跨越時空界限 喚起全齡共鳴《金曲撈》何以消弭“音樂代溝”?

音樂 華語音樂 搖滾樂 江美琪 中國娛樂網 2017-05-20

對已在江蘇衛視播出五期的《金曲撈》而言,打撈沉睡金曲的節目訴求彷彿帶著一個悖論而來——儘管懷舊已成為都市青年的集體症候群,可文娛消費總歸是以年輕人為主要受眾群體。當90後甚至95後在“歐風美雨”的浸潤下成長,這些與他們父輩同時代甚至更早期的華語歌曲,能否讓他們感受到情感共振,從而讓節目有幸完成真正喚醒金曲的使命?

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節節高漲的良好口碑,證明《金曲撈》的“野心”並非是痴人說夢。QQ音樂提供的大數據顯示,梁詠琪的《沉迷》被金志文喚醒後,在QQ音樂上的播放率比原版高出了89%;薛之謙喚醒張信哲的《王子公主》,收到了超過83萬人次投票;而在流行榜指數上,《王子公主》在節目後出後位置僅次於《涼涼》,位列榜單第二。

更多數據以外的現象也接踵來襲:楊千嬅的老歌《人情世故》,成為“喚醒師”汪蘇瀧演唱會上引發大合唱的“新曲”;江美琪和周蕙的迴歸,讓80後淚流滿面的同時也讓00後感嘆,“原來,十幾年前的會有這麼美的聲音!”

所有這一切都說明,在多代聽眾間撫平“音樂代溝”這件事,《金曲撈》是真的做到了——那它具體是怎樣跨越時空界限的?

原唱者維度青睞“天王大咖”

實現了對華語音樂各階段代表歌手的全覆蓋

《金曲撈》總製片人王希接受記者專訪時曾透露,由特別節目《端午金曲撈》發軔的季播綜藝《金曲撈》共有12期,前11期立足為華語音樂發掘更多的蒙塵金曲,最後一期則通過全方位的梳理打造“金曲之夜”。儘管每一期節目並未特設歌曲母題,但從已播出的四期節目來看,其原唱者基本都是目前華語樂壇裡的“天王大咖”級。

“成龍都是她的粉絲,第一次見面要擁抱。”“在20世紀初,四大天王都比不上他的光芒。”“他曾拿過金針獎,站上香港樂壇的最高領獎臺”……試圖為華語音樂重綻光芒的《金曲撈》,首先從原唱者的“段位”上,就構成了一部華語音樂的當代史。

回首前四期出現過的原唱,譚校長背後是上世紀七八十年代最輝煌時期的華語樂壇;“情歌王子”張信哲則是閃耀於八九十年代臺灣樂壇最璀璨的星光;“玉女掌門人”梁詠琪俏皮的情歌是上世紀90年代小女生的情懷,而“港女”的典型代表楊千嬅,唱著的則是21世紀都市女孩的現實夢想;江美琪和周蕙的跌宕故事裡,暗藏著華語音樂由極盛轉衰給從業者帶來的衝擊;而到了鄭鈞和大張偉,你會看到內地搖滾在兩個時代不同的樣子。

節目播出四期之後觀眾赫然發現,節目裡所出現的原唱,涵蓋了華語音樂七十多年的歲月——這種展示既實現了代表歌手全方位寬領域多風格的覆蓋,更成為了華語音樂薪火相傳的直觀寫照與最佳註腳。

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金曲維度背後是70年的人情故事

百科全書式地展現華語音樂人拼搏圖景

不僅能讓觀眾看到華語音樂發展70多年來的路徑,也能讓人感受到華語音樂人多年來的心路。

《金曲撈》在立意之時就提供過一個思考:為什麼金曲會被埋沒在時光裡?黃國倫答過疑,生不逢時、懷才不遇、遇人不淑是好歌不紅的三大理由。而那些金曲被埋沒,痛心的有歌手,也有創作人。

“讓遺珠煥發新生”加上“給創作者尊嚴”,由此成為《金曲撈》最直接的訴求。讓觀眾驚喜的是,在好歌被重新喚醒之時,一幅有著萬丈光芒的歷史圖景,正在徐緩拉開。

這或許是不同時代的觀眾集體溫習華語音樂歷史榮光的良機:譚詠麟登臺懷念與“哥哥”張國榮、梅豔芳相處的美好時光,彼時經典頻出的香港樂壇令人心馳神往;張信哲與“大哥”李宗盛共處一室,為夢想發聲的孜孜努力令聞者無不動容;彭佳慧與陳國華彼此成就,成為李宗盛、林憶蓮外的又一樂壇佳話……

《金曲撈》還呈現出歌曲背後的深邃故事:曾一事無成的黃國倫跪天求地,神之靈感閃現在其腦海,才有了經典的《我願意》,從此一炮而紅;陰陽永隔的生離死別痛徹心扉,最後吟唱成一曲《永遠有多遠》,讓黃品源心心念念,立志將其喚醒;江美琪演藝事業歷經坎坷,只因歌迷不離不棄,才終於堅持至今。

某種意義上講,重登熱搜榜的金曲只是《金曲撈》既定目標的“一小步”,其更大一步在於勾勒描摹出華語音樂人近半個世紀的拼搏圖景。從歌曲到故事,從情懷到歷史,《金曲撈》為觀眾呈現了一部當代流行音樂史,也讓流淌在那些歷史中的人情、往事,有了集體呈現,引發了集體共鳴。

從觀眾群體維度看

披上時代外衣打通了審美意趣上的代溝

僅有原唱者與沉睡金曲還不夠,要想“復活”經典,仍需要通關最後一道難題——那些曾經因各種原因被埋沒掉的音樂,該用何種方式的呈現,才能為當下的年輕觀眾所接受?

負責“整容手術”的“主刀醫生”是《金曲撈》音樂總監劉洲,浸淫音樂圈多年的他曾向記者表示,“需要用使命感與情懷來尋找音樂的根,而不是枝葉”。保留經典的核,披上時代的外衣,成為老歌新唱的最佳路徑。

《金曲撈》在尋找年輕人最能接受的藝術呈現方式。金志文版的《沉迷》,一改梁詠琪原版的憂傷哀婉,其加入的搖滾元素重塑了歌曲的情感走向,音符開始跳動起來;薛之謙則在《王子公主》里加入了維吾爾與弗拉明戈元素,洋溢著個性化的表達;《留心》裡的電音與三絃有著火星撞地球的化學反應,在張芸京的演繹下令人耳目一新。

包括何潔、薛之謙、金志文、A-Lin、汪蘇瀧、鬱可唯等等在內的年輕喚醒師,其實算是用新時代的聲音完美完成了樂壇的代際銜接。QQ音樂提供的大數據顯示,他們改版後的金曲在互聯網上的熱度甚至超過了“天王大咖”的原版,更受到新新人類的追捧。

實現全年齡段的“通殺”,才是《金曲撈》的最大“野心”。對中老年觀眾而言,與“天王大咖”回首青春時光,已足以讓人感慨萬分;而對年輕人而言,《金曲撈》或許會讓其重新審視“新歌難出”的華語音樂。

難怪有評價稱,《金曲撈》已經完成了一項不可能完成的任務:在客廳裡,因為這檔節目,祖孫三代再也不會為爭奪遙控器而爆發“戰爭”,而這,才是音樂最本真的魅力。

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