歌手不用耳返不能很確定的說他的唱功很好，只能說他對旋律和節奏的掌握能力比一般的歌手好。耳返的作用就是歌手在唱現場的時候往往聽不到自己的聲音，所以實力一般的歌手需要耳返來監聽自己的聲音是不是走音或者走調。有的時候歌手在很大的環境裡唱歌，由於音響是對著觀眾的，等歌手聽到回彈回來的聲音就晚了，而一些老歌手或者樂隊歌手，他們已經熟悉一個特定的環境或者旋律，所以帶不帶耳返都一樣。
歌手在舞臺上戴耳返幾個作用：
一是隔音和演出現場的大小有關，大型演唱會人多，現場嘈雜，聲音過大歌手聽不清自己發出的聲音可能會走音或跟不上節奏，還有就是現場越大，聲音會出現延遲，所以佩戴耳返，在小型的不插電演唱會，我們可以看到歌手是基本不戴耳返也沒有監聽音箱的。
二是監聽音箱的擺放和數量，歌手在舞臺上走動時，會出現監聽音箱無法照顧的區域，監聽盲點，如果監聽兩支監聽箱在正面，歌手走到舞臺側面時就到了監聽盲點，那麼監聽箱的數量和擺放位置也是極為重要的。
三是耳返還有著溝通作用，如果有突發情況，後臺的工作人員可通過耳返與歌手聯繫。
唱功，從某種意義上說不帶耳返，不用現場回饋音響，確實能證明歌手的實力的一部分，就是對自己節奏的把握很準，從起調開始到唱完能保證節奏的準確，就像林俊杰在現場出現耳返故障依舊能無影響唱完且不脫節不快拍，但是唱功不只是能找著調，還有各種演唱技巧等等不能一概而論，畢竟一首歌唱的很多習慣了，熟能生巧，哪兒唱哪兒停就行，但是唱功本身牽扯的技巧層面很多，不帶耳返只能證明實力一部分，其音色，演唱技巧不能表現。 大型舞臺上 基本上都會有現場音反饋，老一輩歌手不戴耳返的原因個人認為有以下幾點：
1：實力，這就不解釋了。
2：現場反饋音響，音響方向面對歌手效果與耳返相同。
3：有線話筒，聲音延遲小。
4：現場樂手奏樂，以避免伴奏延遲。
耳返在歌手而言，本身的作用在於更方便找到調，以能在一個能唱好的標準上進行自己的加工唱的更好而不被現場所影響。對基音的準度要求高，對音染一定要少，人為的拉高頻段影響泛音導致影響音色會使歌手找不著調，不知道跟隨哪個樂器進行，所以歌手的返聽一般會使用音染少的耳機。另一方面是隔音，現場演唱會歌手的聲音容易被掩蓋，戴上耳返會盡量多的隔絕外接聲音更好的聽自己的聲音。
以上：耳返在專業歌手來說有必要但不是必須，對於演唱技巧一般的流行歌手來說，還是乖乖帶著別害觀眾了。
經過專業視唱訓練的專業歌手，很容易把握住音高，對於每個八度音都能形成生理上的一一對應和條件反射，對於拍子的間隔，也會有精確的把握，因此產生了拿起來就能唱，基本上不會受到外界環境的干擾。
另外，除了歌手的耳返，還有提到伴奏樂隊的耳返
一方面，很多原聲樂器，每個音高和泛音都有自己固定的震動頻率，因此這樣的管絃樂隊，基本上不需要耳返，在演奏之前都個校音的環節，比如交響樂隊演奏之前，第一小提琴會按照a440校音，其他的樂手也會按照第一小提琴的a440音高去校準自己的樂器。
另外一方面，很多電聲合成樂器，無論是音高還是泛音，都是可以隨意組合與調整的，這也帶來了很多樂手的即興發揮，特別是副歌段的發揮比較常見，而樂手的返聽更容易抓住整體背景音樂裡面的program裡面的情緒，加入即興的track，這種隨意性在古典或者嚴肅音樂裡面是不需要的。
另外電聲樂隊，很大一部分是根據自己耳返的各個頻段的泛音列和殘響時間來調整自己的演奏的，比如貝斯手，是把握整個樂隊的節奏的，如果用的耳返低頻不夠，他在實際的演奏就會加重低頻，導致整個樂曲低頻量過多，蓋住其他樂器或者人聲，這就會影響效果；反之，如果耳返低頻過多，base手就會減少低音的量，會達不到效果，也就說挑選合適的耳返對於樂隊演奏很重要。
