還記得《愛情公寓》裡的胡一菲嗎？還記得《愛情悠悠藥草香》裡的黃采薇嗎？還記得《你是我的姐妹》裡的安寧嗎？還記得《愛情珠寶》裡的方梓妍和夏洛伊嗎？她們或者小女人、或者女漢子，她們卻全部來自一個人，那就是角色的扮演者婁藝瀟。
即使在屏幕上既能展示出女生的溫柔和女人的潑辣，但婁藝瀟在演藝圈的“人設”，卻一直定位在演員這個“角色”上，直到參加了第二季的《跨界歌王》，這樣的“人設”顯然是要改寫了，因為婁藝瀟明明同樣是一個歌手、一個優秀的歌手、一個優秀的歌界歌手。
從第六期節目以踢館歌手亮相以來，婁藝瀟在第二季《跨界歌王》裡，總共有三組個人表演，分別是《Don’t Cry For Me Argentina+Let It Go》、《Rumor Has It（流言蜚語）+愛什麼稀罕》和《在那東山頂上》。如果時間放在二十年前，唱片公司想要通過音樂選秀節目挑簽約歌手，那麼看完婁藝瀟的三場演出，唱片公司的人內心肯定是痛苦的，因為他肯定完全不知道將要如何包裝婁藝瀟，畢竟婁藝瀟在音樂曲風上的跨度之大，甚至超越了傳統唱片公司藝人包裝的最大容量，超出了唱片公司的傳統規則。
在三組個人演唱中，《Don’t Cry For Me Argentina+Let It Go》毫無疑問是貴族氣的、音樂劇範兒的。其實這組歌曲最難的恰恰就是範兒，很多人認為範兒僅僅是臺型，或者是一種套路，但對這種音樂劇類型的歌曲來講，範兒就是根基、就代表紮實。像黃子佼就在婁藝瀟表演結束後，很快就提出她是不是專業的問題。
而婁藝瀟在這組歌曲裡最讓人印象深刻的，倒不是那種穿透力極強的高音，一是她的氣息自始至終是穩定的，是有持續性的，這也是很多沒有接受過類似訓練的歌手，就算嘗試搖滾和說唱，都不願意嘗試音樂劇的原因，因為容易露怯，暴露非科班功底的那種硬傷。二是婁藝瀟在整個的演唱過程中，擁有豐富的表情語言，卻不是鐵板一塊的釘在臺上。而她的表情語言同樣是和音樂的起伏相配合的、一體的，這也是音樂劇的要素之一，就好比MV需要音樂與畫面的同步融合一樣。三是婁藝瀟還在這組歌曲裡，完成了情緒由抑到揚、由舒緩到激烈的遞進，並在《Let It Go》裡呈現出一種更開放的聲線狀態，從音樂和表演的角度來講，都是一個非常好的完整體。
在第二組表演中，婁藝瀟又將張惠妹的《愛什麼稀罕》和Adele的《Rumor Has It》融為一體。除了控制住了最難控制的節奏部分之外，婁藝瀟其實還在這首歌曲裡，又“跨出了界”，體現出她在舞蹈韻律上的天賦，大面積的舞臺走位，以及不同節奏下的舞蹈，都讓整首作品呈現出一種豐富的多媒體感。即使在這樣的情況下，婁藝瀟在尾聲部分的高音處理，依然穩定且具有穿透力，結合第一組時的表演來看，她顯然是一個氣息非常穩定的歌手，甚至讓人納悶，為什麼有這樣的聲線底子，卻直到這次《跨界歌王》才展現出來？
“驚嚇”還沒結束。在婁藝瀟的第三次亮相中，竟然唱了《在那東山頂上》！《在那東山頂上》或者在更大的層面，不如《青藏高原》更有名，但這兩首歌曲不僅都出自張千一的筆下，而且都是國內流行與民族跨界的代表之作。更重要的是，這兩首歌曲也是歌手唱功的試金石，是一個歌手想要往上進階的必備考題。
而婁藝瀟演唱的這首《在那東山頂上》，並沒有在編曲上做什麼文章，後者往往是有些歌手避實就虛的一種套路。反過來講，這就是婁藝瀟在演唱的過程中，必須硬來了。既然婁藝瀟敢唱這首歌曲，其實歌曲最後的高音部分，反倒不用讓人擔心了，因為沒有這個底氣的歌手，就絕不敢挑戰這首歌曲。
需要注意的是，像《在那東山頂上》和《青藏高原》這樣的歌曲，在很多人眼裡，似乎只有最後穿透那一下才是高潮和亮點，甚至是唯一的高潮和亮點，於是很多歌手從頭到尾就是為了最後那一下而準備，但其實這是對歌曲理解的偏頗，甚至很容易肢解一首完整的作品。婁藝瀟在這首歌曲裡的好，其實就在於她從一開始，就非常好地把握住歌曲的精髓，並用字正腔圓又圓潤的聲線，以及細膩的情緒，把作品裡那種唯美、浪漫的場景，表現得淋漓盡致，最後再到情感的昇華，也讓整首作品顯然有很好的完成度。從這一點上來講，婁藝瀟不僅唱功夠格，其實唱商也同樣很高。
和於毅合唱的《涼涼》，婁藝瀟除了聲線與情感的細膩、抓心之外，她與男聲的互補，其實也造就了一次成功的合作，這種同臺PK但不拆臺的演繹，確實難能可貴。
《跨界歌王》這個節目對於婁藝瀟來講，有兩個意義。一個是她通過這個節目，確實讓人們對她的認知，從演員跨界到了歌手。另一個則是即使以歌手的定義來講，婁藝瀟都在節目裡，完成了音樂內部世界的大跨界，甚至其跨度之大簡直“令人髮指”，讓很多混跡多年的老歌手，都有點歎為觀止。
從此後，婁藝瀟的演藝“人設”，恐怕一定要帶上歌手這個身份吧。
文/愛地人