有一種形容，叫“人見人愛，花見花開”，特別適合《銀河護衛隊2》。
“復仇者聯盟”中人神混合的超級英雄們，習慣了站在高處俯視眾生，接受人們膜拜。他們動一動指頭，人類世界就天翻地覆。
▲ 美劇《神盾局特工》第四季裡，出現了厭惡變種人與人類力量不平等的俄羅斯大塊頭反派
“正義聯盟”裡的超人和蝙蝠俠們，終日愁眉苦臉地在正邪之間糾結往復，忙不迭的給自己套上道德的枷鎖，所以DC的作品大多氣氛陰鬱。
“銀河護衛隊”完全沒有偶像包袱，這就是一幫宇宙毛賊的故事：他們沒幹爹、沒背景，出身弱勢（星爵幼年時很瘦弱，能塞進普通人根本擠不進去的地方行竊，所以宇宙海盜才會收養他）。
他們靠自己的真本事在宇宙間“打拼”出一方位置；他們有普通人的七情六慾、而且缺陷突出；格外珍重情與義、對親人和夥伴的忠誠給了他們拯救宇宙的動力。
這是一群“光腳”的英雄，正因為不“穿鞋”，也沒那麼多曲折的心思，所以就沒有條條框框。而這些，不但給了他們一飛沖天的神力，還給他們更貼近電影觀眾親切感。
沒有人會否認《銀河護衛隊》系列好看，但大概也不會有人承認，這是部有深度的作品。不管怎樣，它依然收穫了觀眾們的心——北美首週末1.45億美元、中國大陸首週末3.4億人民幣的票房，和壓倒性的正面口碑說了算。
▲ 國內外的口碑和評分都相當高
在這兩年大片普遍低迷的環境下，《銀河護衛隊》系列影片究竟靠什麼突圍，既叫好又叫座？
小編組經過熱烈討論，覺得以下三個原因可能是關鍵：
自由的空氣 孕育了創新
熟悉美漫的朋友們都知道，《銀河護衛隊》電影版本和同名漫畫差異很大：無論是主角的“超能力”、隊員性格設定，還是故事的重點和走向......電影劇本只從漫畫中獲得初始靈感，但最終我們看到的影片，放入了很多原創的東西。
《銀河護衛隊》號稱“漫威版的星際迷航（Star Trek）”，是漫威宇宙中少見、通篇故事都發生在宇宙中、不以地球人為主角的故事，反映了作者的宇宙觀。
▲ 影片中頻繁出現的宇宙公民場景，常見於《星際迷航》
但這部漫畫在超級英雄雲集的漫威宇宙中並不主流。2014年把它拿出來製成電影，當時看來，實在是漫威和迪士尼的一招險棋。
但正因為知名度和預期雙低，漫威大膽啟用了當時還是“B級片導演”的詹姆斯·古恩（James Gunn），並賦予這個年輕導演極大自由度。
▲ 編劇導演詹姆斯·古恩率領的年輕“銀河護衛隊家族”亮相聖地亞哥漫展
漫威影業的總裁凱文·費奇（Kevin Feige）說：“當我看到古恩手裡拿的劇本扉頁，有一隻復古WALKMAN，他解釋說這是主角彼得·奎爾（Peter Quill）的寶貝，他經常用來播放自己心愛的搖滾勁歌金曲，我當時就明白，自己做了一個正確的決定。”
除了WALKMAN，隊員中的毀滅者德拉克斯（Drax），在原著漫畫中根本不起眼，也沒什麼個性，完全不具備現在“笑點擔當”的魅力。這個角色在電影中幾乎承包了所有最爆笑的臺詞。
除了WALKMAN，隊員中的毀滅者德拉克斯（Drax），在原著漫畫中根本不起眼，也沒什麼個性，完全不具備現在“笑點擔當”的魅力。這個角色在電影中幾乎承包了所有最爆笑的臺詞。
▲ “要來個抱抱嗎？” “不，不我不需要”
“暴力浣熊”火箭（Rocket）和格魯特（Groot）這兩個CG人物，人氣早就超過了真人飾演的主角。
導演很偏愛“浣熊”的角色，古恩說，當他第一次接觸劇本，就在想：“一隻會說話的小浣熊，該如何在世界生存下來呢？”
▲ 據說古恩計劃編寫以“暴力浣熊”為主角的影片
隨著導演挖掘逐漸深入，他開始體會到這個“外星小屌絲”身上隱藏的“科學怪人弗蘭肯斯坦”悲劇特質，電影裡你會發現導演的用心。
▲ 第二部裡勇度和火箭的對話，揭示出他倆平時尖酸毒舌背後令人心酸的祕密
第二部中最成功的人物改編，莫過於勇度（Yondu）了。他絕對是影片中詮釋最好的角色，捎帶手製造了情節發展的最高潮，不多劇透，相信看過的人會有同感。
“漫威只提供了製片所需的資本，剩下就都是我們的事了。”古恩說。
把創新執行出來 靠的是「專業」
能獲得寬鬆創作環境其中一部分原因是，詹姆斯·古恩真的是一位集才華和實幹於一身的極客電影人。
▲ 年輕時組過樂隊、古靈精怪的極客導演古恩
古恩在大學期間進修的是文學藝術和寫作，他不僅在基礎寫作方面基本功紮實，畢業以後他還一直在從事電影的編劇、導演和製作工作，自己還當過演員。
古恩的親兄弟，一個是演員、還有一個也是劇本作家，從專業角度，兄弟幾個算是“矩陣式成長”。
▲ 《銀護2》裡，導演的親哥哥西恩·古恩（Sean Gunn）飾演一個有點慫，但不乏笑點的小配角
在《銀河護衛隊》電影之前，詹姆斯·古恩曾自編自導（甚至自演）過不少獲得超高口碑的科幻、驚悚和恐怖喜劇，所以他對這樣的大製作也能熟練掌控。（實踐、實踐、再實踐）
古恩完全是個電影圈有創業精神的“極客”代表——他好奇、自信，當有了新創意和新發現時，一定會想方設法展示給大家。
認準一個定位做到極致 就值得尊重
跟2017開年後獲得超高票房的大片《速度與激情8》類似，用B級班底、做出超越A級作品市場成績的最大的祕訣是：把自己的類型定位做到極致。
▲ 《速度與激情8》裡絕不拖泥帶水的漂亮動作場面，和誠意滿滿的驚人特效
不把自己當藝術品，而作為消費品去征服市場，讓觀眾用腳投票。
沒有了“藝術”與“市場”之間的糾結角力，主創們鎖定一個簡單定位，把精力完全花在“如何把這一個定位做到極致”。
純粹、聚焦，帶來了領先的品質感，可以在資源有限的情況下脫穎而出。
即使看慣了大製作、越來越刁鑽的觀眾們，面對一個簡單極致的作品，也能感受到其中的用心，也會為“工匠精神”點贊。
▲ 《速度與激情8》雖然專家評分不高，但觀眾買單，對於商業電影來說才最重要
炫酷特效、“顏值+寵物+萌娃”的3B原則（Beauty, Beast, Baby）、跟普通人有強烈共鳴的親情故事，這些都不是電影講故事的新招數，在《銀河護衛隊2》中，被很好運用，圈粉無數。
▲ 片中萌點相當套路，但依然讓人毫無抵抗力
「性價比之王」
第一次看到電影海報時，你會不會跟我一樣，一股“超值”感油然而生？
《銀河護衛隊2》所有視覺呈現，都是萬花筒式的視覺爆炸，讓人想起快餐店的“超值全家套餐”，在同檔期所有競爭影片中產生一種壓倒性的優勢，讓人無法不掏錢買票。“5個彩蛋”的做法，也延續了“滿足感大滿貫”的風格，觀眾心裡估計就剩下一個字——值！
本片還製作成瞭如今市面上最高端的影院格式——杜比影院（Dolby Cinema）版本，影迷們可以用一種“強力沉浸感”的方式體驗這部“撐滿感官”的大片。
▲ 100萬：1的銀幕對比度，是欣賞視效大片的絕佳選擇
“貴”不是問題，問題是得有“超高性價比”。
成功電影作品的覆盤，能讓我們把這個不斷變化時代中的市場需求看得更清楚：有愛的人，在相對自由寬鬆的環境下，遵循市場規律，以“工匠精神”做一部“走心”的作品。這可能就是《銀河護衛隊》系列被認可最重要的原因吧！