“太空牛仔”星爵的歌單第二期，Walkman被捏爆音樂卻愈發芳香辛辣四溢。《銀河護衛隊2》裡最感人的場景，莫過於他收到藍臉老爹送給他的“能存300首歌”的Zune（微軟推出的“失敗產品”，2011年停產）。
Zune早已是昨日黃花，影片中這些上世紀七八十年代（也混有六零年代的老古董）的歌卻奇蹟般經歷載體迭代活到今日。
可見無論是有些人苦苦追求的技術（以索維林星高傲的“黃金人”為代表），還是另一些人追求的“意義”（以星爵的天神生父伊戈為代表），在這些歌面前統統不值一提。
別說不吃金曲這一套，如今你還聽得到這樣集群出現必須跟著跳舞的歌嗎？
星爵的母親梅瑞迪斯收藏的心頭好們不僅是《銀河護衛隊》系列的靈魂，也是旺盛的精氣神化身為歌曲的樣子。
旋律勁爆，不蹈常規，不故作深沉，靈感的火花噼噼啪啪，陽光灑進最陰暗的角落。聽著這些歌，才能接受宇宙穿梭的無常，和失去父母的痛苦。
不僅是星爵，“銀河護衛隊”的每個怪胎成員都有一段悲苦過往。梅瑞迪斯這樣的姑娘和她的歌，正是照亮“苦逼護衛隊”的光。這些歌誕生的年代，是西方戰後一代自我意識大爆發，欲以一己之力打破意識形態和嚴肅文化的束縛，用“愛與和平”重新打開這個世界的時候。
和外星人戀愛並獨自撫養兒子的梅瑞迪斯一定曾是其中一員。她開放（收音機裡放的每首歌都會唱），直接擁抱生命（不會尋找生命的意義，而是直接全情投入生命力）。
對她和兒子星爵來說，音樂和跳舞本身就是意義，《銀河護衛隊》系列憑著這種久違的單純抓住全世界的心。
就像第一部末尾，星爵大難當前也要跳舞，什麼大不了的事都是遊戲而已。第二部裡有更多的死亡和離別，但只要被紀念，禮花滿天，音樂照樣響起。
這群非典型超級英雄們的異常勇猛，絲毫不顧及生死，主動選擇家人（與原生家庭成員的關係經常堪憂），和這些上世紀七八十年代非常青春、非常不管不顧只要歡樂的音樂非常搭調。
Vol. 2裡一共14首歌，選7首最喜歡的再回味一遍。
《Mr. Blue Sky》 - Electric Light Orchestra
作為導演最喜愛的歌曲之一，《Mr. Blue Sky》是1970年成立於英國伯明翰的樂隊Electric Light Orchestra的作品。看樂隊的唱片封面就知道，他們屬於未來。各種太空主題的封面，這支用傳統四大件的樂隊在乾淨利落，脈動明確的音樂裡詢問關於宇宙的問題。
這首歌是一首關於白天和黑夜的小詩，“藍天先生請你告訴我/為何你需要如此長久地躲藏”。在藍天下暢快呼吸，黑夜的手卻已悄悄搭上他的肩膀。面對無可迴避的晝夜輪迴，年輕人們安慰藍天先生：“不用擔心我會記住你，記住你現在的樣子”。
《Lake Shore Drive》 - Aliotta Haynes Jeremiah
1970年代早期成立的美國芝加哥三人樂隊，鼓手離開樂隊之後他的替代者是一名鋼琴手John Jeremiah。因為鋼琴手的加入，這支叫Aliotta Haynes Jeremiah的樂隊變得出挑。
類似一個地區的祕密代碼，芝加哥地區的人都知道歌名縮寫“LSD”指的是當地的Lakefront高速路，外人則只以為這是一首關於LSD奇幻之旅的歌。
感謝鋼琴手的加入，一連串琴聲如彩燈亮起又像溼漉漉的夜晚酒吧的燈光。無論歌裡似是而非的雙關是否與LSD有關，它描繪的上世紀六七十年代芝加哥夜生活圖景都已足夠栩栩如生。
如導演所說，“有一千個地方可以把這首歌放進電影裡”。越是在宇宙穿梭，越是需要這樣具體而飛揚的故鄉回憶。還有什麼比“週五夜晚盡情飛馳/拋卻世間一切煩惱”更能抵禦宇宙的失重和無序。
《The Chain》 - Fleetwood Mac
影片中兩首出鏡率最高的歌曲之一。
1967年成立於倫敦的英美混合樂隊，1998年登上搖滾名人堂的Fleetwood Mac是《銀河護衛隊》第二部資金充裕很多之後“請”來的大牌選手。
“如果你此時不愛我，你將永無愛我的機會”。這句非常抓耳的歌詞一遍入魂，初聽是浪子調調。
“聽風颺/觀日出/逐於暗影/詛咒你的愛/詛咒你該死的謊言”。導演將之作為“銀河護衛隊之歌”，這股風馳電掣，英雄橫空出世的勁道是其一，這首歌的背景應該也有很重要的關係（雖然他並未明說）。
《The Chain》是Fleetwood Mac唯一一首由全體成員創作的作品。在加州，錄音師們把零碎的錄音帶素材手工拼貼成這首歌。創作背景中的這兩個重要元素：“所有人”和“畸零的素材”，恰好就是銀河護衛隊成員們的共同特徵。
和聲、搖滾的配器和鄉村、民謠的味道，《The Chain》明明是一首悲傷的歌，卻悲傷得如此義無反顧。
星爵與父親伊戈
《Brandy (You’re A Fine Girl)》 - Looking Glass
發現了嗎？梅瑞迪斯歌單上的很多歌都來自一支樂隊最年輕的時候。快樂的年輕伴侶飛馳在公路上，收音機裡放著的這首《Brandy (You’re A Fine Girl)》也是如此。
活躍於東海岸的Looking Glass最初為克萊夫·戴維斯（Clive Davis）賞識並簽入旗下廠牌，《Brandy (You’re A Fine Girl)》是樂隊最紅的歌曲。
女侍應生愛水手，水手愛大海，古典又永恆的悲劇。
梅瑞迪斯愛上伊戈。伊戈是神，看穿生命更迭的祕密，決定製造一個只有自己（Ego）的宇宙。
這首出鏡率同樣也很高的歌，唱的正是這樣樸素的道理。
《Wham Bam Shang-A-Lang》 - Silver
勇度的再見之歌。忠於他的下屬中唯一還活著的傢伙在飛船裡放著歌等大家回來，邊喝湯邊隨口跟著哼，“Ooh ooh baby we've been a long long way”變成了“Soup Soup……”
最精彩的就是“We got a wham, bam shang-a-lang and a sha-la-la-la-la-la thing”。一種譯法是“這是一次逢場作戲”。其實不譯最好，本來就是隨音樂流淌出的詞，不可言說但是彼此心照不宣。
深厚的感情不需要說明，“Wham bam Shang-A-Lang”之後就是拜拜了。全宇宙最好聽的就是勇度的口哨聲，最酷的是他的穿雲箭，最美的是他葬禮上“掠奪者”們放的禮花滿空。
暴躁又深情，滿嘴跑火車的糙漢勇度的人設並不陌生。但是跑火車的話往往比嚴肅認真的話更讓人難忘，比方危難中他激勵星爵：“你以為我是用意念控制這支箭的嗎？你錯了，是用心。”
才怪咧，用心就可以的話，被打掉“頭鰭”就戰鬥力全失是怎麼回事？但就像“Wham Bam Shang-A-Lang”，瞎胡搞的話語裡面，往往有很真的東西。
這首歌在1976年公告牌的夏季排名中位列16，後成為1976年的年度最熱單曲。自稱聽過大部分那個年代錄音機裡歌曲的導演詹姆斯·古恩，卻在朋友向自己推薦這首的時候發現驚喜。
當年Arista的廠牌高層們把這首歌交給樂隊錄製的時候，他們的判斷是：這張同名專輯裡的其它歌曲全部都缺乏走紅的潛力。他們殘酷的判斷是正確的。專輯裡的其它歌雖然優美動聽，卻缺乏這首歌的強烈特質。
《Father And Son》 - Cat Stevens
又是一首勇度之歌。父與子，人為自己的夢想驅使，卻總會走上父輩老路的宿命感，以及即便如此，依然要離開尋找“意義”的身而為人的執拗。
這首歌是英國唱作人凱特·史蒂文斯（Cat Stevens）的名作，非常誠實，簡單的木吉他和人聲的搭配閃爍智慧的光芒。
1970年代，作為當時活躍音樂人的史蒂文斯皈依伊斯蘭教，1979年放棄音樂開始在穆斯林社區從事教育和慈善事業，直到2006年才復出重新開始發表專輯。
歌中的敘事者說自己要終要離去，史蒂文斯也曾“離去”。影片中離去的勇度，是否會像史蒂文斯一樣有一日歸來？
《Guardians Inferno (feat. David Hasselhoff)》 - The Sneepers
導演和作曲家泰勒·貝茨（Tyler Bates）的聯手作品，客串的人正是星爵小時候崇拜的“霹靂遊俠”大衛·哈塞爾霍夫（David Hasselhoff）。
這首“遊俠之歌”很妙，兼具那個年代影視劇愛用的電子元素和大線條的管樂，又很鬼馬地加入哈塞爾霍夫的rap。最後“我是格魯特”，像小時候電視劇結尾的信號。屏幕上的人衝你眨一眨眼，意思是不會失約的“下回再見”。
