▲和慧演唱《阿依達》“O patria mia，哦 我的故鄉”
第一次面對面訪談，聽她說話的嗓音，如阿米莉亞一般美妙動聽。看她“美麗的阿伊達”造型扮相，同二十世紀六七十年代美國大都會最具人氣的“阿伊達”、著名女高音莉奧泰恩·普賴斯竟然頗有幾分神似。
“我從2007年開始每年固定在‘全世界最大的露天歌劇院’唱《阿伊達》。一個純自然聲、不帶擴音的場地條件，要讓總數超過一萬觀眾在每個角落都聽到你的歌聲，歌唱家的功夫就是這樣煉成的。 ”
問：我聽說，現在歐洲歌劇舞臺上的亞洲面孔越來越少。你卻越來越搶手、越來越走紅，真是一個奇蹟啊。
原先你在國內參加比賽，成績都不算理想？可是，你在外面接二連三獲獎、獲大獎，太令人驚訝了！
和慧：在西方國家演西方歌劇，大多數角色和我們亞洲臉孔不一樣。他們肯定更願意讓我們去演柳兒啊、巧巧桑啊這樣的東方女子。但是，在舞臺上，只要你張開嘴巴亮出嗓音，你就是歌劇裡的那個角色，觀眾還會顧忌你的國籍嗎？他們更在乎你的聲音和表演是否符合歌劇人物，你是否能用你的藝術感動他們。而對於舞臺上的我來說，舞臺下面燈光熄滅一片黑暗，你是歐洲人還是亞洲人，全都一樣了。
實際上，所有人都在說我“好”，我自己還給自己挑一大堆毛病呢。在藝術面前，我永遠都是小學生的心態，永遠都不會對自己說滿意。
我這十年，一刻都不敢停下來。從2002年以後，很少會一年休息二十天以上，我的休息日都在上課。可以說老老實實、踏踏實實跟人家學。在世界一流的、頂級的歌劇院，我有最好的老師啊。他們不是在學校、琴房面對學生的老師，而是在舞臺面對角色的老師。所有合作者都是我的老師，最好的指揮、最好的導演、最好的搭檔，他們都會幫我挑毛病。所有人挑完了毛病都才進入排練，正式演出還能不好嗎？
問：上一次你和戴玉強在國家大劇院唱《假面舞會》，在中國組，而A組兩個老外首演當晚表現差強人意，有觀眾在下面喊“換和慧！”你聽見了嗎？
和慧：我非常珍惜每一次上臺的機會，何況又有十年沒在國內舞臺唱歌劇，《假面舞會》是我回國演出的第一部歌劇。
我也發現國內聲樂界的有些年輕人，怎麼還在“執迷不悟”？音樂上比較隨便草率，不太注意對風格的正確把握，甚至譜面上的基本要求都做不到，想怎麼唱就怎麼唱，好像只要有漂亮的高音一切就OK。
唉！我剛出國的時候，曾經也出現過這些問題。開始參加排練，還有太多的隨意性，不夠嚴謹細密。真的，我說過很多次，還要說、還在說，我出國十年學到最多的就是：照著譜子演唱。
音樂的個性、自由都是相對而言，因為每個人都有自己不一樣的“指紋”。但你的角色，要求你必須按照譜子上所有的音符、文辭，速度記號、表情記號、強弱記號演唱，再根據不同的指揮、導演要求進行合理合度的調整變化，否則，自由無度就變成放任自流。
實際上，專業和業餘的區別，就在於你是否“嚴謹”。
應該說，藝術的領悟力、感受力、表現力，這些都是上天賜予你的禮物。有時候，大家可能都在努力，但是，可能達到的高度還是有所區別，甚至天壤之別。
我出生在安康，陝南的一個小山城，人不多、地不大。爸爸媽媽，一個是醫生、一個是老師。他們都不唱歌，但都愛聽歌，喜歡文藝。我家四個孩子個個嗓子好也都喜歡唱歌！我能走上聲樂專業學習這條路，其實挺偶然也很簡單，根本沒有什麼成名成家的理想啊願望啊。
我18歲進了西安音樂學院，第一次聽歌劇《波西米亞人》，根本聽不懂意大利語在唱什麼，可是我卻淚流滿面……我跟王真教授和旅意男高音歌唱家饒餘鑑先生學習聲樂，很多年只一門心思鑽到技巧裡，聲音、聲音，好像除了聲音還是聲音。
真正是在出國以後，突然開竅了，嗓子好和唱得好，兩回事，差好遠。聲樂藝術，藝術不光要好的聲音，更重要的是文化、是語言、是感悟、是靈性。什麼叫專業化、職業化，我到了意大利的歌劇院，全明白了。
我特別想對國內的年輕人說，要想做一個國際化的歌唱家，最重要的一點就是“熱愛”。一定是真正的熱愛，而不只是有一點興趣、有一種衝動。真正吸引你的應該是藝術本身，而不是藝術家頭頂的光環和榮譽。
如果有一天，你對音樂散失了熱情，那麼，所有的困難，你就克服不了。藝術這條路，你根本無法走下去。我還想說，我，和慧就是這麼純粹簡單，聲樂藝術在我的生命中，她是陽光和空氣，是一種生存的心理需要；如果我不歌唱，生命就沒有任何意義。
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