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開場白套路略過，學長直入正題。
Philippe Jaroussky是學長最喜歡的假聲男高音，是當下國際假聲男高音的典範之一，他音色純淨、頭聲純粹、氣息連貫、音樂線條優美，保持了嗓音更多的自然特性，在呼吸的支撐下，流淌出美妙的泛音。
Philippe Jaroussky
當代的假聲男高音大都以演繹古樂為主，高天鶴演唱這一類作品怎麼樣，我沒有聽過，所以不能妄下評論。但是從他在聲入人心的表現來看，學長有以下幾點看法：
- 選擇假聲男高的確比正常男高更適合他。第三期他用正常男高音色演唱《 I Dreamed A Dream》，明顯高喉位，聲音卡、擠、捏，勢必造成聲音質量不好。學長推斷，他也是因為這個問題解決不了所以後來選擇唱假聲男高。我觀察了一下，他唱假聲男高，喉頭位置就下來了，穩定了，音域也寬了，頭聲也有了。
- 性格決定演唱風格。高天鶴的性格不用我多說，大家都能從他的言語中感受到。學長用以下幾個詞來形容他的聲音形象：張揚、奔放、極致。這種聲音形象就是他性格的完全反應。我不想評價這種性格好與壞，只想說聲樂學習，特別是古典音樂，古典唱法，更多需要是沉澱、思考、控制與精雕細琢。
- 發聲技術問題亟待解決。高天鶴存在非常嚴重的發聲毛病-壓舌根。從《炫境》到《Lost Stars》都暴露了這一問題。學長查閱了他相關資料分析，造成的原因可能是因為他過度模仿造成，在模仿的過程中，一味去追求聲音的寬、高、響，追求豐滿的胸腔共鳴，而忽視了發聲的科學性，忽視了盲目模仿帶來的後遺症。對於大多數觀眾來說，第一次聽假聲男高音可能會被這種聲音的反差和超高的音區所震撼，這就類似於看“聲音雜技”。但是，學長聽到他的演唱卻充滿深深的擔憂：歌唱事業要用一生的時間標尺來規劃，不能憑年輕，憑本錢，這麼透支的使用，更何況還有發聲問題沒有解決，這樣超負荷、不科學的使用聲帶和本錢，很有可能縮短歌唱藝術生命，甚至造成聲帶小結、息肉等病變！
當然，高天鶴對聲樂的熱愛、執著以及對聲樂審美的判斷是學長讚許有加的，正因為這樣，我才更覺得應該在愛護他的初心上，講點我自己的觀點，我不期望看到這麼有天賦的孩子，未來會像維拉宗那樣，因為過份追求宏大的音量和藝術效果，最後造成聲帶長時間負荷超載引起發聲器官病變，最後唱廢了，從此黯然隕落。
蔡程昱《Grande Amore》-學長每天單曲循環
作為一名上音大三的學生，能在這個年齡段把《多麼美好的一天》唱下來，而且有這麼漂亮的音色、這樣規範、嫻熟的發聲技術、這麼強大的聲音肌能，真的是很！不！容！易！學長認為但凡與蔡程昱搭配的組合，都是單場最耀眼的star！
蔡程昱為啥能在同齡人中脫穎而出，學長認為有一點特別重要：聲樂基礎打的很牢，聲樂訓練非常規範！蔡程昱除了自身條件優異以外，他的演唱是美聲唱法規範、科學訓練的標杆。正因為有了這些長期、紮實、科學、規範的基礎訓練，才有他今天輝煌的高音和遊刃有餘的音區跨越。
可能大家會問，怎麼判斷聲樂訓練是否規範？
今天學長給大家科普一點，大家看上圖，蔡程昱在演唱時，喉頭位置一直處於向下穩定的位置。喉頭穩定是男高音在整個聲樂訓練體系中，特別是初學階段最重要、最需要掌握的一門技術，可以這樣講，解決不了喉位問題，男高音基本沒有往上發展的空間，音色永遠擠、卡、捏，聲音沒有力度。
不過很遺憾，聲入人心中很多男高音都是高喉位，比如石凱、黃子弘凡、蔡堯、高揚、李文豹。
當然，喉位穩定也不能一味下壓，下壓也是另一個極端，會造成聲音壓抑，悶暗，混濁以及粗糙，失去明亮的頭腔共鳴，同時易養成撐大喉嚨的毛病。
想說的太多，以後慢慢和大家聊，期望這兩位新秀都能在未來更加光彩奪目，期待下期《聲入人心》更精彩。
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