這一季的《歌手》在歌手踢館賽制中有了新的調整，不再只是如以往那般只有一個歌手參與踢館，而是一次安排兩位歌手進行踢館，比如這一場就有劉宇寧與ANU一起來踢館，而最終劉宇寧踢館失敗，淚灑舞臺而離開，而ANU以當期第四的排名留了下來，不知道大家對這個結果滿意嗎？
而在常規歌手比拼中，這一期個人覺得齊豫、吳青峰、以及小哥哥的表現都很好，尤其是齊豫，不似人間來，唱得仙氣十足，然而最終奪冠的卻是有點點油膩的楊坤，而齊豫反倒是隻排在了第五名，小哥哥更慘，存在感似乎一直都很低，這期只排在了第六位。
只能說大家的欣賞角度可能真的有所不同，比起齊豫這種不食人間的音樂姿態，似乎又更喜歡楊坤這種接地氣的表達。不過也有人質疑現場的大眾評審，莫非耳朵都聾了，怎齊豫唱那麼好，那麼有深度最終只有這個結果，反倒是楊坤油油膩膩也能得第一？
而本期個人心目中的歌手演出的排位則是：齊豫、吳青峰、ANU、劉歡、Kristian Kostov、楊坤、張芯，不知道大家怎麼排呢？
齊豫重返仙境，第五排位太可惜
聽完齊豫的《飛鳥與魚》真的就可以飛仙了，這已經不是在人間，聲音與歌曲的契合度十足，加上歌曲本身就是詩意盈然，文學氣息濃郁，整個意境，整個畫面就變得很美。
不能再將今天的齊豫與當年唱《飛鳥與魚》的齊豫相提並論，聲音的音色隨著歲月的更迭，在潛移默化中已經有所不同，但是還能把意境感表達得如此到位，還是要佩服她的功底與實力。另外，今天聽齊豫的《飛鳥與魚》，在情懷的呈現上也與有所不同了，少了痴纏與悽怨，多了淡然與平穩，這是時間教會齊豫的事，自然而然。
吳青峰為《起風了》鍍金，意境呈現大於技巧個性
並不是有意要比較原作，但很明顯吳青峰的編曲以及演唱在很大程度上為《起風了》這首歌鍍了一層金，也就是俗話說的更顯高級了。
沒有刻意去講究技術流，去彰顯唱功與技巧，吳青峰的亮點是自帶的，特別的音色，個性的唱腔，不費吹灰之力變為己有，所以一開始就很好奇，他到底是怎麼侵蝕這首歌的，到了後來回味的更多的還是他對細節的處理，比如真假音的高低起伏與轉換的變化性，第一段的副歌以假音處理，而第二段的副歌又轉為真音，以為在轉調升Key，實則是轉調降Key，銜接與處理顯得極為微妙，呈現出的意境感就極為不同，就像是風起了又止，止了又起，把聲音這樣的玩弄映射出歌曲的意境怎麼是一個高字就能形容？
吳青峰這一版《起風了》會讓很多排斥網紅歌曲的聽眾願意重新接納，因為徹頭徹尾地洗掉了網紅的痕跡。
ANU玩轉民族與流行，有久旱逢甘霖後的舒暢
ANU有一個很大的優勢在於脫離流行，又根植於流行，不矛盾，反倒能帶出新鮮感，所以只是聽了《Fly》的開頭就已經有一種心曠神怡的感受，就像是久旱逢甘霖之後所有的舒暢與爽快。
是把民族與流行巧妙結合在了一起，所以那種感受很特別，不需要聽得懂他們在唱什麼，重要的是受到了他們的音樂、聲音的感染力的薰陶，這也就是我們常說的音樂的生命力。
《歌手》舞臺上的PK，尤其是踢館類的PK，其實不見得一定就在比拼實力，有時候音樂的感染力，生命力也非常能引人關注，就好像ANU在劉宇寧之後登場，在常規流行出現了審美疲勞之後，聽到了這麼一首特別又清新的作品，就真的是久旱逢甘霖了，重點是這首歌還是ANU的原創，就這一點而言還是佔了很大的優勢。
劉歡再現大師風采，在流行之外觀眾或難欣賞
劉歡演唱的《帶著地球去流浪》就像是一件藝術珍品，有畫面感，有藝術性，有技術性，更有設計性。有孩子的引唱來開序幕，中間再貫穿孩子的演唱，交替進行，一面代表著希望，一面代表著承載，表象與內裡都有所結合。技術性的表現上最亮眼的還是28秒的長音，時間到了，迴響卻不絕於耳，這氣息是有多長，控制得有多好，似乎不費吹灰之力就做到，所以這是大師所為。
但是《帶著地球去流浪》又真的不好消化，流行與古典的交替，令整個結構性顯得有點零散，這也會令聽者產生一種抽離感，只能說技術上是無懈可擊卻不見得能人人會買單，但是劉歡才不在乎。
克里斯進入狀態，卻缺少知音
小哥哥這一場的演唱比之前兩場都更好，這個好並不是指他的發揮水平，而是個人特色的釋放。之前兩場演唱，總覺得小哥哥放不開，可能是選歌的關係，唱得很好，只是在好之外似乎就沒有什麼東西剩下，這一場就不同，尤其是後半段，律動性真的太棒了，配合有著曲線性的聲音線條，帶出的就是自然的撩動與魔性的釋放，希望小哥哥下期帶來更多的精彩。
楊坤騷情演繹《下個，路口，見》，成功點燃觀眾熱情
從楊坤出場的方式（帶動現場氣氛）就可以知道他這一場演出要就是要燃燒現場，不過沒想到翻唱的卻是李宇春的《下個，路口，見》。
編曲令歌曲煥然一新，換掉了原曲的美感與自然，通過舞臺的元素增加了很多復古又摩登的味道，這個路口已經不是原來的路口，驟然變得油油膩膩，煙塵滾滾，走得不小心很有可能會摔一跤，當然，要說成功也挺成功的，本來最大的目的就是燃燒觀眾的熱情，其他的反倒變得多餘。
只不過最後的處理有點莫名其妙，倒是那個轉身很騷情。
張芯還未漸入佳境，意境就被吼沒了
張芯的本意就是想把《駿馬謠》帶出萬馬奔騰的感受，尤其是後半部分加入搖滾的元素，那個硬質感非常強，但是個人覺得這種改法顯得太過功利性了，就是為了突顯聲音的質感、力量，唱腔的特色、個性而改，反而就失真了。
之前就提到過，張芯最大的問題還是在於不懂得把控情感，就非要把每首歌唱得機械化十足，《駿馬謠》的前半段還是很動人的，就有一種漸入佳境的感受，結果這個境才剛剛入，就被她給破壞掉了，這後面的高音一個比一個高，最後連回味都被搞沒了，太遺憾了。
劉宇寧蕩氣迴腸，遺憾PK失敗
能站上《歌手》的舞臺就是能力與實力的體現，即便是來踢館也是百裡挑一，而同時也要承受比一般演出更大，更多的壓力，不論結果，劉宇寧唱的《像我這樣的人》還是能在聽著內心深處泛起漣漪，也就是說共鳴還是不小的。
劉宇寧以自己獨特的見解去解讀音樂的內涵，把一首接地氣的作品唱得蕩氣迴腸，尤其是後半部分令人有一種心如刀割的感受，聲音越是鏗鏘有力，這刀子就割得越深，不會血流不止，卻會一直隱隱作痛。
逃跑計劃返場，三場演出最佳
每一次在被淘汰最後登場演唱的時候，總是會有一種聲音在高呼“為什麼比賽的時候不唱這首歌？”，逃跑計劃在返場演唱《When I Was Your Man》的時候，也有很多這樣的聲音出現。
可能是一種心理干擾會覺得這首《When I Was your Man》要比之前兩場唱得好，然而逃跑計劃這一場的演唱的確也很帶感，音樂氛圍感很強，營造出的感染力自然也就更強，而更更強大的是毛川的唱功，應該沒有人會再質疑逃跑計劃了吧？所以這是一個Happy Ending，至少正名了逃跑計劃的實力。
PS：圖片均來自互聯網
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