Bravo，唱到心坎裡絕對就是這種感覺！聽著自己熱愛的音樂、嚮往的世界和共鳴的歌詞，就能覺得力量與勇氣滿溢，宛若重獲新生般，足以抵禦生活上不公及喪志的一切，忘卻煩惱、擺脫生活，在那個世界，你可以活出你自己、做你自己想做的事，有沒有那麼一首歌曾經帶給你這樣的感覺？代替你將無法言喻的心聲化為動人旋律與歌詞，更在無形之中鼓舞著你，讓你重新找回勇氣。
玩著影像、寫著精細的劇本、畫著立體的角色，接以斯普林斯汀寫實也不失動聽的歌曲穿針引線，《光盲青春》因而賞心悅目的，詮釋出了極其真實、真摯又奔放的勵志哲學，絕望、失志，卻也能夠如此的溫柔動人。
Bravo，唱到心坎裡絕對就是這種感覺！聽著自己熱愛的音樂、嚮往的世界和共鳴的歌詞，就能覺得力量與勇氣滿溢，宛若重獲新生般，足以抵禦生活上不公及喪志的一切，忘卻煩惱、擺脫生活，在那個世界，你可以活出你自己、做你自己想做的事，有沒有那麼一首歌曾經帶給你這樣的感覺？代替你將無法言喻的心聲化為動人旋律與歌詞，更在無形之中鼓舞著你，讓你重新找回勇氣。
玩著影像、寫著精細的劇本、畫著立體的角色，接以斯普林斯汀寫實也不失動聽的歌曲穿針引線，《光盲青春》因而賞心悅目的，詮釋出了極其真實、真摯又奔放的勵志哲學，絕望、失志，卻也能夠如此的溫柔動人。
《光盲青春》啟發自布魯斯·斯斯普林斯汀的歌曲，以巴基斯坦裔的英國青年--薩費茲曼佐在他人生最低潮偶然聽見布魯斯·斯斯普林斯汀的創作並在他心中引起可歌可泣之共鳴和深刻信仰後，直至數年成為記者將心情寫成的自傳回憶錄為基礎故事改編，專注描寫外來族群和低下同袍的偏見訴求，設於1987的動盪年代，相關歷史事蹟和政治遊行的史記支撐，故事則變得更具寫實張力和衝突不安，順理成章的解構了種族對立的紛擾不公與環境影響。
灰暗罩頂之下，隨著斯普林斯汀強力歌詞盡情律動的追求及歡愉，變成了名副其實的逃離，卻也在斯普林斯汀的歌裡頭，獲得了積極面對的能量，那股隨風搖曳的熱情，無時無刻都穿透出大銀幕，我們也再次深刻的感受著文化無遠弗屆的撼動實力，成為改變世界，又改變每一個人的心靈雞湯，在那一首首曲態的傾訴依靠下，真摯綻放出了夢想的花蕊，斯普林斯汀的歌曲療愈也勉勵，不管出身多麼的低微，仍有實現夢想的機會，只要你不低頭於現狀的，好好堅持下去。
Bravo，唱到心坎裡絕對就是這種感覺！聽著自己熱愛的音樂、嚮往的世界和共鳴的歌詞，就能覺得力量與勇氣滿溢，宛若重獲新生般，足以抵禦生活上不公及喪志的一切，忘卻煩惱、擺脫生活，在那個世界，你可以活出你自己、做你自己想做的事，有沒有那麼一首歌曾經帶給你這樣的感覺？代替你將無法言喻的心聲化為動人旋律與歌詞，更在無形之中鼓舞著你，讓你重新找回勇氣。
玩著影像、寫著精細的劇本、畫著立體的角色，接以斯普林斯汀寫實也不失動聽的歌曲穿針引線，《光盲青春》因而賞心悅目的，詮釋出了極其真實、真摯又奔放的勵志哲學，絕望、失志，卻也能夠如此的溫柔動人。
《光盲青春》啟發自布魯斯·斯斯普林斯汀的歌曲，以巴基斯坦裔的英國青年--薩費茲曼佐在他人生最低潮偶然聽見布魯斯·斯斯普林斯汀的創作並在他心中引起可歌可泣之共鳴和深刻信仰後，直至數年成為記者將心情寫成的自傳回憶錄為基礎故事改編，專注描寫外來族群和低下同袍的偏見訴求，設於1987的動盪年代，相關歷史事蹟和政治遊行的史記支撐，故事則變得更具寫實張力和衝突不安，順理成章的解構了種族對立的紛擾不公與環境影響。
灰暗罩頂之下，隨著斯普林斯汀強力歌詞盡情律動的追求及歡愉，變成了名副其實的逃離，卻也在斯普林斯汀的歌裡頭，獲得了積極面對的能量，那股隨風搖曳的熱情，無時無刻都穿透出大銀幕，我們也再次深刻的感受著文化無遠弗屆的撼動實力，成為改變世界，又改變每一個人的心靈雞湯，在那一首首曲態的傾訴依靠下，真摯綻放出了夢想的花蕊，斯普林斯汀的歌曲療愈也勉勵，不管出身多麼的低微，仍有實現夢想的機會，只要你不低頭於現狀的，好好堅持下去。
在美國樂壇被稱為「工人皇帝」，布魯斯·斯斯普林斯汀因其具有社會意識的詩意歌詞而聞名，其歌曲不只反映時代、反應社會、反應市井小民的心聲，更有著對當代人們最真誠的關懷，同時也緊緊心繫自己對於粉絲的影響以及對於這個世代的意義，而「工人皇帝」此名諱的來由，也是因歌詞多為一般中下階層民眾發聲，注入了自己出身自底層的人生經歷，道出了關於工人層級的困境以及奮鬥，寫下了每一刻都直入人心的深刻吶喊，而《光盲青春》背景設定在1987年的英國小鎮，亦是強化了「工人皇帝」真摯撼動的歌曲魅力，細膩抒寫搖滾精神如何成為改變人生的力量。
的確，在賈韋德聽到布魯斯·斯斯普林斯汀的歌曲之前，改變生活，甚至改變自己仍身在父權社會保守家庭之刻板印象，對他來說都還是一件不可能實現的事情，不過當這些似乎跟他一起質疑和反動這個社會、處處吶喊釋放著賈韋德心聲的歌詞在心裡發酵後，他開始敢對父親說出真心話、鼓起勇氣追求女友、透過書寫發洩自己的心情，角色背景周遭的刻畫足以鮮明，昇華了斯普林斯汀時代貢獻的豐沛能量，讓《光盲青春》裡裡外外都點出了令人感同身受的共鳴之聲。
Bravo，唱到心坎裡絕對就是這種感覺！聽著自己熱愛的音樂、嚮往的世界和共鳴的歌詞，就能覺得力量與勇氣滿溢，宛若重獲新生般，足以抵禦生活上不公及喪志的一切，忘卻煩惱、擺脫生活，在那個世界，你可以活出你自己、做你自己想做的事，有沒有那麼一首歌曾經帶給你這樣的感覺？代替你將無法言喻的心聲化為動人旋律與歌詞，更在無形之中鼓舞著你，讓你重新找回勇氣。
玩著影像、寫著精細的劇本、畫著立體的角色，接以斯普林斯汀寫實也不失動聽的歌曲穿針引線，《光盲青春》因而賞心悅目的，詮釋出了極其真實、真摯又奔放的勵志哲學，絕望、失志，卻也能夠如此的溫柔動人。
《光盲青春》啟發自布魯斯·斯斯普林斯汀的歌曲，以巴基斯坦裔的英國青年--薩費茲曼佐在他人生最低潮偶然聽見布魯斯·斯斯普林斯汀的創作並在他心中引起可歌可泣之共鳴和深刻信仰後，直至數年成為記者將心情寫成的自傳回憶錄為基礎故事改編，專注描寫外來族群和低下同袍的偏見訴求，設於1987的動盪年代，相關歷史事蹟和政治遊行的史記支撐，故事則變得更具寫實張力和衝突不安，順理成章的解構了種族對立的紛擾不公與環境影響。
灰暗罩頂之下，隨著斯普林斯汀強力歌詞盡情律動的追求及歡愉，變成了名副其實的逃離，卻也在斯普林斯汀的歌裡頭，獲得了積極面對的能量，那股隨風搖曳的熱情，無時無刻都穿透出大銀幕，我們也再次深刻的感受著文化無遠弗屆的撼動實力，成為改變世界，又改變每一個人的心靈雞湯，在那一首首曲態的傾訴依靠下，真摯綻放出了夢想的花蕊，斯普林斯汀的歌曲療愈也勉勵，不管出身多麼的低微，仍有實現夢想的機會，只要你不低頭於現狀的，好好堅持下去。
在美國樂壇被稱為「工人皇帝」，布魯斯·斯斯普林斯汀因其具有社會意識的詩意歌詞而聞名，其歌曲不只反映時代、反應社會、反應市井小民的心聲，更有著對當代人們最真誠的關懷，同時也緊緊心繫自己對於粉絲的影響以及對於這個世代的意義，而「工人皇帝」此名諱的來由，也是因歌詞多為一般中下階層民眾發聲，注入了自己出身自底層的人生經歷，道出了關於工人層級的困境以及奮鬥，寫下了每一刻都直入人心的深刻吶喊，而《光盲青春》背景設定在1987年的英國小鎮，亦是強化了「工人皇帝」真摯撼動的歌曲魅力，細膩抒寫搖滾精神如何成為改變人生的力量。
的確，在賈韋德聽到布魯斯·斯斯普林斯汀的歌曲之前，改變生活，甚至改變自己仍身在父權社會保守家庭之刻板印象，對他來說都還是一件不可能實現的事情，不過當這些似乎跟他一起質疑和反動這個社會、處處吶喊釋放著賈韋德心聲的歌詞在心裡發酵後，他開始敢對父親說出真心話、鼓起勇氣追求女友、透過書寫發洩自己的心情，角色背景周遭的刻畫足以鮮明，昇華了斯普林斯汀時代貢獻的豐沛能量，讓《光盲青春》裡裡外外都點出了令人感同身受的共鳴之聲。
做為一部以外移民為題，講述其追逐夢想的不利和阻礙之作品，《光盲青春》也就並非只是單純闡述追求夢想之路的故事，編導在賈韋德力求突破家族保守和父權窠臼的追夢骨子底，不可磨滅的便是一層又一層的社會議題與種族歧視批判，加上編排得體的敘事塑造，讓各個層面的社會癥結深刻而不淪為蜻蜓點水的起到了反思人性劣根、傳統觀念和刻板印象的古板想像，並輔以適量的穿插紀實錄像和電影畫面，亦大大加深了存在歷史的充分寫實體悟，做為劇情推手或思索價值，都是千真萬確的可貴。
而故事著重於描繪賈韋德因保守派家庭的衝突，除了敘述親情與成名的關聯既真摯又動人之外，社會本身有問題，家裡的人卻又不支持年輕人建築改變社會風氣的意志力與影響力，只想墨守成規的跟著社會走，那也就不能怪罪社會的孤冷對待，賈韋德家與這個歧視他們的社會，起初的價值觀並無不同，就是「未開化」，編導透過這一點的相互對應催化，賈韋德所對抗的反而早已不是家或社會（學校）了，而是凌駕於其之上的時代觀念，力求改變與追逐夢想，則穩穩建在上頭等待被推翻，這一切都使得《光盲青春》多擁了一層勸世和勵志的時代寓言錄，在絕望中散發著無窮光芒，成為了迷途羔羊們在迴歸正軌的渴望背後，最耀眼的一盞明燈。
Bravo，唱到心坎裡絕對就是這種感覺！聽著自己熱愛的音樂、嚮往的世界和共鳴的歌詞，就能覺得力量與勇氣滿溢，宛若重獲新生般，足以抵禦生活上不公及喪志的一切，忘卻煩惱、擺脫生活，在那個世界，你可以活出你自己、做你自己想做的事，有沒有那麼一首歌曾經帶給你這樣的感覺？代替你將無法言喻的心聲化為動人旋律與歌詞，更在無形之中鼓舞著你，讓你重新找回勇氣。
玩著影像、寫著精細的劇本、畫著立體的角色，接以斯普林斯汀寫實也不失動聽的歌曲穿針引線，《光盲青春》因而賞心悅目的，詮釋出了極其真實、真摯又奔放的勵志哲學，絕望、失志，卻也能夠如此的溫柔動人。
《光盲青春》啟發自布魯斯·斯斯普林斯汀的歌曲，以巴基斯坦裔的英國青年--薩費茲曼佐在他人生最低潮偶然聽見布魯斯·斯斯普林斯汀的創作並在他心中引起可歌可泣之共鳴和深刻信仰後，直至數年成為記者將心情寫成的自傳回憶錄為基礎故事改編，專注描寫外來族群和低下同袍的偏見訴求，設於1987的動盪年代，相關歷史事蹟和政治遊行的史記支撐，故事則變得更具寫實張力和衝突不安，順理成章的解構了種族對立的紛擾不公與環境影響。
灰暗罩頂之下，隨著斯普林斯汀強力歌詞盡情律動的追求及歡愉，變成了名副其實的逃離，卻也在斯普林斯汀的歌裡頭，獲得了積極面對的能量，那股隨風搖曳的熱情，無時無刻都穿透出大銀幕，我們也再次深刻的感受著文化無遠弗屆的撼動實力，成為改變世界，又改變每一個人的心靈雞湯，在那一首首曲態的傾訴依靠下，真摯綻放出了夢想的花蕊，斯普林斯汀的歌曲療愈也勉勵，不管出身多麼的低微，仍有實現夢想的機會，只要你不低頭於現狀的，好好堅持下去。
在美國樂壇被稱為「工人皇帝」，布魯斯·斯斯普林斯汀因其具有社會意識的詩意歌詞而聞名，其歌曲不只反映時代、反應社會、反應市井小民的心聲，更有著對當代人們最真誠的關懷，同時也緊緊心繫自己對於粉絲的影響以及對於這個世代的意義，而「工人皇帝」此名諱的來由，也是因歌詞多為一般中下階層民眾發聲，注入了自己出身自底層的人生經歷，道出了關於工人層級的困境以及奮鬥，寫下了每一刻都直入人心的深刻吶喊，而《光盲青春》背景設定在1987年的英國小鎮，亦是強化了「工人皇帝」真摯撼動的歌曲魅力，細膩抒寫搖滾精神如何成為改變人生的力量。
的確，在賈韋德聽到布魯斯·斯斯普林斯汀的歌曲之前，改變生活，甚至改變自己仍身在父權社會保守家庭之刻板印象，對他來說都還是一件不可能實現的事情，不過當這些似乎跟他一起質疑和反動這個社會、處處吶喊釋放著賈韋德心聲的歌詞在心裡發酵後，他開始敢對父親說出真心話、鼓起勇氣追求女友、透過書寫發洩自己的心情，角色背景周遭的刻畫足以鮮明，昇華了斯普林斯汀時代貢獻的豐沛能量，讓《光盲青春》裡裡外外都點出了令人感同身受的共鳴之聲。
做為一部以外移民為題，講述其追逐夢想的不利和阻礙之作品，《光盲青春》也就並非只是單純闡述追求夢想之路的故事，編導在賈韋德力求突破家族保守和父權窠臼的追夢骨子底，不可磨滅的便是一層又一層的社會議題與種族歧視批判，加上編排得體的敘事塑造，讓各個層面的社會癥結深刻而不淪為蜻蜓點水的起到了反思人性劣根、傳統觀念和刻板印象的古板想像，並輔以適量的穿插紀實錄像和電影畫面，亦大大加深了存在歷史的充分寫實體悟，做為劇情推手或思索價值，都是千真萬確的可貴。
而故事著重於描繪賈韋德因保守派家庭的衝突，除了敘述親情與成名的關聯既真摯又動人之外，社會本身有問題，家裡的人卻又不支持年輕人建築改變社會風氣的意志力與影響力，只想墨守成規的跟著社會走，那也就不能怪罪社會的孤冷對待，賈韋德家與這個歧視他們的社會，起初的價值觀並無不同，就是「未開化」，編導透過這一點的相互對應催化，賈韋德所對抗的反而早已不是家或社會（學校）了，而是凌駕於其之上的時代觀念，力求改變與追逐夢想，則穩穩建在上頭等待被推翻，這一切都使得《光盲青春》多擁了一層勸世和勵志的時代寓言錄，在絕望中散發著無窮光芒，成為了迷途羔羊們在迴歸正軌的渴望背後，最耀眼的一盞明燈。
《光盲青春》很耀眼，故事真誠的耀眼、社會議題寫實深刻的耀眼、角色成長清晰完整的耀眼、文本既有一定的娛樂性又不失時代反思的耀眼，融會貫通之後讓《光盲青春》變成了暑假尾聲不得不正視且記得的一部作品，可別忘了，這部起始於布魯斯·斯斯普林斯汀的音樂電影，貫穿劇本、角色、高潮起伏和起承轉合的「音樂」當然會是必須注意的環節，而《光盲青春》操盤著這些樂曲，可說是與故事、角色及鏡頭畫面，結合盡了爐火純青的地步，完全的能夠在主角們跟隨音樂翩翩起舞自信湧現之餘，讓臺下的觀眾也擁有一樣的身在歌中、彷彿身無掛礙只有自己的小小天地自由感受。
雖然電影本身不是歌舞類型電影，但音樂真切又迷人的運用，則已超越了配樂或歌曲的範疇，魅力渲染了整部電影、旋律帶來了力量，進而昇華為改變世界的職責，在澎湃的音調和衝擊人心的歌詞中，體會著前所未有的震撼感觸與貼切共鳴，原來我們，可以如此進入一部電影和一首歌裡頭，讓它，毫無疑問的為我們的生活迎來了一股嶄新的奇蹟。
Bravo，唱到心坎裡絕對就是這種感覺！聽著自己熱愛的音樂、嚮往的世界和共鳴的歌詞，就能覺得力量與勇氣滿溢，宛若重獲新生般，足以抵禦生活上不公及喪志的一切，忘卻煩惱、擺脫生活，在那個世界，你可以活出你自己、做你自己想做的事，有沒有那麼一首歌曾經帶給你這樣的感覺？代替你將無法言喻的心聲化為動人旋律與歌詞，更在無形之中鼓舞著你，讓你重新找回勇氣。
玩著影像、寫著精細的劇本、畫著立體的角色，接以斯普林斯汀寫實也不失動聽的歌曲穿針引線，《光盲青春》因而賞心悅目的，詮釋出了極其真實、真摯又奔放的勵志哲學，絕望、失志，卻也能夠如此的溫柔動人。
《光盲青春》啟發自布魯斯·斯斯普林斯汀的歌曲，以巴基斯坦裔的英國青年--薩費茲曼佐在他人生最低潮偶然聽見布魯斯·斯斯普林斯汀的創作並在他心中引起可歌可泣之共鳴和深刻信仰後，直至數年成為記者將心情寫成的自傳回憶錄為基礎故事改編，專注描寫外來族群和低下同袍的偏見訴求，設於1987的動盪年代，相關歷史事蹟和政治遊行的史記支撐，故事則變得更具寫實張力和衝突不安，順理成章的解構了種族對立的紛擾不公與環境影響。
灰暗罩頂之下，隨著斯普林斯汀強力歌詞盡情律動的追求及歡愉，變成了名副其實的逃離，卻也在斯普林斯汀的歌裡頭，獲得了積極面對的能量，那股隨風搖曳的熱情，無時無刻都穿透出大銀幕，我們也再次深刻的感受著文化無遠弗屆的撼動實力，成為改變世界，又改變每一個人的心靈雞湯，在那一首首曲態的傾訴依靠下，真摯綻放出了夢想的花蕊，斯普林斯汀的歌曲療愈也勉勵，不管出身多麼的低微，仍有實現夢想的機會，只要你不低頭於現狀的，好好堅持下去。
在美國樂壇被稱為「工人皇帝」，布魯斯·斯斯普林斯汀因其具有社會意識的詩意歌詞而聞名，其歌曲不只反映時代、反應社會、反應市井小民的心聲，更有著對當代人們最真誠的關懷，同時也緊緊心繫自己對於粉絲的影響以及對於這個世代的意義，而「工人皇帝」此名諱的來由，也是因歌詞多為一般中下階層民眾發聲，注入了自己出身自底層的人生經歷，道出了關於工人層級的困境以及奮鬥，寫下了每一刻都直入人心的深刻吶喊，而《光盲青春》背景設定在1987年的英國小鎮，亦是強化了「工人皇帝」真摯撼動的歌曲魅力，細膩抒寫搖滾精神如何成為改變人生的力量。
的確，在賈韋德聽到布魯斯·斯斯普林斯汀的歌曲之前，改變生活，甚至改變自己仍身在父權社會保守家庭之刻板印象，對他來說都還是一件不可能實現的事情，不過當這些似乎跟他一起質疑和反動這個社會、處處吶喊釋放著賈韋德心聲的歌詞在心裡發酵後，他開始敢對父親說出真心話、鼓起勇氣追求女友、透過書寫發洩自己的心情，角色背景周遭的刻畫足以鮮明，昇華了斯普林斯汀時代貢獻的豐沛能量，讓《光盲青春》裡裡外外都點出了令人感同身受的共鳴之聲。
做為一部以外移民為題，講述其追逐夢想的不利和阻礙之作品，《光盲青春》也就並非只是單純闡述追求夢想之路的故事，編導在賈韋德力求突破家族保守和父權窠臼的追夢骨子底，不可磨滅的便是一層又一層的社會議題與種族歧視批判，加上編排得體的敘事塑造，讓各個層面的社會癥結深刻而不淪為蜻蜓點水的起到了反思人性劣根、傳統觀念和刻板印象的古板想像，並輔以適量的穿插紀實錄像和電影畫面，亦大大加深了存在歷史的充分寫實體悟，做為劇情推手或思索價值，都是千真萬確的可貴。
而故事著重於描繪賈韋德因保守派家庭的衝突，除了敘述親情與成名的關聯既真摯又動人之外，社會本身有問題，家裡的人卻又不支持年輕人建築改變社會風氣的意志力與影響力，只想墨守成規的跟著社會走，那也就不能怪罪社會的孤冷對待，賈韋德家與這個歧視他們的社會，起初的價值觀並無不同，就是「未開化」，編導透過這一點的相互對應催化，賈韋德所對抗的反而早已不是家或社會（學校）了，而是凌駕於其之上的時代觀念，力求改變與追逐夢想，則穩穩建在上頭等待被推翻，這一切都使得《光盲青春》多擁了一層勸世和勵志的時代寓言錄，在絕望中散發著無窮光芒，成為了迷途羔羊們在迴歸正軌的渴望背後，最耀眼的一盞明燈。
《光盲青春》很耀眼，故事真誠的耀眼、社會議題寫實深刻的耀眼、角色成長清晰完整的耀眼、文本既有一定的娛樂性又不失時代反思的耀眼，融會貫通之後讓《光盲青春》變成了暑假尾聲不得不正視且記得的一部作品，可別忘了，這部起始於布魯斯·斯斯普林斯汀的音樂電影，貫穿劇本、角色、高潮起伏和起承轉合的「音樂」當然會是必須注意的環節，而《光盲青春》操盤著這些樂曲，可說是與故事、角色及鏡頭畫面，結合盡了爐火純青的地步，完全的能夠在主角們跟隨音樂翩翩起舞自信湧現之餘，讓臺下的觀眾也擁有一樣的身在歌中、彷彿身無掛礙只有自己的小小天地自由感受。
雖然電影本身不是歌舞類型電影，但音樂真切又迷人的運用，則已超越了配樂或歌曲的範疇，魅力渲染了整部電影、旋律帶來了力量，進而昇華為改變世界的職責，在澎湃的音調和衝擊人心的歌詞中，體會著前所未有的震撼感觸與貼切共鳴，原來我們，可以如此進入一部電影和一首歌裡頭，讓它，毫無疑問的為我們的生活迎來了一股嶄新的奇蹟。
本身身為印度裔英國人的導演顧倫德·查達哈，幾乎可以說是以自傳的心聲創作了《光盲青春》，投射進了自己外族移民身份經歷的歧視和排外性的種族對立衝突，劇中大大小小的遊行不斷穿插，有人支持，也有人反對，有溫柔的鼓勵，自然也有不理性的暴戾，外加經濟危機的動盪，想必都成了構寫創作的靈感繆思，這是純樸英國小鎮生長的德恰達曾經有過的兒時、曾經有過的未來惶恐、曾經有過的自我質疑也曾經有過的憤怒和無奈，欲意逃離家園那顆被禁錮的心，是那麼的犀利又真誠的，被一字不漏書寫進《光盲青春》巧妙、幽默又聰明嚴謹的美麗劇本之中，搭配自己永恆偶像的斯普林斯汀經典樂章，整部電影儼然正是屬於顧倫德·查達哈的私密回憶錄，記錄著從小的挫折和環境迫害，但也記錄著斯普林斯汀的歌如何影響自己走出自己的人生。
一聽到歌曲彷彿世界只剩你我、橫跨兩三個場景的街頭歌舞橋段，就像劇中人物一樣，讓觀眾在壓抑嚴肅的時代背景與命題裡獲得了偶有解放的舒緩享受，而敘事上與音樂的搭配靈巧不刻意且適時的推動了劇情的脈絡，場面、角色和歌舞的攝影取出了虛和實的差異，現實營造的穩紮穩打，殘酷又不失絕望，但轉到了歌舞部分，編導便想讓觀眾擁有聽著自己熱愛的音樂並「徹底活在自己的世界」的貼身共鳴，旋轉鏡頭和俐落轉場的活用，我們頓時都置身於腦海中的國度，展現了俐落豐沛的愉悅而歡喜，這亦是《光盲青春》的魔力，絕望帶來希望，作品活用這一點，讓它就算擁有深刻認真的沉重母題，仍足以令人回味再三餘韻留存的感受著它最獨一無二的悠揚魅力。
Bravo，唱到心坎裡絕對就是這種感覺！聽著自己熱愛的音樂、嚮往的世界和共鳴的歌詞，就能覺得力量與勇氣滿溢，宛若重獲新生般，足以抵禦生活上不公及喪志的一切，忘卻煩惱、擺脫生活，在那個世界，你可以活出你自己、做你自己想做的事，有沒有那麼一首歌曾經帶給你這樣的感覺？代替你將無法言喻的心聲化為動人旋律與歌詞，更在無形之中鼓舞著你，讓你重新找回勇氣。
玩著影像、寫著精細的劇本、畫著立體的角色，接以斯普林斯汀寫實也不失動聽的歌曲穿針引線，《光盲青春》因而賞心悅目的，詮釋出了極其真實、真摯又奔放的勵志哲學，絕望、失志，卻也能夠如此的溫柔動人。
《光盲青春》啟發自布魯斯·斯斯普林斯汀的歌曲，以巴基斯坦裔的英國青年--薩費茲曼佐在他人生最低潮偶然聽見布魯斯·斯斯普林斯汀的創作並在他心中引起可歌可泣之共鳴和深刻信仰後，直至數年成為記者將心情寫成的自傳回憶錄為基礎故事改編，專注描寫外來族群和低下同袍的偏見訴求，設於1987的動盪年代，相關歷史事蹟和政治遊行的史記支撐，故事則變得更具寫實張力和衝突不安，順理成章的解構了種族對立的紛擾不公與環境影響。
灰暗罩頂之下，隨著斯普林斯汀強力歌詞盡情律動的追求及歡愉，變成了名副其實的逃離，卻也在斯普林斯汀的歌裡頭，獲得了積極面對的能量，那股隨風搖曳的熱情，無時無刻都穿透出大銀幕，我們也再次深刻的感受著文化無遠弗屆的撼動實力，成為改變世界，又改變每一個人的心靈雞湯，在那一首首曲態的傾訴依靠下，真摯綻放出了夢想的花蕊，斯普林斯汀的歌曲療愈也勉勵，不管出身多麼的低微，仍有實現夢想的機會，只要你不低頭於現狀的，好好堅持下去。
在美國樂壇被稱為「工人皇帝」，布魯斯·斯斯普林斯汀因其具有社會意識的詩意歌詞而聞名，其歌曲不只反映時代、反應社會、反應市井小民的心聲，更有著對當代人們最真誠的關懷，同時也緊緊心繫自己對於粉絲的影響以及對於這個世代的意義，而「工人皇帝」此名諱的來由，也是因歌詞多為一般中下階層民眾發聲，注入了自己出身自底層的人生經歷，道出了關於工人層級的困境以及奮鬥，寫下了每一刻都直入人心的深刻吶喊，而《光盲青春》背景設定在1987年的英國小鎮，亦是強化了「工人皇帝」真摯撼動的歌曲魅力，細膩抒寫搖滾精神如何成為改變人生的力量。
的確，在賈韋德聽到布魯斯·斯斯普林斯汀的歌曲之前，改變生活，甚至改變自己仍身在父權社會保守家庭之刻板印象，對他來說都還是一件不可能實現的事情，不過當這些似乎跟他一起質疑和反動這個社會、處處吶喊釋放著賈韋德心聲的歌詞在心裡發酵後，他開始敢對父親說出真心話、鼓起勇氣追求女友、透過書寫發洩自己的心情，角色背景周遭的刻畫足以鮮明，昇華了斯普林斯汀時代貢獻的豐沛能量，讓《光盲青春》裡裡外外都點出了令人感同身受的共鳴之聲。
做為一部以外移民為題，講述其追逐夢想的不利和阻礙之作品，《光盲青春》也就並非只是單純闡述追求夢想之路的故事，編導在賈韋德力求突破家族保守和父權窠臼的追夢骨子底，不可磨滅的便是一層又一層的社會議題與種族歧視批判，加上編排得體的敘事塑造，讓各個層面的社會癥結深刻而不淪為蜻蜓點水的起到了反思人性劣根、傳統觀念和刻板印象的古板想像，並輔以適量的穿插紀實錄像和電影畫面，亦大大加深了存在歷史的充分寫實體悟，做為劇情推手或思索價值，都是千真萬確的可貴。
而故事著重於描繪賈韋德因保守派家庭的衝突，除了敘述親情與成名的關聯既真摯又動人之外，社會本身有問題，家裡的人卻又不支持年輕人建築改變社會風氣的意志力與影響力，只想墨守成規的跟著社會走，那也就不能怪罪社會的孤冷對待，賈韋德家與這個歧視他們的社會，起初的價值觀並無不同，就是「未開化」，編導透過這一點的相互對應催化，賈韋德所對抗的反而早已不是家或社會（學校）了，而是凌駕於其之上的時代觀念，力求改變與追逐夢想，則穩穩建在上頭等待被推翻，這一切都使得《光盲青春》多擁了一層勸世和勵志的時代寓言錄，在絕望中散發著無窮光芒，成為了迷途羔羊們在迴歸正軌的渴望背後，最耀眼的一盞明燈。
《光盲青春》很耀眼，故事真誠的耀眼、社會議題寫實深刻的耀眼、角色成長清晰完整的耀眼、文本既有一定的娛樂性又不失時代反思的耀眼，融會貫通之後讓《光盲青春》變成了暑假尾聲不得不正視且記得的一部作品，可別忘了，這部起始於布魯斯·斯斯普林斯汀的音樂電影，貫穿劇本、角色、高潮起伏和起承轉合的「音樂」當然會是必須注意的環節，而《光盲青春》操盤著這些樂曲，可說是與故事、角色及鏡頭畫面，結合盡了爐火純青的地步，完全的能夠在主角們跟隨音樂翩翩起舞自信湧現之餘，讓臺下的觀眾也擁有一樣的身在歌中、彷彿身無掛礙只有自己的小小天地自由感受。
雖然電影本身不是歌舞類型電影，但音樂真切又迷人的運用，則已超越了配樂或歌曲的範疇，魅力渲染了整部電影、旋律帶來了力量，進而昇華為改變世界的職責，在澎湃的音調和衝擊人心的歌詞中，體會著前所未有的震撼感觸與貼切共鳴，原來我們，可以如此進入一部電影和一首歌裡頭，讓它，毫無疑問的為我們的生活迎來了一股嶄新的奇蹟。
本身身為印度裔英國人的導演顧倫德·查達哈，幾乎可以說是以自傳的心聲創作了《光盲青春》，投射進了自己外族移民身份經歷的歧視和排外性的種族對立衝突，劇中大大小小的遊行不斷穿插，有人支持，也有人反對，有溫柔的鼓勵，自然也有不理性的暴戾，外加經濟危機的動盪，想必都成了構寫創作的靈感繆思，這是純樸英國小鎮生長的德恰達曾經有過的兒時、曾經有過的未來惶恐、曾經有過的自我質疑也曾經有過的憤怒和無奈，欲意逃離家園那顆被禁錮的心，是那麼的犀利又真誠的，被一字不漏書寫進《光盲青春》巧妙、幽默又聰明嚴謹的美麗劇本之中，搭配自己永恆偶像的斯普林斯汀經典樂章，整部電影儼然正是屬於顧倫德·查達哈的私密回憶錄，記錄著從小的挫折和環境迫害，但也記錄著斯普林斯汀的歌如何影響自己走出自己的人生。
一聽到歌曲彷彿世界只剩你我、橫跨兩三個場景的街頭歌舞橋段，就像劇中人物一樣，讓觀眾在壓抑嚴肅的時代背景與命題裡獲得了偶有解放的舒緩享受，而敘事上與音樂的搭配靈巧不刻意且適時的推動了劇情的脈絡，場面、角色和歌舞的攝影取出了虛和實的差異，現實營造的穩紮穩打，殘酷又不失絕望，但轉到了歌舞部分，編導便想讓觀眾擁有聽著自己熱愛的音樂並「徹底活在自己的世界」的貼身共鳴，旋轉鏡頭和俐落轉場的活用，我們頓時都置身於腦海中的國度，展現了俐落豐沛的愉悅而歡喜，這亦是《光盲青春》的魔力，絕望帶來希望，作品活用這一點，讓它就算擁有深刻認真的沉重母題，仍足以令人回味再三餘韻留存的感受著它最獨一無二的悠揚魅力。
顧倫德·查達哈篩選主要演員群，個個都是陌生面孔的影壇新秀，可詮釋而出的結果都能夠證明，這些年輕演員就是一時之選，維韋克·卡拉，內爾·威廉姆斯和迪恩·查爾斯·查普曼，將大環境下各自受挫卻因彼此和斯普林斯汀的歌曲而重獲新生，覓得友情、愛情和親情之真諦的價值，彼此有嫌隙、會彷徨、也會因價值所愛而衝突（這點則巧妙隱喻總因價值不同而處處對立的社會，但明明聆聽與訴說就能化解爭端，又更顯其微諷刺的力道），但這都成為了他們成長的力量，而內爾·威廉姆斯和維韋克·卡拉衝破枷鎖的印記，羞澀勇敢又可愛的愛戀，亦是多麼的揪心溫暖。
時代自己在走，它不挺你不理你，那更應該昂首闊步自己走自己的，你會發現，這才會是正確的那條路，另外，電影中最具知名度的卡司海莉·阿特維爾，將一位文學底蘊豐富，既知性優雅又博學美麗的老師角色詮釋的堅毅溫暖，如果不是這位老師的看重、鼓勵和拉拔，賈韋德恐怕難能在全部都是高壓與否定的情況下開啟他尋夢的第一步堅強，雖然是配角，但海莉·阿特維爾穿針引線的關鍵性作用，讓《光盲青春》在她的演出底下，顯現了更為溫柔光明的希望象徵。
Bravo，唱到心坎裡絕對就是這種感覺！聽著自己熱愛的音樂、嚮往的世界和共鳴的歌詞，就能覺得力量與勇氣滿溢，宛若重獲新生般，足以抵禦生活上不公及喪志的一切，忘卻煩惱、擺脫生活，在那個世界，你可以活出你自己、做你自己想做的事，有沒有那麼一首歌曾經帶給你這樣的感覺？代替你將無法言喻的心聲化為動人旋律與歌詞，更在無形之中鼓舞著你，讓你重新找回勇氣。
玩著影像、寫著精細的劇本、畫著立體的角色，接以斯普林斯汀寫實也不失動聽的歌曲穿針引線，《光盲青春》因而賞心悅目的，詮釋出了極其真實、真摯又奔放的勵志哲學，絕望、失志，卻也能夠如此的溫柔動人。
《光盲青春》啟發自布魯斯·斯斯普林斯汀的歌曲，以巴基斯坦裔的英國青年--薩費茲曼佐在他人生最低潮偶然聽見布魯斯·斯斯普林斯汀的創作並在他心中引起可歌可泣之共鳴和深刻信仰後，直至數年成為記者將心情寫成的自傳回憶錄為基礎故事改編，專注描寫外來族群和低下同袍的偏見訴求，設於1987的動盪年代，相關歷史事蹟和政治遊行的史記支撐，故事則變得更具寫實張力和衝突不安，順理成章的解構了種族對立的紛擾不公與環境影響。
灰暗罩頂之下，隨著斯普林斯汀強力歌詞盡情律動的追求及歡愉，變成了名副其實的逃離，卻也在斯普林斯汀的歌裡頭，獲得了積極面對的能量，那股隨風搖曳的熱情，無時無刻都穿透出大銀幕，我們也再次深刻的感受著文化無遠弗屆的撼動實力，成為改變世界，又改變每一個人的心靈雞湯，在那一首首曲態的傾訴依靠下，真摯綻放出了夢想的花蕊，斯普林斯汀的歌曲療愈也勉勵，不管出身多麼的低微，仍有實現夢想的機會，只要你不低頭於現狀的，好好堅持下去。
在美國樂壇被稱為「工人皇帝」，布魯斯·斯斯普林斯汀因其具有社會意識的詩意歌詞而聞名，其歌曲不只反映時代、反應社會、反應市井小民的心聲，更有著對當代人們最真誠的關懷，同時也緊緊心繫自己對於粉絲的影響以及對於這個世代的意義，而「工人皇帝」此名諱的來由，也是因歌詞多為一般中下階層民眾發聲，注入了自己出身自底層的人生經歷，道出了關於工人層級的困境以及奮鬥，寫下了每一刻都直入人心的深刻吶喊，而《光盲青春》背景設定在1987年的英國小鎮，亦是強化了「工人皇帝」真摯撼動的歌曲魅力，細膩抒寫搖滾精神如何成為改變人生的力量。
的確，在賈韋德聽到布魯斯·斯斯普林斯汀的歌曲之前，改變生活，甚至改變自己仍身在父權社會保守家庭之刻板印象，對他來說都還是一件不可能實現的事情，不過當這些似乎跟他一起質疑和反動這個社會、處處吶喊釋放著賈韋德心聲的歌詞在心裡發酵後，他開始敢對父親說出真心話、鼓起勇氣追求女友、透過書寫發洩自己的心情，角色背景周遭的刻畫足以鮮明，昇華了斯普林斯汀時代貢獻的豐沛能量，讓《光盲青春》裡裡外外都點出了令人感同身受的共鳴之聲。
做為一部以外移民為題，講述其追逐夢想的不利和阻礙之作品，《光盲青春》也就並非只是單純闡述追求夢想之路的故事，編導在賈韋德力求突破家族保守和父權窠臼的追夢骨子底，不可磨滅的便是一層又一層的社會議題與種族歧視批判，加上編排得體的敘事塑造，讓各個層面的社會癥結深刻而不淪為蜻蜓點水的起到了反思人性劣根、傳統觀念和刻板印象的古板想像，並輔以適量的穿插紀實錄像和電影畫面，亦大大加深了存在歷史的充分寫實體悟，做為劇情推手或思索價值，都是千真萬確的可貴。
而故事著重於描繪賈韋德因保守派家庭的衝突，除了敘述親情與成名的關聯既真摯又動人之外，社會本身有問題，家裡的人卻又不支持年輕人建築改變社會風氣的意志力與影響力，只想墨守成規的跟著社會走，那也就不能怪罪社會的孤冷對待，賈韋德家與這個歧視他們的社會，起初的價值觀並無不同，就是「未開化」，編導透過這一點的相互對應催化，賈韋德所對抗的反而早已不是家或社會（學校）了，而是凌駕於其之上的時代觀念，力求改變與追逐夢想，則穩穩建在上頭等待被推翻，這一切都使得《光盲青春》多擁了一層勸世和勵志的時代寓言錄，在絕望中散發著無窮光芒，成為了迷途羔羊們在迴歸正軌的渴望背後，最耀眼的一盞明燈。
《光盲青春》很耀眼，故事真誠的耀眼、社會議題寫實深刻的耀眼、角色成長清晰完整的耀眼、文本既有一定的娛樂性又不失時代反思的耀眼，融會貫通之後讓《光盲青春》變成了暑假尾聲不得不正視且記得的一部作品，可別忘了，這部起始於布魯斯·斯斯普林斯汀的音樂電影，貫穿劇本、角色、高潮起伏和起承轉合的「音樂」當然會是必須注意的環節，而《光盲青春》操盤著這些樂曲，可說是與故事、角色及鏡頭畫面，結合盡了爐火純青的地步，完全的能夠在主角們跟隨音樂翩翩起舞自信湧現之餘，讓臺下的觀眾也擁有一樣的身在歌中、彷彿身無掛礙只有自己的小小天地自由感受。
雖然電影本身不是歌舞類型電影，但音樂真切又迷人的運用，則已超越了配樂或歌曲的範疇，魅力渲染了整部電影、旋律帶來了力量，進而昇華為改變世界的職責，在澎湃的音調和衝擊人心的歌詞中，體會著前所未有的震撼感觸與貼切共鳴，原來我們，可以如此進入一部電影和一首歌裡頭，讓它，毫無疑問的為我們的生活迎來了一股嶄新的奇蹟。
本身身為印度裔英國人的導演顧倫德·查達哈，幾乎可以說是以自傳的心聲創作了《光盲青春》，投射進了自己外族移民身份經歷的歧視和排外性的種族對立衝突，劇中大大小小的遊行不斷穿插，有人支持，也有人反對，有溫柔的鼓勵，自然也有不理性的暴戾，外加經濟危機的動盪，想必都成了構寫創作的靈感繆思，這是純樸英國小鎮生長的德恰達曾經有過的兒時、曾經有過的未來惶恐、曾經有過的自我質疑也曾經有過的憤怒和無奈，欲意逃離家園那顆被禁錮的心，是那麼的犀利又真誠的，被一字不漏書寫進《光盲青春》巧妙、幽默又聰明嚴謹的美麗劇本之中，搭配自己永恆偶像的斯普林斯汀經典樂章，整部電影儼然正是屬於顧倫德·查達哈的私密回憶錄，記錄著從小的挫折和環境迫害，但也記錄著斯普林斯汀的歌如何影響自己走出自己的人生。
一聽到歌曲彷彿世界只剩你我、橫跨兩三個場景的街頭歌舞橋段，就像劇中人物一樣，讓觀眾在壓抑嚴肅的時代背景與命題裡獲得了偶有解放的舒緩享受，而敘事上與音樂的搭配靈巧不刻意且適時的推動了劇情的脈絡，場面、角色和歌舞的攝影取出了虛和實的差異，現實營造的穩紮穩打，殘酷又不失絕望，但轉到了歌舞部分，編導便想讓觀眾擁有聽著自己熱愛的音樂並「徹底活在自己的世界」的貼身共鳴，旋轉鏡頭和俐落轉場的活用，我們頓時都置身於腦海中的國度，展現了俐落豐沛的愉悅而歡喜，這亦是《光盲青春》的魔力，絕望帶來希望，作品活用這一點，讓它就算擁有深刻認真的沉重母題，仍足以令人回味再三餘韻留存的感受著它最獨一無二的悠揚魅力。
顧倫德·查達哈篩選主要演員群，個個都是陌生面孔的影壇新秀，可詮釋而出的結果都能夠證明，這些年輕演員就是一時之選，維韋克·卡拉，內爾·威廉姆斯和迪恩·查爾斯·查普曼，將大環境下各自受挫卻因彼此和斯普林斯汀的歌曲而重獲新生，覓得友情、愛情和親情之真諦的價值，彼此有嫌隙、會彷徨、也會因價值所愛而衝突（這點則巧妙隱喻總因價值不同而處處對立的社會，但明明聆聽與訴說就能化解爭端，又更顯其微諷刺的力道），但這都成為了他們成長的力量，而內爾·威廉姆斯和維韋克·卡拉衝破枷鎖的印記，羞澀勇敢又可愛的愛戀，亦是多麼的揪心溫暖。
時代自己在走，它不挺你不理你，那更應該昂首闊步自己走自己的，你會發現，這才會是正確的那條路，另外，電影中最具知名度的卡司海莉·阿特維爾，將一位文學底蘊豐富，既知性優雅又博學美麗的老師角色詮釋的堅毅溫暖，如果不是這位老師的看重、鼓勵和拉拔，賈韋德恐怕難能在全部都是高壓與否定的情況下開啟他尋夢的第一步堅強，雖然是配角，但海莉·阿特維爾穿針引線的關鍵性作用，讓《光盲青春》在她的演出底下，顯現了更為溫柔光明的希望象徵。
《光盲青春》寫出了每個人青少年時期的彷徨與不安，甚至超越了純粹青少年的範疇，而是跟移民、種族和國家畫上等號的述說景不同但意義相近的認同悲歌，同時的，也不僅是純然的批判和訴求，它亦輕聲細語的告訴了我們爭取我們的理想和自由固然重要，但同樣的也能去包容、尊重父母們的心思及上一輩的理念（接受所有不同的想法價值觀亦是當中闡揚重點），就好比賈韋德的父親最後對他說的：「你能夠去說出你的故事，但也請別忘記我們的」，不僅說明了父親終於肯定賈韋德敢於追夢並實踐的勇氣，將自己守舊的價值觀因為兒子化成了理解的溫柔，瓦解了父權強硬的冷酷教條，也象徵著兩個世代間的隔閡有被化解的可能（雖然免不了經歷衝突）。
而在賈韋德因為家庭關係幾乎排斥整個文化的同時，接觸斯普林斯汀的歌曲釋放了壓抑的心境，反而願意再次重新感受自己的文化，證明了，天下沒有絕對的對立、衝突和觀念，沒有難以尋求的夢和自由，只要願意相信、放下成見、理解傾聽，「光盲青春」就在那不遠處，等著我們敞開心扉，迎接它最溫柔的照耀，苦悶籠罩盧頓小鎮的孤獨氣息，卻仍不忘給予它雨後天晴的陽光，讓它終究得以成為一個凝聚夢想的新生地，築夢而踏實。