至修改預定的拍攝路線。
對於《少年可期》的導演組來說，他們一直遵從的還是真實這一原則。不管想要怎麼創作，人物本身都要保持它的真實感。避免過度的人為干預和介入，才能更自然地把人物和故事講出來。
以音樂為線，在兩代人的溝通和相處中，《少年可期》講述的是關於成長的一個個真實的故事。這些故事有的是完成時，來自“師父”們分享的人生經驗，有的則是進行時，來自“徒弟”們在節目中的親歷。
“這個節目就像是一點‘星星之火’。”周婷道。《少年可期》並不是想要在每一期節目裡，都教給觀眾一個音樂上的專業技能，或是一個唱法。而是希望觀眾們能夠在音樂創作的過程裡，瞭解音樂人的故事，在聆聽音樂的同時，也從音樂裡感受他們的人生能量。
對於主創團隊來說，這也許才是他們的目的，也是他們對節目的期待。
【文/一樹】