原標題：如何讓百年積澱藝術歌曲“經典化”
受傷的廖昌永坐在指揮椅上演唱。蔣迪雯攝
因腿腳受傷行動不便，男中音歌唱家廖昌永幾乎推掉了近期所有演出，唯一捨不得的，是5月5日晚在上海交響樂團音樂廳演藝廳舉行的《春思曲——中國藝術歌曲百年（一）廖昌永獨唱音樂會》。他坐在輪椅上被學生推上舞臺，換了一張指揮椅坐定，一連唱了17首中國藝術歌曲。
著名男中音歌唱家楊小勇在本屆上海之春國際音樂節上演了一場中國藝術歌曲獨唱音樂會。上海歌劇院“上海三大男高音”音樂會上也有中國藝術歌曲的繞樑之音。本屆“上海之春”對中國藝術歌曲的聚焦，引發思考：如何促成有百年積澱的中國藝術歌曲“經典化”？
填補中國藝術歌曲研究空白
並非所有具備藝術性的歌曲都能叫“藝術歌曲”。著名作曲家陸在易說，藝術歌曲有4個特徵：是個人情感的抒發；歌詞應是文學性很強的詩作；一般是為指定聲部而作；伴奏樂器主要是鋼琴，可謂歌聲與琴聲的二重奏。
大約5年前，廖昌永開始著眼於中國藝術歌曲百年的梳理。在上海音樂學院，一個包含理論家、作曲家、歌唱家和鋼琴家的團隊被組建起來，專注於中國藝術歌曲的挖掘、整理和推廣。上世紀20、30年代的精選作品已被廖昌永錄成了唱片，他希望能繼續挖掘新中國成立初期、改革開放後乃至近年來的中國藝術歌曲作品，共計劃完成10張唱片的錄製。在廖昌永看來，填補學術研究的空白，為演唱提供可靠的範本，都是將中國藝術歌曲“經典化”的過程。
創作難度不低於交響樂或歌劇
讓陸在易遺憾的是，雖然中國藝術歌曲百年來積累了不少優秀作品，但近年來的創作發展緩慢。其中一個重要原因是，作曲家和音樂學院的學生注重交響樂、室內樂和歌劇等大部頭作品的創作，而輕視藝術歌曲的創作。他指出，創作藝術歌曲的難度並不低於創作交響樂或歌劇，它要求創作者有很深厚的文學修養和藝術修養。
上海音樂學院音樂學系副教授伍維曦說，中國藝術歌曲追求微妙情緒的抒寫，追求深邃優美的意境，韻味無窮。在藝術價值上，藝術歌曲絲毫不輸交響曲。“中國藝術歌曲接續了中國古典藝術的文脈，有助於在今天繼承文化傳統，重塑文化自信。”
要成為中國乃至世界的經典
在本屆上海之春《教我如何不想她——楊小勇獨唱音樂會》上，鋼琴伴奏是來自意大利的鋼琴家亞歷山德羅·阿莫雷蒂。阿莫雷蒂聽完楊小勇唱黃自的藝術歌曲《玫瑰三願》後說，這不就是舒曼嗎？楊小勇還記得，他有一次在印尼演唱藝術歌曲《月之故鄉》，一位在印尼出生的華僑聽罷驚歎，原來中國有這麼好聽的歌曲。
青年男高音歌唱家石倚潔在“上海三大男高音”音樂會上演唱了藝術歌曲《我住長江頭》。對他來說，唱好中國藝術歌曲並不比唱好西洋詠歎調容易，因為要用聲音去描繪詩情畫意。
已經把中國藝術歌曲唱到過維也納金色大廳的廖昌永，希望能繼續推動中國藝術歌曲音樂會走向世界。他認為，還應該推動中國藝術歌曲作為國際性聲樂比賽中的指定曲目，為外國選手提供樂譜、錄音範本和闡釋，讓外國選手都來了解和演唱。不僅要讓中國藝術歌曲成為中國的經典，也要成為世界的經典。