'\'從巴赫到梁祝\'，小提琴家張精冶音樂分享會成功舉辦'
2019年8月10日下午三點，"從巴赫到梁祝"小提琴家張精冶音樂分享會在山東大學（青島校區）的圖書館成功舉辦。
張精冶是當今最優秀的華人青年小提琴演奏家之一，同時他還是中央音樂學院教師(北京）、皇后大學客座教師（紐約）、基因三重奏聯合創始人、北京交響樂團樂隊首席、北京現代音樂節演出總監。他是很多國內、國際小提琴演奏比賽的獲獎者。在他所獲得的眾多獎項中，包括中國文化和旅遊部授予的最高音樂獎項"金鐘獎"小提琴比賽及意大利"波斯塔基尼"國際小提琴比賽等。他還在國際比賽中獲得過中國小提琴家極少染指的"巴哈演奏最佳獎"。作為目前演出最為頻繁的年輕才俊之一，他的演出活動遍及歐洲、北美、亞洲等諸多國家和地區，在諸如紐約卡內基音樂廳、中國國家大劇院、東京三得利音樂廳等世界著名音樂廳成功演奏過音樂會，並由瑞士國家電臺和中國國家大劇院灌製過唱片。
2019年8月10日下午三點，"從巴赫到梁祝"小提琴家張精冶音樂分享會在山東大學（青島校區）的圖書館成功舉辦。
張精冶是當今最優秀的華人青年小提琴演奏家之一，同時他還是中央音樂學院教師(北京）、皇后大學客座教師（紐約）、基因三重奏聯合創始人、北京交響樂團樂隊首席、北京現代音樂節演出總監。他是很多國內、國際小提琴演奏比賽的獲獎者。在他所獲得的眾多獎項中，包括中國文化和旅遊部授予的最高音樂獎項"金鐘獎"小提琴比賽及意大利"波斯塔基尼"國際小提琴比賽等。他還在國際比賽中獲得過中國小提琴家極少染指的"巴哈演奏最佳獎"。作為目前演出最為頻繁的年輕才俊之一，他的演出活動遍及歐洲、北美、亞洲等諸多國家和地區，在諸如紐約卡內基音樂廳、中國國家大劇院、東京三得利音樂廳等世界著名音樂廳成功演奏過音樂會，並由瑞士國家電臺和中國國家大劇院灌製過唱片。
張精冶
擔任本場鋼琴藝術指導的是鋼琴家吳瓊。吳瓊，青年鋼琴演奏家，現任中央音樂學院管絃系鋼琴藝術指導。吳瓊的音樂演奏表現細膩，樂感清新自然，不僅對音色之細微變化感知敏銳，更對音樂有著成熟的審美和控制力，其演奏中又不失鮮明的個性。她的演奏可以準確地向觀眾傳達作品細微之處蘊含的意境。她的曲目涉獵廣泛，包括巴洛克風格，古典時期、浪漫樂派、現代派等多個時代與風格的作品。因其成熟的舞臺風格和豐富的教學方法受到國內外音樂家的一致肯定，近年來先後受邀擔任國內外重大音樂賽事及音樂藝術節的鋼琴藝術指導。
2019年8月10日下午三點，"從巴赫到梁祝"小提琴家張精冶音樂分享會在山東大學（青島校區）的圖書館成功舉辦。
張精冶是當今最優秀的華人青年小提琴演奏家之一，同時他還是中央音樂學院教師(北京）、皇后大學客座教師（紐約）、基因三重奏聯合創始人、北京交響樂團樂隊首席、北京現代音樂節演出總監。他是很多國內、國際小提琴演奏比賽的獲獎者。在他所獲得的眾多獎項中，包括中國文化和旅遊部授予的最高音樂獎項"金鐘獎"小提琴比賽及意大利"波斯塔基尼"國際小提琴比賽等。他還在國際比賽中獲得過中國小提琴家極少染指的"巴哈演奏最佳獎"。作為目前演出最為頻繁的年輕才俊之一，他的演出活動遍及歐洲、北美、亞洲等諸多國家和地區，在諸如紐約卡內基音樂廳、中國國家大劇院、東京三得利音樂廳等世界著名音樂廳成功演奏過音樂會，並由瑞士國家電臺和中國國家大劇院灌製過唱片。
張精冶
擔任本場鋼琴藝術指導的是鋼琴家吳瓊。吳瓊，青年鋼琴演奏家，現任中央音樂學院管絃系鋼琴藝術指導。吳瓊的音樂演奏表現細膩，樂感清新自然，不僅對音色之細微變化感知敏銳，更對音樂有著成熟的審美和控制力，其演奏中又不失鮮明的個性。她的演奏可以準確地向觀眾傳達作品細微之處蘊含的意境。她的曲目涉獵廣泛，包括巴洛克風格，古典時期、浪漫樂派、現代派等多個時代與風格的作品。因其成熟的舞臺風格和豐富的教學方法受到國內外音樂家的一致肯定，近年來先後受邀擔任國內外重大音樂賽事及音樂藝術節的鋼琴藝術指導。
吳瓊
本次兩位演奏家來到青島，將在這裡為青島海洋國際音樂季的觀眾分享其獨特的經歷和對音樂別具一格的理解。全場音樂會張精冶為聽眾設置了諸多問題，在這場分享會後您又是否對這些問題有了答案或自己的理解呢？
本場音樂會分享的第一首作品是"小提琴無伴奏奏鳴曲和組曲"，作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息，體現了生活在18世紀德國普通市民的思想和他深受著生活給他帶來的痛苦，有豐富而深刻的生活感受。
"鋼琴小提琴奏鳴曲"是沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特的作品，莫扎特樂於接受傳統曲式，並對其作巧妙的運用。他在音樂史上的重要性在於重塑並定義了古典音樂，不同於巴赫的均衡完美、貝多芬的桀驁不馴。
下一首分享是路德維希·凡·貝多芬的作品"鋼琴小提琴奏鳴曲"，人稱樂聖的貝多芬性格狂妄，自稱上帝的代言人，作品以富有英雄性、戲劇性和思想性而聞名。正如他自己所說："音樂應當使人類的精神爆發出火花。
2019年8月10日下午三點，"從巴赫到梁祝"小提琴家張精冶音樂分享會在山東大學（青島校區）的圖書館成功舉辦。
張精冶是當今最優秀的華人青年小提琴演奏家之一，同時他還是中央音樂學院教師(北京）、皇后大學客座教師（紐約）、基因三重奏聯合創始人、北京交響樂團樂隊首席、北京現代音樂節演出總監。他是很多國內、國際小提琴演奏比賽的獲獎者。在他所獲得的眾多獎項中，包括中國文化和旅遊部授予的最高音樂獎項"金鐘獎"小提琴比賽及意大利"波斯塔基尼"國際小提琴比賽等。他還在國際比賽中獲得過中國小提琴家極少染指的"巴哈演奏最佳獎"。作為目前演出最為頻繁的年輕才俊之一，他的演出活動遍及歐洲、北美、亞洲等諸多國家和地區，在諸如紐約卡內基音樂廳、中國國家大劇院、東京三得利音樂廳等世界著名音樂廳成功演奏過音樂會，並由瑞士國家電臺和中國國家大劇院灌製過唱片。
張精冶
擔任本場鋼琴藝術指導的是鋼琴家吳瓊。吳瓊，青年鋼琴演奏家，現任中央音樂學院管絃系鋼琴藝術指導。吳瓊的音樂演奏表現細膩，樂感清新自然，不僅對音色之細微變化感知敏銳，更對音樂有著成熟的審美和控制力，其演奏中又不失鮮明的個性。她的演奏可以準確地向觀眾傳達作品細微之處蘊含的意境。她的曲目涉獵廣泛，包括巴洛克風格，古典時期、浪漫樂派、現代派等多個時代與風格的作品。因其成熟的舞臺風格和豐富的教學方法受到國內外音樂家的一致肯定，近年來先後受邀擔任國內外重大音樂賽事及音樂藝術節的鋼琴藝術指導。
吳瓊
本次兩位演奏家來到青島，將在這裡為青島海洋國際音樂季的觀眾分享其獨特的經歷和對音樂別具一格的理解。全場音樂會張精冶為聽眾設置了諸多問題，在這場分享會後您又是否對這些問題有了答案或自己的理解呢？
本場音樂會分享的第一首作品是"小提琴無伴奏奏鳴曲和組曲"，作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息，體現了生活在18世紀德國普通市民的思想和他深受著生活給他帶來的痛苦，有豐富而深刻的生活感受。
"鋼琴小提琴奏鳴曲"是沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特的作品，莫扎特樂於接受傳統曲式，並對其作巧妙的運用。他在音樂史上的重要性在於重塑並定義了古典音樂，不同於巴赫的均衡完美、貝多芬的桀驁不馴。
下一首分享是路德維希·凡·貝多芬的作品"鋼琴小提琴奏鳴曲"，人稱樂聖的貝多芬性格狂妄，自稱上帝的代言人，作品以富有英雄性、戲劇性和思想性而聞名。正如他自己所說："音樂應當使人類的精神爆發出火花。
第四首作品為弗利德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品"升c小調夜曲"，夜曲是肖邦自己創新的一種鋼琴獨奏體裁，它具有沖淡平和，寂靜幽瀾的特點，輕緩中偶爾透著那麼一點點沉思，細細體會樂曲中所瀰漫的惆悵、瞑想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動、嘆息、興奮、不安等豐富而微妙的情緒。
"原主題變奏曲"是波蘭小提琴家、作曲家亨裡克·維尼亞夫斯基創作的作品，維尼亞夫斯基堪稱是小提琴家與作曲家的完美結合，他的握弓方式與當時的習慣大不相同，他將右手肘抬得相當高，並且以食指第二關節以上部分壓緊弓，後來許多小提琴家採用此種方式。在作曲方面，維尼亞夫斯基結合了自帕格尼尼之後的嶄新技法，並融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。
由作曲家何佔豪、陳鋼創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》作於1958年冬。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思佈局。旋律在小提琴與鋼琴的交織中不斷昇華，以西洋樂器展現我國民間戲曲音樂的表現手法，依照劇情的發展，精心構思佈局，寄託了人們對悲劇中男女主人翁的深切同情和祝願，也表達了人們對美好生活的追求和嚮往。
最後一首分享的曲目是由周靜改編的電影《大話西遊》主題曲《一生所愛》。這首歌都無疑是不可超越的經典之作，無奈而又哀傷的一段刻骨相思之情。什麼也不能說，什麼也不必說，安靜的聽著這首歌就好，有人說：當你真正看懂了《大話西遊》，你就真的懂了愛情；那麼，當你聽懂了《一生所愛》，你就真的懂了什麼是哀傷和無奈。
2019年8月10日下午三點，"從巴赫到梁祝"小提琴家張精冶音樂分享會在山東大學（青島校區）的圖書館成功舉辦。
張精冶是當今最優秀的華人青年小提琴演奏家之一，同時他還是中央音樂學院教師(北京）、皇后大學客座教師（紐約）、基因三重奏聯合創始人、北京交響樂團樂隊首席、北京現代音樂節演出總監。他是很多國內、國際小提琴演奏比賽的獲獎者。在他所獲得的眾多獎項中，包括中國文化和旅遊部授予的最高音樂獎項"金鐘獎"小提琴比賽及意大利"波斯塔基尼"國際小提琴比賽等。他還在國際比賽中獲得過中國小提琴家極少染指的"巴哈演奏最佳獎"。作為目前演出最為頻繁的年輕才俊之一，他的演出活動遍及歐洲、北美、亞洲等諸多國家和地區，在諸如紐約卡內基音樂廳、中國國家大劇院、東京三得利音樂廳等世界著名音樂廳成功演奏過音樂會，並由瑞士國家電臺和中國國家大劇院灌製過唱片。
張精冶
擔任本場鋼琴藝術指導的是鋼琴家吳瓊。吳瓊，青年鋼琴演奏家，現任中央音樂學院管絃系鋼琴藝術指導。吳瓊的音樂演奏表現細膩，樂感清新自然，不僅對音色之細微變化感知敏銳，更對音樂有著成熟的審美和控制力，其演奏中又不失鮮明的個性。她的演奏可以準確地向觀眾傳達作品細微之處蘊含的意境。她的曲目涉獵廣泛，包括巴洛克風格，古典時期、浪漫樂派、現代派等多個時代與風格的作品。因其成熟的舞臺風格和豐富的教學方法受到國內外音樂家的一致肯定，近年來先後受邀擔任國內外重大音樂賽事及音樂藝術節的鋼琴藝術指導。
吳瓊
本次兩位演奏家來到青島，將在這裡為青島海洋國際音樂季的觀眾分享其獨特的經歷和對音樂別具一格的理解。全場音樂會張精冶為聽眾設置了諸多問題，在這場分享會後您又是否對這些問題有了答案或自己的理解呢？
本場音樂會分享的第一首作品是"小提琴無伴奏奏鳴曲和組曲"，作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息，體現了生活在18世紀德國普通市民的思想和他深受著生活給他帶來的痛苦，有豐富而深刻的生活感受。
"鋼琴小提琴奏鳴曲"是沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特的作品，莫扎特樂於接受傳統曲式，並對其作巧妙的運用。他在音樂史上的重要性在於重塑並定義了古典音樂，不同於巴赫的均衡完美、貝多芬的桀驁不馴。
下一首分享是路德維希·凡·貝多芬的作品"鋼琴小提琴奏鳴曲"，人稱樂聖的貝多芬性格狂妄，自稱上帝的代言人，作品以富有英雄性、戲劇性和思想性而聞名。正如他自己所說："音樂應當使人類的精神爆發出火花。
第四首作品為弗利德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品"升c小調夜曲"，夜曲是肖邦自己創新的一種鋼琴獨奏體裁，它具有沖淡平和，寂靜幽瀾的特點，輕緩中偶爾透著那麼一點點沉思，細細體會樂曲中所瀰漫的惆悵、瞑想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動、嘆息、興奮、不安等豐富而微妙的情緒。
"原主題變奏曲"是波蘭小提琴家、作曲家亨裡克·維尼亞夫斯基創作的作品，維尼亞夫斯基堪稱是小提琴家與作曲家的完美結合，他的握弓方式與當時的習慣大不相同，他將右手肘抬得相當高，並且以食指第二關節以上部分壓緊弓，後來許多小提琴家採用此種方式。在作曲方面，維尼亞夫斯基結合了自帕格尼尼之後的嶄新技法，並融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。
由作曲家何佔豪、陳鋼創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》作於1958年冬。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思佈局。旋律在小提琴與鋼琴的交織中不斷昇華，以西洋樂器展現我國民間戲曲音樂的表現手法，依照劇情的發展，精心構思佈局，寄託了人們對悲劇中男女主人翁的深切同情和祝願，也表達了人們對美好生活的追求和嚮往。
最後一首分享的曲目是由周靜改編的電影《大話西遊》主題曲《一生所愛》。這首歌都無疑是不可超越的經典之作，無奈而又哀傷的一段刻骨相思之情。什麼也不能說，什麼也不必說，安靜的聽著這首歌就好，有人說：當你真正看懂了《大話西遊》，你就真的懂了愛情；那麼，當你聽懂了《一生所愛》，你就真的懂了什麼是哀傷和無奈。
2019年8月10日下午三點，"從巴赫到梁祝"小提琴家張精冶音樂分享會在山東大學（青島校區）的圖書館成功舉辦。
張精冶是當今最優秀的華人青年小提琴演奏家之一，同時他還是中央音樂學院教師(北京）、皇后大學客座教師（紐約）、基因三重奏聯合創始人、北京交響樂團樂隊首席、北京現代音樂節演出總監。他是很多國內、國際小提琴演奏比賽的獲獎者。在他所獲得的眾多獎項中，包括中國文化和旅遊部授予的最高音樂獎項"金鐘獎"小提琴比賽及意大利"波斯塔基尼"國際小提琴比賽等。他還在國際比賽中獲得過中國小提琴家極少染指的"巴哈演奏最佳獎"。作為目前演出最為頻繁的年輕才俊之一，他的演出活動遍及歐洲、北美、亞洲等諸多國家和地區，在諸如紐約卡內基音樂廳、中國國家大劇院、東京三得利音樂廳等世界著名音樂廳成功演奏過音樂會，並由瑞士國家電臺和中國國家大劇院灌製過唱片。
張精冶
擔任本場鋼琴藝術指導的是鋼琴家吳瓊。吳瓊，青年鋼琴演奏家，現任中央音樂學院管絃系鋼琴藝術指導。吳瓊的音樂演奏表現細膩，樂感清新自然，不僅對音色之細微變化感知敏銳，更對音樂有著成熟的審美和控制力，其演奏中又不失鮮明的個性。她的演奏可以準確地向觀眾傳達作品細微之處蘊含的意境。她的曲目涉獵廣泛，包括巴洛克風格，古典時期、浪漫樂派、現代派等多個時代與風格的作品。因其成熟的舞臺風格和豐富的教學方法受到國內外音樂家的一致肯定，近年來先後受邀擔任國內外重大音樂賽事及音樂藝術節的鋼琴藝術指導。
吳瓊
本次兩位演奏家來到青島，將在這裡為青島海洋國際音樂季的觀眾分享其獨特的經歷和對音樂別具一格的理解。全場音樂會張精冶為聽眾設置了諸多問題，在這場分享會後您又是否對這些問題有了答案或自己的理解呢？
本場音樂會分享的第一首作品是"小提琴無伴奏奏鳴曲和組曲"，作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息，體現了生活在18世紀德國普通市民的思想和他深受著生活給他帶來的痛苦，有豐富而深刻的生活感受。
"鋼琴小提琴奏鳴曲"是沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特的作品，莫扎特樂於接受傳統曲式，並對其作巧妙的運用。他在音樂史上的重要性在於重塑並定義了古典音樂，不同於巴赫的均衡完美、貝多芬的桀驁不馴。
下一首分享是路德維希·凡·貝多芬的作品"鋼琴小提琴奏鳴曲"，人稱樂聖的貝多芬性格狂妄，自稱上帝的代言人，作品以富有英雄性、戲劇性和思想性而聞名。正如他自己所說："音樂應當使人類的精神爆發出火花。
第四首作品為弗利德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品"升c小調夜曲"，夜曲是肖邦自己創新的一種鋼琴獨奏體裁，它具有沖淡平和，寂靜幽瀾的特點，輕緩中偶爾透著那麼一點點沉思，細細體會樂曲中所瀰漫的惆悵、瞑想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動、嘆息、興奮、不安等豐富而微妙的情緒。
"原主題變奏曲"是波蘭小提琴家、作曲家亨裡克·維尼亞夫斯基創作的作品，維尼亞夫斯基堪稱是小提琴家與作曲家的完美結合，他的握弓方式與當時的習慣大不相同，他將右手肘抬得相當高，並且以食指第二關節以上部分壓緊弓，後來許多小提琴家採用此種方式。在作曲方面，維尼亞夫斯基結合了自帕格尼尼之後的嶄新技法，並融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。
由作曲家何佔豪、陳鋼創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》作於1958年冬。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思佈局。旋律在小提琴與鋼琴的交織中不斷昇華，以西洋樂器展現我國民間戲曲音樂的表現手法，依照劇情的發展，精心構思佈局，寄託了人們對悲劇中男女主人翁的深切同情和祝願，也表達了人們對美好生活的追求和嚮往。
最後一首分享的曲目是由周靜改編的電影《大話西遊》主題曲《一生所愛》。這首歌都無疑是不可超越的經典之作，無奈而又哀傷的一段刻骨相思之情。什麼也不能說，什麼也不必說，安靜的聽著這首歌就好，有人說：當你真正看懂了《大話西遊》，你就真的懂了愛情；那麼，當你聽懂了《一生所愛》，你就真的懂了什麼是哀傷和無奈。
張精冶和吳瓊通過精湛的演奏，讓參加這次分享會的各位觀眾更加了解作曲家的創作構思與演奏家的心路歷程，通過作品的內在含義同觀眾在心靈上搭建起溝通與交流的橋樑；並引領觀眾主動理解音樂，思考音樂，是一場頗有意義的古今中外音樂作品推廣音樂會。
青島海洋國際音樂季是山東省青島市即墨區為助力青島建設成為開放、現代、活力、時尚的國際大都市，著力打造"青島樂都音樂谷"成為國內外矚目的音樂品牌而舉辦的國際性活動。
2019年8月10日下午三點，"從巴赫到梁祝"小提琴家張精冶音樂分享會在山東大學（青島校區）的圖書館成功舉辦。
張精冶是當今最優秀的華人青年小提琴演奏家之一，同時他還是中央音樂學院教師(北京）、皇后大學客座教師（紐約）、基因三重奏聯合創始人、北京交響樂團樂隊首席、北京現代音樂節演出總監。他是很多國內、國際小提琴演奏比賽的獲獎者。在他所獲得的眾多獎項中，包括中國文化和旅遊部授予的最高音樂獎項"金鐘獎"小提琴比賽及意大利"波斯塔基尼"國際小提琴比賽等。他還在國際比賽中獲得過中國小提琴家極少染指的"巴哈演奏最佳獎"。作為目前演出最為頻繁的年輕才俊之一，他的演出活動遍及歐洲、北美、亞洲等諸多國家和地區，在諸如紐約卡內基音樂廳、中國國家大劇院、東京三得利音樂廳等世界著名音樂廳成功演奏過音樂會，並由瑞士國家電臺和中國國家大劇院灌製過唱片。
張精冶
擔任本場鋼琴藝術指導的是鋼琴家吳瓊。吳瓊，青年鋼琴演奏家，現任中央音樂學院管絃系鋼琴藝術指導。吳瓊的音樂演奏表現細膩，樂感清新自然，不僅對音色之細微變化感知敏銳，更對音樂有著成熟的審美和控制力，其演奏中又不失鮮明的個性。她的演奏可以準確地向觀眾傳達作品細微之處蘊含的意境。她的曲目涉獵廣泛，包括巴洛克風格，古典時期、浪漫樂派、現代派等多個時代與風格的作品。因其成熟的舞臺風格和豐富的教學方法受到國內外音樂家的一致肯定，近年來先後受邀擔任國內外重大音樂賽事及音樂藝術節的鋼琴藝術指導。
吳瓊
本次兩位演奏家來到青島，將在這裡為青島海洋國際音樂季的觀眾分享其獨特的經歷和對音樂別具一格的理解。全場音樂會張精冶為聽眾設置了諸多問題，在這場分享會後您又是否對這些問題有了答案或自己的理解呢？
本場音樂會分享的第一首作品是"小提琴無伴奏奏鳴曲和組曲"，作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息，體現了生活在18世紀德國普通市民的思想和他深受著生活給他帶來的痛苦，有豐富而深刻的生活感受。
"鋼琴小提琴奏鳴曲"是沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特的作品，莫扎特樂於接受傳統曲式，並對其作巧妙的運用。他在音樂史上的重要性在於重塑並定義了古典音樂，不同於巴赫的均衡完美、貝多芬的桀驁不馴。
下一首分享是路德維希·凡·貝多芬的作品"鋼琴小提琴奏鳴曲"，人稱樂聖的貝多芬性格狂妄，自稱上帝的代言人，作品以富有英雄性、戲劇性和思想性而聞名。正如他自己所說："音樂應當使人類的精神爆發出火花。
第四首作品為弗利德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品"升c小調夜曲"，夜曲是肖邦自己創新的一種鋼琴獨奏體裁，它具有沖淡平和，寂靜幽瀾的特點，輕緩中偶爾透著那麼一點點沉思，細細體會樂曲中所瀰漫的惆悵、瞑想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動、嘆息、興奮、不安等豐富而微妙的情緒。
"原主題變奏曲"是波蘭小提琴家、作曲家亨裡克·維尼亞夫斯基創作的作品，維尼亞夫斯基堪稱是小提琴家與作曲家的完美結合，他的握弓方式與當時的習慣大不相同，他將右手肘抬得相當高，並且以食指第二關節以上部分壓緊弓，後來許多小提琴家採用此種方式。在作曲方面，維尼亞夫斯基結合了自帕格尼尼之後的嶄新技法，並融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。
由作曲家何佔豪、陳鋼創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》作於1958年冬。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思佈局。旋律在小提琴與鋼琴的交織中不斷昇華，以西洋樂器展現我國民間戲曲音樂的表現手法，依照劇情的發展，精心構思佈局，寄託了人們對悲劇中男女主人翁的深切同情和祝願，也表達了人們對美好生活的追求和嚮往。
最後一首分享的曲目是由周靜改編的電影《大話西遊》主題曲《一生所愛》。這首歌都無疑是不可超越的經典之作，無奈而又哀傷的一段刻骨相思之情。什麼也不能說，什麼也不必說，安靜的聽著這首歌就好，有人說：當你真正看懂了《大話西遊》，你就真的懂了愛情；那麼，當你聽懂了《一生所愛》，你就真的懂了什麼是哀傷和無奈。
張精冶和吳瓊通過精湛的演奏，讓參加這次分享會的各位觀眾更加了解作曲家的創作構思與演奏家的心路歷程，通過作品的內在含義同觀眾在心靈上搭建起溝通與交流的橋樑；並引領觀眾主動理解音樂，思考音樂，是一場頗有意義的古今中外音樂作品推廣音樂會。
青島海洋國際音樂季是山東省青島市即墨區為助力青島建設成為開放、現代、活力、時尚的國際大都市，著力打造"青島樂都音樂谷"成為國內外矚目的音樂品牌而舉辦的國際性活動。
音樂季以"匯聚世界經典音樂，打造中國一流原創品牌" 為核心理念，"海洋之音·城市之心"為主題，圍繞當代文化、紅色文化、傳統文化、青島元素以及世界經典音樂文化並結合國家重大創作需要，選取、創作優秀的交響樂、國樂、室內樂等不同體裁的作品並在音樂季上集中展示。
本屆音樂季為期10天，多位全球頂級音樂家匯聚青島即墨。共上演11場音樂會，包括 "青島之約"、" 紅旗頌·解放情"、"東唱西和"、" 海洋之音"為主題的4場大型交響音樂會，"高山流水"國樂大師音樂會 、"閻師高徒"閻維文民族聲樂大師班師生音樂會等3場國樂音樂會以及4場室內音樂會。音樂季期間，葉小綱、宋飛、陸威、趙耀還將分別舉辦大師班活動。這些活動，在十天的時間裡將為觀眾帶來前所未有的音樂盛宴。而由作曲家葉小綱領銜，胡詠言、Claus Peter Flor、閻維文、石倚潔、宋飛、呂思清、陸威、Michal Chioldi、元傑、樑大南、宋元明、譚小棠、張精冶、賈然、程皓如、董霏霏、朱傲文等音樂家的加盟則使得音樂季自創立之初便成為國內備受矚目的夏季音樂活動之一。
2019年8月10日下午三點，"從巴赫到梁祝"小提琴家張精冶音樂分享會在山東大學（青島校區）的圖書館成功舉辦。
張精冶是當今最優秀的華人青年小提琴演奏家之一，同時他還是中央音樂學院教師(北京）、皇后大學客座教師（紐約）、基因三重奏聯合創始人、北京交響樂團樂隊首席、北京現代音樂節演出總監。他是很多國內、國際小提琴演奏比賽的獲獎者。在他所獲得的眾多獎項中，包括中國文化和旅遊部授予的最高音樂獎項"金鐘獎"小提琴比賽及意大利"波斯塔基尼"國際小提琴比賽等。他還在國際比賽中獲得過中國小提琴家極少染指的"巴哈演奏最佳獎"。作為目前演出最為頻繁的年輕才俊之一，他的演出活動遍及歐洲、北美、亞洲等諸多國家和地區，在諸如紐約卡內基音樂廳、中國國家大劇院、東京三得利音樂廳等世界著名音樂廳成功演奏過音樂會，並由瑞士國家電臺和中國國家大劇院灌製過唱片。
張精冶
擔任本場鋼琴藝術指導的是鋼琴家吳瓊。吳瓊，青年鋼琴演奏家，現任中央音樂學院管絃系鋼琴藝術指導。吳瓊的音樂演奏表現細膩，樂感清新自然，不僅對音色之細微變化感知敏銳，更對音樂有著成熟的審美和控制力，其演奏中又不失鮮明的個性。她的演奏可以準確地向觀眾傳達作品細微之處蘊含的意境。她的曲目涉獵廣泛，包括巴洛克風格，古典時期、浪漫樂派、現代派等多個時代與風格的作品。因其成熟的舞臺風格和豐富的教學方法受到國內外音樂家的一致肯定，近年來先後受邀擔任國內外重大音樂賽事及音樂藝術節的鋼琴藝術指導。
吳瓊
本次兩位演奏家來到青島，將在這裡為青島海洋國際音樂季的觀眾分享其獨特的經歷和對音樂別具一格的理解。全場音樂會張精冶為聽眾設置了諸多問題，在這場分享會後您又是否對這些問題有了答案或自己的理解呢？
本場音樂會分享的第一首作品是"小提琴無伴奏奏鳴曲和組曲"，作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息，體現了生活在18世紀德國普通市民的思想和他深受著生活給他帶來的痛苦，有豐富而深刻的生活感受。
"鋼琴小提琴奏鳴曲"是沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特的作品，莫扎特樂於接受傳統曲式，並對其作巧妙的運用。他在音樂史上的重要性在於重塑並定義了古典音樂，不同於巴赫的均衡完美、貝多芬的桀驁不馴。
下一首分享是路德維希·凡·貝多芬的作品"鋼琴小提琴奏鳴曲"，人稱樂聖的貝多芬性格狂妄，自稱上帝的代言人，作品以富有英雄性、戲劇性和思想性而聞名。正如他自己所說："音樂應當使人類的精神爆發出火花。
第四首作品為弗利德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品"升c小調夜曲"，夜曲是肖邦自己創新的一種鋼琴獨奏體裁，它具有沖淡平和，寂靜幽瀾的特點，輕緩中偶爾透著那麼一點點沉思，細細體會樂曲中所瀰漫的惆悵、瞑想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動、嘆息、興奮、不安等豐富而微妙的情緒。
"原主題變奏曲"是波蘭小提琴家、作曲家亨裡克·維尼亞夫斯基創作的作品，維尼亞夫斯基堪稱是小提琴家與作曲家的完美結合，他的握弓方式與當時的習慣大不相同，他將右手肘抬得相當高，並且以食指第二關節以上部分壓緊弓，後來許多小提琴家採用此種方式。在作曲方面，維尼亞夫斯基結合了自帕格尼尼之後的嶄新技法，並融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。
由作曲家何佔豪、陳鋼創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》作於1958年冬。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思佈局。旋律在小提琴與鋼琴的交織中不斷昇華，以西洋樂器展現我國民間戲曲音樂的表現手法，依照劇情的發展，精心構思佈局，寄託了人們對悲劇中男女主人翁的深切同情和祝願，也表達了人們對美好生活的追求和嚮往。
最後一首分享的曲目是由周靜改編的電影《大話西遊》主題曲《一生所愛》。這首歌都無疑是不可超越的經典之作，無奈而又哀傷的一段刻骨相思之情。什麼也不能說，什麼也不必說，安靜的聽著這首歌就好，有人說：當你真正看懂了《大話西遊》，你就真的懂了愛情；那麼，當你聽懂了《一生所愛》，你就真的懂了什麼是哀傷和無奈。
張精冶和吳瓊通過精湛的演奏，讓參加這次分享會的各位觀眾更加了解作曲家的創作構思與演奏家的心路歷程，通過作品的內在含義同觀眾在心靈上搭建起溝通與交流的橋樑；並引領觀眾主動理解音樂，思考音樂，是一場頗有意義的古今中外音樂作品推廣音樂會。
青島海洋國際音樂季是山東省青島市即墨區為助力青島建設成為開放、現代、活力、時尚的國際大都市，著力打造"青島樂都音樂谷"成為國內外矚目的音樂品牌而舉辦的國際性活動。
音樂季以"匯聚世界經典音樂，打造中國一流原創品牌" 為核心理念，"海洋之音·城市之心"為主題，圍繞當代文化、紅色文化、傳統文化、青島元素以及世界經典音樂文化並結合國家重大創作需要，選取、創作優秀的交響樂、國樂、室內樂等不同體裁的作品並在音樂季上集中展示。
本屆音樂季為期10天，多位全球頂級音樂家匯聚青島即墨。共上演11場音樂會，包括 "青島之約"、" 紅旗頌·解放情"、"東唱西和"、" 海洋之音"為主題的4場大型交響音樂會，"高山流水"國樂大師音樂會 、"閻師高徒"閻維文民族聲樂大師班師生音樂會等3場國樂音樂會以及4場室內音樂會。音樂季期間，葉小綱、宋飛、陸威、趙耀還將分別舉辦大師班活動。這些活動，在十天的時間裡將為觀眾帶來前所未有的音樂盛宴。而由作曲家葉小綱領銜，胡詠言、Claus Peter Flor、閻維文、石倚潔、宋飛、呂思清、陸威、Michal Chioldi、元傑、樑大南、宋元明、譚小棠、張精冶、賈然、程皓如、董霏霏、朱傲文等音樂家的加盟則使得音樂季自創立之初便成為國內備受矚目的夏季音樂活動之一。
青島樂都音樂谷位於山東省青島市即墨經濟開發區，總規劃面積3平方公里，其中已投資20億元，建成核心區1平方公里，大劇院、博物館、音樂長廊、樂都公園、水上音樂舞臺、樂都匯等配套設施投入運營，通過實施"一個平臺、六大載體、八大板塊"，已分別與中國音樂家協會、中國音促會、國家音樂產業基地聯盟、中國文化傳媒集團、中國唱片集團、德國博蘭斯勒鋼琴集團、樂都音樂集團、國音臻藝（中國）文化傳媒集團、中國音樂名家等高端音樂文化"集團軍"合力打造青島乃至全國的音樂文化新地標、音樂文化新平臺、音樂旅遊新聖地。
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