'全球最最最最大紅人節，7位小紅書博主帶回了一堆乾貨'
這週二，結束了在美國加州為期4天的VidCon行程後，小紅書繪畫博主斯呆拉重新回到互聯網公司，做回一名內容運營，繼續過著996的平行人生。
VidCon，全球第一個，也是最大的紅人節，今年走到第十年。
這週二，結束了在美國加州為期4天的VidCon行程後，小紅書繪畫博主斯呆拉重新回到互聯網公司，做回一名內容運營，繼續過著996的平行人生。
VidCon，全球第一個，也是最大的紅人節，今年走到第十年。
VidCon（圖片來源：variety）
從2010年起，每年夏天，來自全世界的幾千名內容創作者、經紀公司和粉絲都會來參加這場年度party，YouTube、Instagram、Snapchat等平臺會挑這個時間宣佈最新動作。
和斯呆拉一起的，還有6名博主，小紅書邀請他們一起來到現場，啟發靈感，和行業人對話。
互聯網正在抹平時差和地域的溝壑，熱愛分享的人有了和更大的世界對話的機會，於是“誤打誤撞”下成為“網紅”。這似乎不再是一個新鮮職業，甚至成為越來越多人或職業或業餘的選擇。
成為博主之前，7位博主各自有自己的職業，有人是CBD做管理諮詢的金領，有人是電視臺主持人，也有人是留學海外的學生，成名之後，有人選擇全職創作，也有人決定當個斜槓青年。
在已有十年曆史的VidCon上，作為新人出現的小紅書和它的7位博主們都看到了什麼？這些來自中國的博主有著什麼樣的故事？今天我們將借他們的視角，帶各位看看這場全球網紅盛會。
這週二，結束了在美國加州為期4天的VidCon行程後，小紅書繪畫博主斯呆拉重新回到互聯網公司，做回一名內容運營，繼續過著996的平行人生。
VidCon，全球第一個，也是最大的紅人節，今年走到第十年。
VidCon（圖片來源：variety）
從2010年起，每年夏天，來自全世界的幾千名內容創作者、經紀公司和粉絲都會來參加這場年度party，YouTube、Instagram、Snapchat等平臺會挑這個時間宣佈最新動作。
和斯呆拉一起的，還有6名博主，小紅書邀請他們一起來到現場，啟發靈感，和行業人對話。
互聯網正在抹平時差和地域的溝壑，熱愛分享的人有了和更大的世界對話的機會，於是“誤打誤撞”下成為“網紅”。這似乎不再是一個新鮮職業，甚至成為越來越多人或職業或業餘的選擇。
成為博主之前，7位博主各自有自己的職業，有人是CBD做管理諮詢的金領，有人是電視臺主持人，也有人是留學海外的學生，成名之後，有人選擇全職創作，也有人決定當個斜槓青年。
在已有十年曆史的VidCon上，作為新人出現的小紅書和它的7位博主們都看到了什麼？這些來自中國的博主有著什麼樣的故事？今天我們將借他們的視角，帶各位看看這場全球網紅盛會。
小紅書博主
分享時代：走吧，去做博主
VidCon現場，到處是十歲左右的小孩子。“我沒想到裡面有這麼多小孩來”，談及這場美國之行，博主們不約而同提及了粉絲和博主的低齡化。小孩們拿著專業設備，打扮很有個性，“非常酷”，vlog博主林保羅說。
除了“追星”的小孩，也有掛著創作者工作牌的小孩在接受採訪。林保羅在國內從沒見過這種場景，“這麼小的小孩就把拍視頻當做一個愛好”，陪同來的家長們說，這是孩子的愛好，他們完全接受和支持。
本以為是成年人的盛會，但VidCon上有無數個拿著相機，帶著雲臺和麥克風的小孩，“相機未必很貴，但他們的表情很投入和專注。”林保羅說。
在小紅書上，林保羅用鏡頭記錄世界各地的美景，非常看重音樂的節奏和視頻節奏的搭配，對畫質的要求和剪輯手法也精益求精，他的視頻彷彿是一部部大片。但現實中，很多拍攝地都是當地人日常閒逛的地點，尋常巷陌。
互聯網平臺的意義，或許是讓我們可以呈現生活的B面，這一面，碰巧擊中了屏幕另一頭的同好，成為博主變得順理成章。
在互聯網公司996的斯呆拉，下班後是一個教人畫畫和做手賬的博主，在小紅書上有10萬粉絲。她並不想炫耀“畫得多麼好”，更想做一個朋友，教授簡單快速能學會的繪畫技巧。
比起傳統的教學方式，短視頻是一種交流與溝通，斯呆拉覺得只畫畫太枯燥，於是出鏡解說，分享自己的生活和感想，讓粉絲感受到真實的創作者形象。
英語博主黑眼圈哥哥是新西蘭華裔，在小紅書上有32萬粉絲，戴一副黑框眼鏡，通常只用一分鐘，分享一個簡單的英語知識點，比如“如何地道地用英語表達我在減肥”。但關掉手機，他是上海CBD裡做管理諮詢的金領。
成為紅人之前，黑眼圈哥哥很少刷公眾號，甚至沒有微博。2018年，因為飯局上MCN老闆的一句話入了行：你擅長的英語可以豐富小紅書的內容，你的形象也會讓人喜歡。他是最早期的幾位英語博主之一，到現在，小紅書上的英語教學筆記達到25萬。
有人從黑眼圈哥哥的視頻裡獲得新知，評論道：原來這個單詞的發音是這樣，以前沒有人講過。還有更多人在私信裡向他請教，他也儘量解答。分享時代，“信息和技術可以填平地理、家庭、金錢方面的鴻溝，身處封閉地區或許沒有任何資源，一部手機和一個賬號就能帶他們看世界。”
博主成了一些斜槓青年的副業，有網友評論，愛分享的人生對了時代！
生活方式博主Blake-Lee是此行少數的全職博主，談及VidCon，她最大的感觸在於“博主”這門職業的大眾接受度，“大家不會戴著有色眼鏡看待這個職業，比如紅人=有錢。”從參與的年輕人、小孩和他們的父母角度來看，拍視頻需要投入很多熱情，甚至還需要有3-5年的長遠職業規劃，“在這裡，博主是一個真正的職業。”
從前籠罩著各種色彩的“網紅”一詞，逐漸在真實的驅使下被祛魅，他們變成記錄和分享生活的創作者。作為一個職業，它也意味著專業化。
創作者時代：運營精細化、變現多元化、個人品牌化
《YouTuber》一書中，作者Chris Stokel-Walker認為，創作者是企業家，創立公司、招聘人才、管理資金，一切都是可交接和習得的技能。《紐約時報》的一篇文章裡，把博主稱作“只有一個人的創業公司”，是最好的創作者，也是最好的行業觀察者，是平臺和粉絲運營，也是品牌推廣，然後在海量內容中找到自己的競爭力。
換句話說，製作、管理和品牌推廣環節細分化，創作者可以全心負責核心創意部分。
這週二，結束了在美國加州為期4天的VidCon行程後，小紅書繪畫博主斯呆拉重新回到互聯網公司，做回一名內容運營，繼續過著996的平行人生。
VidCon，全球第一個，也是最大的紅人節，今年走到第十年。
VidCon（圖片來源：variety）
從2010年起，每年夏天，來自全世界的幾千名內容創作者、經紀公司和粉絲都會來參加這場年度party，YouTube、Instagram、Snapchat等平臺會挑這個時間宣佈最新動作。
和斯呆拉一起的，還有6名博主，小紅書邀請他們一起來到現場，啟發靈感，和行業人對話。
互聯網正在抹平時差和地域的溝壑，熱愛分享的人有了和更大的世界對話的機會，於是“誤打誤撞”下成為“網紅”。這似乎不再是一個新鮮職業，甚至成為越來越多人或職業或業餘的選擇。
成為博主之前，7位博主各自有自己的職業，有人是CBD做管理諮詢的金領，有人是電視臺主持人，也有人是留學海外的學生，成名之後，有人選擇全職創作，也有人決定當個斜槓青年。
在已有十年曆史的VidCon上，作為新人出現的小紅書和它的7位博主們都看到了什麼？這些來自中國的博主有著什麼樣的故事？今天我們將借他們的視角，帶各位看看這場全球網紅盛會。
小紅書博主
分享時代：走吧，去做博主
VidCon現場，到處是十歲左右的小孩子。“我沒想到裡面有這麼多小孩來”，談及這場美國之行，博主們不約而同提及了粉絲和博主的低齡化。小孩們拿著專業設備，打扮很有個性，“非常酷”，vlog博主林保羅說。
除了“追星”的小孩，也有掛著創作者工作牌的小孩在接受採訪。林保羅在國內從沒見過這種場景，“這麼小的小孩就把拍視頻當做一個愛好”，陪同來的家長們說，這是孩子的愛好，他們完全接受和支持。
本以為是成年人的盛會，但VidCon上有無數個拿著相機，帶著雲臺和麥克風的小孩，“相機未必很貴，但他們的表情很投入和專注。”林保羅說。
在小紅書上，林保羅用鏡頭記錄世界各地的美景，非常看重音樂的節奏和視頻節奏的搭配，對畫質的要求和剪輯手法也精益求精，他的視頻彷彿是一部部大片。但現實中，很多拍攝地都是當地人日常閒逛的地點，尋常巷陌。
互聯網平臺的意義，或許是讓我們可以呈現生活的B面，這一面，碰巧擊中了屏幕另一頭的同好，成為博主變得順理成章。
在互聯網公司996的斯呆拉，下班後是一個教人畫畫和做手賬的博主，在小紅書上有10萬粉絲。她並不想炫耀“畫得多麼好”，更想做一個朋友，教授簡單快速能學會的繪畫技巧。
比起傳統的教學方式，短視頻是一種交流與溝通，斯呆拉覺得只畫畫太枯燥，於是出鏡解說，分享自己的生活和感想，讓粉絲感受到真實的創作者形象。
英語博主黑眼圈哥哥是新西蘭華裔，在小紅書上有32萬粉絲，戴一副黑框眼鏡，通常只用一分鐘，分享一個簡單的英語知識點，比如“如何地道地用英語表達我在減肥”。但關掉手機，他是上海CBD裡做管理諮詢的金領。
成為紅人之前，黑眼圈哥哥很少刷公眾號，甚至沒有微博。2018年，因為飯局上MCN老闆的一句話入了行：你擅長的英語可以豐富小紅書的內容，你的形象也會讓人喜歡。他是最早期的幾位英語博主之一，到現在，小紅書上的英語教學筆記達到25萬。
有人從黑眼圈哥哥的視頻裡獲得新知，評論道：原來這個單詞的發音是這樣，以前沒有人講過。還有更多人在私信裡向他請教，他也儘量解答。分享時代，“信息和技術可以填平地理、家庭、金錢方面的鴻溝，身處封閉地區或許沒有任何資源，一部手機和一個賬號就能帶他們看世界。”
博主成了一些斜槓青年的副業，有網友評論，愛分享的人生對了時代！
生活方式博主Blake-Lee是此行少數的全職博主，談及VidCon，她最大的感觸在於“博主”這門職業的大眾接受度，“大家不會戴著有色眼鏡看待這個職業，比如紅人=有錢。”從參與的年輕人、小孩和他們的父母角度來看，拍視頻需要投入很多熱情，甚至還需要有3-5年的長遠職業規劃，“在這裡，博主是一個真正的職業。”
從前籠罩著各種色彩的“網紅”一詞，逐漸在真實的驅使下被祛魅，他們變成記錄和分享生活的創作者。作為一個職業，它也意味著專業化。
創作者時代：運營精細化、變現多元化、個人品牌化
《YouTuber》一書中，作者Chris Stokel-Walker認為，創作者是企業家，創立公司、招聘人才、管理資金，一切都是可交接和習得的技能。《紐約時報》的一篇文章裡，把博主稱作“只有一個人的創業公司”，是最好的創作者，也是最好的行業觀察者，是平臺和粉絲運營，也是品牌推廣，然後在海量內容中找到自己的競爭力。
換句話說，製作、管理和品牌推廣環節細分化，創作者可以全心負責核心創意部分。
黑眼圈哥哥和美國創作者交流
創作專業化：一切為故事服務
“以前把碎片畫面剪一剪配音樂就可以，今後不會了。”在VidCon現場，音樂博主楊若天對外國博主的專業化創作感悟頗深——只有加大前期對構思和策劃的投入，才能降低後期的壓力。
在小紅書上，因為偶然發佈一條彈鋼琴視頻而走紅的楊若天，一直是一名“野生博主”，更新隨心，週期不定。但在VidCon上見過國外博主的分享後，他希望對未來的作品更負責：如果拍下的畫面無法形成完整故事，那就不發。
會剪大片的林保羅總被人當做“寶藏男孩”，但在見到偶像，同為特效大師的“男巫”Zach King後發現，哪怕是特效大師，核心依然是講故事，“所有細節和特效都圍繞故事展開，如果對故事不重要，再好的畫面和特效都要放在次要位置。”
這週二，結束了在美國加州為期4天的VidCon行程後，小紅書繪畫博主斯呆拉重新回到互聯網公司，做回一名內容運營，繼續過著996的平行人生。
VidCon，全球第一個，也是最大的紅人節，今年走到第十年。
VidCon（圖片來源：variety）
從2010年起，每年夏天，來自全世界的幾千名內容創作者、經紀公司和粉絲都會來參加這場年度party，YouTube、Instagram、Snapchat等平臺會挑這個時間宣佈最新動作。
和斯呆拉一起的，還有6名博主，小紅書邀請他們一起來到現場，啟發靈感，和行業人對話。
互聯網正在抹平時差和地域的溝壑，熱愛分享的人有了和更大的世界對話的機會，於是“誤打誤撞”下成為“網紅”。這似乎不再是一個新鮮職業，甚至成為越來越多人或職業或業餘的選擇。
成為博主之前，7位博主各自有自己的職業，有人是CBD做管理諮詢的金領，有人是電視臺主持人，也有人是留學海外的學生，成名之後，有人選擇全職創作，也有人決定當個斜槓青年。
在已有十年曆史的VidCon上，作為新人出現的小紅書和它的7位博主們都看到了什麼？這些來自中國的博主有著什麼樣的故事？今天我們將借他們的視角，帶各位看看這場全球網紅盛會。
小紅書博主
分享時代：走吧，去做博主
VidCon現場，到處是十歲左右的小孩子。“我沒想到裡面有這麼多小孩來”，談及這場美國之行，博主們不約而同提及了粉絲和博主的低齡化。小孩們拿著專業設備，打扮很有個性，“非常酷”，vlog博主林保羅說。
除了“追星”的小孩，也有掛著創作者工作牌的小孩在接受採訪。林保羅在國內從沒見過這種場景，“這麼小的小孩就把拍視頻當做一個愛好”，陪同來的家長們說，這是孩子的愛好，他們完全接受和支持。
本以為是成年人的盛會，但VidCon上有無數個拿著相機，帶著雲臺和麥克風的小孩，“相機未必很貴，但他們的表情很投入和專注。”林保羅說。
在小紅書上，林保羅用鏡頭記錄世界各地的美景，非常看重音樂的節奏和視頻節奏的搭配，對畫質的要求和剪輯手法也精益求精，他的視頻彷彿是一部部大片。但現實中，很多拍攝地都是當地人日常閒逛的地點，尋常巷陌。
互聯網平臺的意義，或許是讓我們可以呈現生活的B面，這一面，碰巧擊中了屏幕另一頭的同好，成為博主變得順理成章。
在互聯網公司996的斯呆拉，下班後是一個教人畫畫和做手賬的博主，在小紅書上有10萬粉絲。她並不想炫耀“畫得多麼好”，更想做一個朋友，教授簡單快速能學會的繪畫技巧。
比起傳統的教學方式，短視頻是一種交流與溝通，斯呆拉覺得只畫畫太枯燥，於是出鏡解說，分享自己的生活和感想，讓粉絲感受到真實的創作者形象。
英語博主黑眼圈哥哥是新西蘭華裔，在小紅書上有32萬粉絲，戴一副黑框眼鏡，通常只用一分鐘，分享一個簡單的英語知識點，比如“如何地道地用英語表達我在減肥”。但關掉手機，他是上海CBD裡做管理諮詢的金領。
成為紅人之前，黑眼圈哥哥很少刷公眾號，甚至沒有微博。2018年，因為飯局上MCN老闆的一句話入了行：你擅長的英語可以豐富小紅書的內容，你的形象也會讓人喜歡。他是最早期的幾位英語博主之一，到現在，小紅書上的英語教學筆記達到25萬。
有人從黑眼圈哥哥的視頻裡獲得新知，評論道：原來這個單詞的發音是這樣，以前沒有人講過。還有更多人在私信裡向他請教，他也儘量解答。分享時代，“信息和技術可以填平地理、家庭、金錢方面的鴻溝，身處封閉地區或許沒有任何資源，一部手機和一個賬號就能帶他們看世界。”
博主成了一些斜槓青年的副業，有網友評論，愛分享的人生對了時代！
生活方式博主Blake-Lee是此行少數的全職博主，談及VidCon，她最大的感觸在於“博主”這門職業的大眾接受度，“大家不會戴著有色眼鏡看待這個職業，比如紅人=有錢。”從參與的年輕人、小孩和他們的父母角度來看，拍視頻需要投入很多熱情，甚至還需要有3-5年的長遠職業規劃，“在這裡，博主是一個真正的職業。”
從前籠罩著各種色彩的“網紅”一詞，逐漸在真實的驅使下被祛魅，他們變成記錄和分享生活的創作者。作為一個職業，它也意味著專業化。
創作者時代：運營精細化、變現多元化、個人品牌化
《YouTuber》一書中，作者Chris Stokel-Walker認為，創作者是企業家，創立公司、招聘人才、管理資金，一切都是可交接和習得的技能。《紐約時報》的一篇文章裡，把博主稱作“只有一個人的創業公司”，是最好的創作者，也是最好的行業觀察者，是平臺和粉絲運營，也是品牌推廣，然後在海量內容中找到自己的競爭力。
換句話說，製作、管理和品牌推廣環節細分化，創作者可以全心負責核心創意部分。
黑眼圈哥哥和美國創作者交流
創作專業化：一切為故事服務
“以前把碎片畫面剪一剪配音樂就可以，今後不會了。”在VidCon現場，音樂博主楊若天對外國博主的專業化創作感悟頗深——只有加大前期對構思和策劃的投入，才能降低後期的壓力。
在小紅書上，因為偶然發佈一條彈鋼琴視頻而走紅的楊若天，一直是一名“野生博主”，更新隨心，週期不定。但在VidCon上見過國外博主的分享後，他希望對未來的作品更負責：如果拍下的畫面無法形成完整故事，那就不發。
會剪大片的林保羅總被人當做“寶藏男孩”，但在見到偶像，同為特效大師的“男巫”Zach King後發現，哪怕是特效大師，核心依然是講故事，“所有細節和特效都圍繞故事展開，如果對故事不重要，再好的畫面和特效都要放在次要位置。”
特效大神 Zach King
很多新手都有和林保羅一樣的問題，為了追求唯美的畫面而忽略故事線的完整性。跳傘視頻裡，主題和故事高潮本該是跳傘，但跳傘前後的“吃漢堡”和“晒太陽”卻花了較多時間鋪陳。回頭反思這一集，林保羅想，“吃漢堡”和“晒太陽”對服務核心的“跳傘”不算重要，應該縮短篇幅。
面對靈感枯竭，博主們各自有對抗焦慮的一套經驗。
在VidCon對話中，Carter提出了3個P理論，purpose&passion&proposition，即目的，熱忱和觀點，通過熱忱找到目的，最終形成自己的觀點。璇兒說：“對生活保持開放的心胸，對周遭的事物保持好奇心”，這正是讓創作者保持靈感的祕密，也能持續吸引用戶的核心。
運營精細化：長尾和互動
追熱點是創作者的必備技能，但怎麼追，每個人都有不同的做法。楊若天學到最重要的點是“長尾流量”——追熱點的同時兼顧長遠規劃。
在美國，國慶——暑假——開學——萬聖節——聖誕節，年年如此。那麼，做內容的時候或許更需要思考，幾年之後，視頻是否依然有用。
這週二，結束了在美國加州為期4天的VidCon行程後，小紅書繪畫博主斯呆拉重新回到互聯網公司，做回一名內容運營，繼續過著996的平行人生。
VidCon，全球第一個，也是最大的紅人節，今年走到第十年。
VidCon（圖片來源：variety）
從2010年起，每年夏天，來自全世界的幾千名內容創作者、經紀公司和粉絲都會來參加這場年度party，YouTube、Instagram、Snapchat等平臺會挑這個時間宣佈最新動作。
和斯呆拉一起的，還有6名博主，小紅書邀請他們一起來到現場，啟發靈感，和行業人對話。
互聯網正在抹平時差和地域的溝壑，熱愛分享的人有了和更大的世界對話的機會，於是“誤打誤撞”下成為“網紅”。這似乎不再是一個新鮮職業，甚至成為越來越多人或職業或業餘的選擇。
成為博主之前，7位博主各自有自己的職業，有人是CBD做管理諮詢的金領，有人是電視臺主持人，也有人是留學海外的學生，成名之後，有人選擇全職創作，也有人決定當個斜槓青年。
在已有十年曆史的VidCon上，作為新人出現的小紅書和它的7位博主們都看到了什麼？這些來自中國的博主有著什麼樣的故事？今天我們將借他們的視角，帶各位看看這場全球網紅盛會。
小紅書博主
分享時代：走吧，去做博主
VidCon現場，到處是十歲左右的小孩子。“我沒想到裡面有這麼多小孩來”，談及這場美國之行，博主們不約而同提及了粉絲和博主的低齡化。小孩們拿著專業設備，打扮很有個性，“非常酷”，vlog博主林保羅說。
除了“追星”的小孩，也有掛著創作者工作牌的小孩在接受採訪。林保羅在國內從沒見過這種場景，“這麼小的小孩就把拍視頻當做一個愛好”，陪同來的家長們說，這是孩子的愛好，他們完全接受和支持。
本以為是成年人的盛會，但VidCon上有無數個拿著相機，帶著雲臺和麥克風的小孩，“相機未必很貴，但他們的表情很投入和專注。”林保羅說。
在小紅書上，林保羅用鏡頭記錄世界各地的美景，非常看重音樂的節奏和視頻節奏的搭配，對畫質的要求和剪輯手法也精益求精，他的視頻彷彿是一部部大片。但現實中，很多拍攝地都是當地人日常閒逛的地點，尋常巷陌。
互聯網平臺的意義，或許是讓我們可以呈現生活的B面，這一面，碰巧擊中了屏幕另一頭的同好，成為博主變得順理成章。
在互聯網公司996的斯呆拉，下班後是一個教人畫畫和做手賬的博主，在小紅書上有10萬粉絲。她並不想炫耀“畫得多麼好”，更想做一個朋友，教授簡單快速能學會的繪畫技巧。
比起傳統的教學方式，短視頻是一種交流與溝通，斯呆拉覺得只畫畫太枯燥，於是出鏡解說，分享自己的生活和感想，讓粉絲感受到真實的創作者形象。
英語博主黑眼圈哥哥是新西蘭華裔，在小紅書上有32萬粉絲，戴一副黑框眼鏡，通常只用一分鐘，分享一個簡單的英語知識點，比如“如何地道地用英語表達我在減肥”。但關掉手機，他是上海CBD裡做管理諮詢的金領。
成為紅人之前，黑眼圈哥哥很少刷公眾號，甚至沒有微博。2018年，因為飯局上MCN老闆的一句話入了行：你擅長的英語可以豐富小紅書的內容，你的形象也會讓人喜歡。他是最早期的幾位英語博主之一，到現在，小紅書上的英語教學筆記達到25萬。
有人從黑眼圈哥哥的視頻裡獲得新知，評論道：原來這個單詞的發音是這樣，以前沒有人講過。還有更多人在私信裡向他請教，他也儘量解答。分享時代，“信息和技術可以填平地理、家庭、金錢方面的鴻溝，身處封閉地區或許沒有任何資源，一部手機和一個賬號就能帶他們看世界。”
博主成了一些斜槓青年的副業，有網友評論，愛分享的人生對了時代！
生活方式博主Blake-Lee是此行少數的全職博主，談及VidCon，她最大的感觸在於“博主”這門職業的大眾接受度，“大家不會戴著有色眼鏡看待這個職業，比如紅人=有錢。”從參與的年輕人、小孩和他們的父母角度來看，拍視頻需要投入很多熱情，甚至還需要有3-5年的長遠職業規劃，“在這裡，博主是一個真正的職業。”
從前籠罩著各種色彩的“網紅”一詞，逐漸在真實的驅使下被祛魅，他們變成記錄和分享生活的創作者。作為一個職業，它也意味著專業化。
創作者時代：運營精細化、變現多元化、個人品牌化
《YouTuber》一書中，作者Chris Stokel-Walker認為，創作者是企業家，創立公司、招聘人才、管理資金，一切都是可交接和習得的技能。《紐約時報》的一篇文章裡，把博主稱作“只有一個人的創業公司”，是最好的創作者，也是最好的行業觀察者，是平臺和粉絲運營，也是品牌推廣，然後在海量內容中找到自己的競爭力。
換句話說，製作、管理和品牌推廣環節細分化，創作者可以全心負責核心創意部分。
黑眼圈哥哥和美國創作者交流
創作專業化：一切為故事服務
“以前把碎片畫面剪一剪配音樂就可以，今後不會了。”在VidCon現場，音樂博主楊若天對外國博主的專業化創作感悟頗深——只有加大前期對構思和策劃的投入，才能降低後期的壓力。
在小紅書上，因為偶然發佈一條彈鋼琴視頻而走紅的楊若天，一直是一名“野生博主”，更新隨心，週期不定。但在VidCon上見過國外博主的分享後，他希望對未來的作品更負責：如果拍下的畫面無法形成完整故事，那就不發。
會剪大片的林保羅總被人當做“寶藏男孩”，但在見到偶像，同為特效大師的“男巫”Zach King後發現，哪怕是特效大師，核心依然是講故事，“所有細節和特效都圍繞故事展開，如果對故事不重要，再好的畫面和特效都要放在次要位置。”
特效大神 Zach King
很多新手都有和林保羅一樣的問題，為了追求唯美的畫面而忽略故事線的完整性。跳傘視頻裡，主題和故事高潮本該是跳傘，但跳傘前後的“吃漢堡”和“晒太陽”卻花了較多時間鋪陳。回頭反思這一集，林保羅想，“吃漢堡”和“晒太陽”對服務核心的“跳傘”不算重要，應該縮短篇幅。
面對靈感枯竭，博主們各自有對抗焦慮的一套經驗。
在VidCon對話中，Carter提出了3個P理論，purpose&passion&proposition，即目的，熱忱和觀點，通過熱忱找到目的，最終形成自己的觀點。璇兒說：“對生活保持開放的心胸，對周遭的事物保持好奇心”，這正是讓創作者保持靈感的祕密，也能持續吸引用戶的核心。
運營精細化：長尾和互動
追熱點是創作者的必備技能，但怎麼追，每個人都有不同的做法。楊若天學到最重要的點是“長尾流量”——追熱點的同時兼顧長遠規劃。
在美國，國慶——暑假——開學——萬聖節——聖誕節，年年如此。那麼，做內容的時候或許更需要思考，幾年之後，視頻是否依然有用。
楊若天和美國博主
另一方面是合作交流對創造力的賦能和對歸屬感的提升。相互獨立做內容，除了孤單，還可能陷入內容枯竭的焦慮。璇兒在參加VidCon期間，每天都在和小紅書博主們聊，“見面就聊”，製作軟件、創作思路，製作週期、運營技巧等種種細節，既能碰撞出新的火花，又能互相借勢漲粉。
相比國外博主們大量的線上互動，楊若天認為，國內博主們太單兵作戰了。
變現多元化：不只是廣告
在VidCon現場等待時，璇兒隨手從地上撿起一張小卡片，上面是YouTube博主即將發行的EP（單曲）宣傳。
對於博主而言，成為創作者或許只是實現夢想的一種形式。YouTube創作者們除了通過平臺分成和廣告變現，開拓了更加多元化的營收模式，比如內容訂閱化，出書，甚至像明星一樣進行全國巡演，但最普遍的方式還是周邊衍生品。
在創新藝人經紀公司創始人Courtney Carter 看來，網紅經濟在朝著多元化方向發展，內容、平臺和合作對象都在多元化，作為創作者，核心目的是影響用戶，為用戶創造價值，用戶自然會為價值買單。
這週二，結束了在美國加州為期4天的VidCon行程後，小紅書繪畫博主斯呆拉重新回到互聯網公司，做回一名內容運營，繼續過著996的平行人生。
VidCon，全球第一個，也是最大的紅人節，今年走到第十年。
VidCon（圖片來源：variety）
從2010年起，每年夏天，來自全世界的幾千名內容創作者、經紀公司和粉絲都會來參加這場年度party，YouTube、Instagram、Snapchat等平臺會挑這個時間宣佈最新動作。
和斯呆拉一起的，還有6名博主，小紅書邀請他們一起來到現場，啟發靈感，和行業人對話。
互聯網正在抹平時差和地域的溝壑，熱愛分享的人有了和更大的世界對話的機會，於是“誤打誤撞”下成為“網紅”。這似乎不再是一個新鮮職業，甚至成為越來越多人或職業或業餘的選擇。
成為博主之前，7位博主各自有自己的職業，有人是CBD做管理諮詢的金領，有人是電視臺主持人，也有人是留學海外的學生，成名之後，有人選擇全職創作，也有人決定當個斜槓青年。
在已有十年曆史的VidCon上，作為新人出現的小紅書和它的7位博主們都看到了什麼？這些來自中國的博主有著什麼樣的故事？今天我們將借他們的視角，帶各位看看這場全球網紅盛會。
小紅書博主
分享時代：走吧，去做博主
VidCon現場，到處是十歲左右的小孩子。“我沒想到裡面有這麼多小孩來”，談及這場美國之行，博主們不約而同提及了粉絲和博主的低齡化。小孩們拿著專業設備，打扮很有個性，“非常酷”，vlog博主林保羅說。
除了“追星”的小孩，也有掛著創作者工作牌的小孩在接受採訪。林保羅在國內從沒見過這種場景，“這麼小的小孩就把拍視頻當做一個愛好”，陪同來的家長們說，這是孩子的愛好，他們完全接受和支持。
本以為是成年人的盛會，但VidCon上有無數個拿著相機，帶著雲臺和麥克風的小孩，“相機未必很貴，但他們的表情很投入和專注。”林保羅說。
在小紅書上，林保羅用鏡頭記錄世界各地的美景，非常看重音樂的節奏和視頻節奏的搭配，對畫質的要求和剪輯手法也精益求精，他的視頻彷彿是一部部大片。但現實中，很多拍攝地都是當地人日常閒逛的地點，尋常巷陌。
互聯網平臺的意義，或許是讓我們可以呈現生活的B面，這一面，碰巧擊中了屏幕另一頭的同好，成為博主變得順理成章。
在互聯網公司996的斯呆拉，下班後是一個教人畫畫和做手賬的博主，在小紅書上有10萬粉絲。她並不想炫耀“畫得多麼好”，更想做一個朋友，教授簡單快速能學會的繪畫技巧。
比起傳統的教學方式，短視頻是一種交流與溝通，斯呆拉覺得只畫畫太枯燥，於是出鏡解說，分享自己的生活和感想，讓粉絲感受到真實的創作者形象。
英語博主黑眼圈哥哥是新西蘭華裔，在小紅書上有32萬粉絲，戴一副黑框眼鏡，通常只用一分鐘，分享一個簡單的英語知識點，比如“如何地道地用英語表達我在減肥”。但關掉手機，他是上海CBD裡做管理諮詢的金領。
成為紅人之前，黑眼圈哥哥很少刷公眾號，甚至沒有微博。2018年，因為飯局上MCN老闆的一句話入了行：你擅長的英語可以豐富小紅書的內容，你的形象也會讓人喜歡。他是最早期的幾位英語博主之一，到現在，小紅書上的英語教學筆記達到25萬。
有人從黑眼圈哥哥的視頻裡獲得新知，評論道：原來這個單詞的發音是這樣，以前沒有人講過。還有更多人在私信裡向他請教，他也儘量解答。分享時代，“信息和技術可以填平地理、家庭、金錢方面的鴻溝，身處封閉地區或許沒有任何資源，一部手機和一個賬號就能帶他們看世界。”
博主成了一些斜槓青年的副業，有網友評論，愛分享的人生對了時代！
生活方式博主Blake-Lee是此行少數的全職博主，談及VidCon，她最大的感觸在於“博主”這門職業的大眾接受度，“大家不會戴著有色眼鏡看待這個職業，比如紅人=有錢。”從參與的年輕人、小孩和他們的父母角度來看，拍視頻需要投入很多熱情，甚至還需要有3-5年的長遠職業規劃，“在這裡，博主是一個真正的職業。”
從前籠罩著各種色彩的“網紅”一詞，逐漸在真實的驅使下被祛魅，他們變成記錄和分享生活的創作者。作為一個職業，它也意味著專業化。
創作者時代：運營精細化、變現多元化、個人品牌化
《YouTuber》一書中，作者Chris Stokel-Walker認為，創作者是企業家，創立公司、招聘人才、管理資金，一切都是可交接和習得的技能。《紐約時報》的一篇文章裡，把博主稱作“只有一個人的創業公司”，是最好的創作者，也是最好的行業觀察者，是平臺和粉絲運營，也是品牌推廣，然後在海量內容中找到自己的競爭力。
換句話說，製作、管理和品牌推廣環節細分化，創作者可以全心負責核心創意部分。
黑眼圈哥哥和美國創作者交流
創作專業化：一切為故事服務
“以前把碎片畫面剪一剪配音樂就可以，今後不會了。”在VidCon現場，音樂博主楊若天對外國博主的專業化創作感悟頗深——只有加大前期對構思和策劃的投入，才能降低後期的壓力。
在小紅書上，因為偶然發佈一條彈鋼琴視頻而走紅的楊若天，一直是一名“野生博主”，更新隨心，週期不定。但在VidCon上見過國外博主的分享後，他希望對未來的作品更負責：如果拍下的畫面無法形成完整故事，那就不發。
會剪大片的林保羅總被人當做“寶藏男孩”，但在見到偶像，同為特效大師的“男巫”Zach King後發現，哪怕是特效大師，核心依然是講故事，“所有細節和特效都圍繞故事展開，如果對故事不重要，再好的畫面和特效都要放在次要位置。”
特效大神 Zach King
很多新手都有和林保羅一樣的問題，為了追求唯美的畫面而忽略故事線的完整性。跳傘視頻裡，主題和故事高潮本該是跳傘，但跳傘前後的“吃漢堡”和“晒太陽”卻花了較多時間鋪陳。回頭反思這一集，林保羅想，“吃漢堡”和“晒太陽”對服務核心的“跳傘”不算重要，應該縮短篇幅。
面對靈感枯竭，博主們各自有對抗焦慮的一套經驗。
在VidCon對話中，Carter提出了3個P理論，purpose&passion&proposition，即目的，熱忱和觀點，通過熱忱找到目的，最終形成自己的觀點。璇兒說：“對生活保持開放的心胸，對周遭的事物保持好奇心”，這正是讓創作者保持靈感的祕密，也能持續吸引用戶的核心。
運營精細化：長尾和互動
追熱點是創作者的必備技能，但怎麼追，每個人都有不同的做法。楊若天學到最重要的點是“長尾流量”——追熱點的同時兼顧長遠規劃。
在美國，國慶——暑假——開學——萬聖節——聖誕節，年年如此。那麼，做內容的時候或許更需要思考，幾年之後，視頻是否依然有用。
楊若天和美國博主
另一方面是合作交流對創造力的賦能和對歸屬感的提升。相互獨立做內容，除了孤單，還可能陷入內容枯竭的焦慮。璇兒在參加VidCon期間，每天都在和小紅書博主們聊，“見面就聊”，製作軟件、創作思路，製作週期、運營技巧等種種細節，既能碰撞出新的火花，又能互相借勢漲粉。
相比國外博主們大量的線上互動，楊若天認為，國內博主們太單兵作戰了。
變現多元化：不只是廣告
在VidCon現場等待時，璇兒隨手從地上撿起一張小卡片，上面是YouTube博主即將發行的EP（單曲）宣傳。
對於博主而言，成為創作者或許只是實現夢想的一種形式。YouTube創作者們除了通過平臺分成和廣告變現，開拓了更加多元化的營收模式，比如內容訂閱化，出書，甚至像明星一樣進行全國巡演，但最普遍的方式還是周邊衍生品。
在創新藝人經紀公司創始人Courtney Carter 看來，網紅經濟在朝著多元化方向發展，內容、平臺和合作對象都在多元化，作為創作者，核心目的是影響用戶，為用戶創造價值，用戶自然會為價值買單。
YouTube和電商平臺上線電商卡片，多數博主會和teespring合作生產周邊
個人品牌化：品牌做什麼，自己就做什麼
在自媒體時代，每個人都是一個品牌。在VidCon大會上，Blake-Lee聽到了同樣的觀點。美國博主提倡把整個賬號當做一個品牌來打造，“把自己想成一個品牌，一個品牌該做什麼，自己就做什麼。”
換句話說，這是一個打造人設IP的過程，個人博主需要讓粉絲形成品牌感知，塑造出品牌的統一調性和風格。
這個過程，也在為博主積累創業初期的品牌名聲和“啟動資金”。未來希望打造自己的設計師品牌的斯呆拉，通過小紅書上粉絲的交流互動，獲得了設計靈感和需求反饋。在小紅書上做內容，斯呆拉完成了早期的品牌認知建設，獲得一批忠實的種子用戶。
這週二，結束了在美國加州為期4天的VidCon行程後，小紅書繪畫博主斯呆拉重新回到互聯網公司，做回一名內容運營，繼續過著996的平行人生。
VidCon，全球第一個，也是最大的紅人節，今年走到第十年。
VidCon（圖片來源：variety）
從2010年起，每年夏天，來自全世界的幾千名內容創作者、經紀公司和粉絲都會來參加這場年度party，YouTube、Instagram、Snapchat等平臺會挑這個時間宣佈最新動作。
和斯呆拉一起的，還有6名博主，小紅書邀請他們一起來到現場，啟發靈感，和行業人對話。
互聯網正在抹平時差和地域的溝壑，熱愛分享的人有了和更大的世界對話的機會，於是“誤打誤撞”下成為“網紅”。這似乎不再是一個新鮮職業，甚至成為越來越多人或職業或業餘的選擇。
成為博主之前，7位博主各自有自己的職業，有人是CBD做管理諮詢的金領，有人是電視臺主持人，也有人是留學海外的學生，成名之後，有人選擇全職創作，也有人決定當個斜槓青年。
在已有十年曆史的VidCon上，作為新人出現的小紅書和它的7位博主們都看到了什麼？這些來自中國的博主有著什麼樣的故事？今天我們將借他們的視角，帶各位看看這場全球網紅盛會。
小紅書博主
分享時代：走吧，去做博主
VidCon現場，到處是十歲左右的小孩子。“我沒想到裡面有這麼多小孩來”，談及這場美國之行，博主們不約而同提及了粉絲和博主的低齡化。小孩們拿著專業設備，打扮很有個性，“非常酷”，vlog博主林保羅說。
除了“追星”的小孩，也有掛著創作者工作牌的小孩在接受採訪。林保羅在國內從沒見過這種場景，“這麼小的小孩就把拍視頻當做一個愛好”，陪同來的家長們說，這是孩子的愛好，他們完全接受和支持。
本以為是成年人的盛會，但VidCon上有無數個拿著相機，帶著雲臺和麥克風的小孩，“相機未必很貴，但他們的表情很投入和專注。”林保羅說。
在小紅書上，林保羅用鏡頭記錄世界各地的美景，非常看重音樂的節奏和視頻節奏的搭配，對畫質的要求和剪輯手法也精益求精，他的視頻彷彿是一部部大片。但現實中，很多拍攝地都是當地人日常閒逛的地點，尋常巷陌。
互聯網平臺的意義，或許是讓我們可以呈現生活的B面，這一面，碰巧擊中了屏幕另一頭的同好，成為博主變得順理成章。
在互聯網公司996的斯呆拉，下班後是一個教人畫畫和做手賬的博主，在小紅書上有10萬粉絲。她並不想炫耀“畫得多麼好”，更想做一個朋友，教授簡單快速能學會的繪畫技巧。
比起傳統的教學方式，短視頻是一種交流與溝通，斯呆拉覺得只畫畫太枯燥，於是出鏡解說，分享自己的生活和感想，讓粉絲感受到真實的創作者形象。
英語博主黑眼圈哥哥是新西蘭華裔，在小紅書上有32萬粉絲，戴一副黑框眼鏡，通常只用一分鐘，分享一個簡單的英語知識點，比如“如何地道地用英語表達我在減肥”。但關掉手機，他是上海CBD裡做管理諮詢的金領。
成為紅人之前，黑眼圈哥哥很少刷公眾號，甚至沒有微博。2018年，因為飯局上MCN老闆的一句話入了行：你擅長的英語可以豐富小紅書的內容，你的形象也會讓人喜歡。他是最早期的幾位英語博主之一，到現在，小紅書上的英語教學筆記達到25萬。
有人從黑眼圈哥哥的視頻裡獲得新知，評論道：原來這個單詞的發音是這樣，以前沒有人講過。還有更多人在私信裡向他請教，他也儘量解答。分享時代，“信息和技術可以填平地理、家庭、金錢方面的鴻溝，身處封閉地區或許沒有任何資源，一部手機和一個賬號就能帶他們看世界。”
博主成了一些斜槓青年的副業，有網友評論，愛分享的人生對了時代！
生活方式博主Blake-Lee是此行少數的全職博主，談及VidCon，她最大的感觸在於“博主”這門職業的大眾接受度，“大家不會戴著有色眼鏡看待這個職業，比如紅人=有錢。”從參與的年輕人、小孩和他們的父母角度來看，拍視頻需要投入很多熱情，甚至還需要有3-5年的長遠職業規劃，“在這裡，博主是一個真正的職業。”
從前籠罩著各種色彩的“網紅”一詞，逐漸在真實的驅使下被祛魅，他們變成記錄和分享生活的創作者。作為一個職業，它也意味著專業化。
創作者時代：運營精細化、變現多元化、個人品牌化
《YouTuber》一書中，作者Chris Stokel-Walker認為，創作者是企業家，創立公司、招聘人才、管理資金，一切都是可交接和習得的技能。《紐約時報》的一篇文章裡，把博主稱作“只有一個人的創業公司”，是最好的創作者，也是最好的行業觀察者，是平臺和粉絲運營，也是品牌推廣，然後在海量內容中找到自己的競爭力。
換句話說，製作、管理和品牌推廣環節細分化，創作者可以全心負責核心創意部分。
黑眼圈哥哥和美國創作者交流
創作專業化：一切為故事服務
“以前把碎片畫面剪一剪配音樂就可以，今後不會了。”在VidCon現場，音樂博主楊若天對外國博主的專業化創作感悟頗深——只有加大前期對構思和策劃的投入，才能降低後期的壓力。
在小紅書上，因為偶然發佈一條彈鋼琴視頻而走紅的楊若天，一直是一名“野生博主”，更新隨心，週期不定。但在VidCon上見過國外博主的分享後，他希望對未來的作品更負責：如果拍下的畫面無法形成完整故事，那就不發。
會剪大片的林保羅總被人當做“寶藏男孩”，但在見到偶像，同為特效大師的“男巫”Zach King後發現，哪怕是特效大師，核心依然是講故事，“所有細節和特效都圍繞故事展開，如果對故事不重要，再好的畫面和特效都要放在次要位置。”
特效大神 Zach King
很多新手都有和林保羅一樣的問題，為了追求唯美的畫面而忽略故事線的完整性。跳傘視頻裡，主題和故事高潮本該是跳傘，但跳傘前後的“吃漢堡”和“晒太陽”卻花了較多時間鋪陳。回頭反思這一集，林保羅想，“吃漢堡”和“晒太陽”對服務核心的“跳傘”不算重要，應該縮短篇幅。
面對靈感枯竭，博主們各自有對抗焦慮的一套經驗。
在VidCon對話中，Carter提出了3個P理論，purpose&passion&proposition，即目的，熱忱和觀點，通過熱忱找到目的，最終形成自己的觀點。璇兒說：“對生活保持開放的心胸，對周遭的事物保持好奇心”，這正是讓創作者保持靈感的祕密，也能持續吸引用戶的核心。
運營精細化：長尾和互動
追熱點是創作者的必備技能，但怎麼追，每個人都有不同的做法。楊若天學到最重要的點是“長尾流量”——追熱點的同時兼顧長遠規劃。
在美國，國慶——暑假——開學——萬聖節——聖誕節，年年如此。那麼，做內容的時候或許更需要思考，幾年之後，視頻是否依然有用。
楊若天和美國博主
另一方面是合作交流對創造力的賦能和對歸屬感的提升。相互獨立做內容，除了孤單，還可能陷入內容枯竭的焦慮。璇兒在參加VidCon期間，每天都在和小紅書博主們聊，“見面就聊”，製作軟件、創作思路，製作週期、運營技巧等種種細節，既能碰撞出新的火花，又能互相借勢漲粉。
相比國外博主們大量的線上互動，楊若天認為，國內博主們太單兵作戰了。
變現多元化：不只是廣告
在VidCon現場等待時，璇兒隨手從地上撿起一張小卡片，上面是YouTube博主即將發行的EP（單曲）宣傳。
對於博主而言，成為創作者或許只是實現夢想的一種形式。YouTube創作者們除了通過平臺分成和廣告變現，開拓了更加多元化的營收模式，比如內容訂閱化，出書，甚至像明星一樣進行全國巡演，但最普遍的方式還是周邊衍生品。
在創新藝人經紀公司創始人Courtney Carter 看來，網紅經濟在朝著多元化方向發展，內容、平臺和合作對象都在多元化，作為創作者，核心目的是影響用戶，為用戶創造價值，用戶自然會為價值買單。
YouTube和電商平臺上線電商卡片，多數博主會和teespring合作生產周邊
個人品牌化：品牌做什麼，自己就做什麼
在自媒體時代，每個人都是一個品牌。在VidCon大會上，Blake-Lee聽到了同樣的觀點。美國博主提倡把整個賬號當做一個品牌來打造，“把自己想成一個品牌，一個品牌該做什麼，自己就做什麼。”
換句話說，這是一個打造人設IP的過程，個人博主需要讓粉絲形成品牌感知，塑造出品牌的統一調性和風格。
這個過程，也在為博主積累創業初期的品牌名聲和“啟動資金”。未來希望打造自己的設計師品牌的斯呆拉，通過小紅書上粉絲的交流互動，獲得了設計靈感和需求反饋。在小紅書上做內容，斯呆拉完成了早期的品牌認知建設，獲得一批忠實的種子用戶。
繪畫博主斯呆拉
真實：博主的唯一“套路”
教英語的黑眼圈哥哥、分享生活和穿搭的Blake-Lee、分享繪畫技巧的斯呆拉、會剪大片的林保羅……比起劇本化短視頻，他們的內容更像是一集一集分享生活的vlog——真實，有代入感。
這週二，結束了在美國加州為期4天的VidCon行程後，小紅書繪畫博主斯呆拉重新回到互聯網公司，做回一名內容運營，繼續過著996的平行人生。
VidCon，全球第一個，也是最大的紅人節，今年走到第十年。
VidCon（圖片來源：variety）
從2010年起，每年夏天，來自全世界的幾千名內容創作者、經紀公司和粉絲都會來參加這場年度party，YouTube、Instagram、Snapchat等平臺會挑這個時間宣佈最新動作。
和斯呆拉一起的，還有6名博主，小紅書邀請他們一起來到現場，啟發靈感，和行業人對話。
互聯網正在抹平時差和地域的溝壑，熱愛分享的人有了和更大的世界對話的機會，於是“誤打誤撞”下成為“網紅”。這似乎不再是一個新鮮職業，甚至成為越來越多人或職業或業餘的選擇。
成為博主之前，7位博主各自有自己的職業，有人是CBD做管理諮詢的金領，有人是電視臺主持人，也有人是留學海外的學生，成名之後，有人選擇全職創作，也有人決定當個斜槓青年。
在已有十年曆史的VidCon上，作為新人出現的小紅書和它的7位博主們都看到了什麼？這些來自中國的博主有著什麼樣的故事？今天我們將借他們的視角，帶各位看看這場全球網紅盛會。
小紅書博主
分享時代：走吧，去做博主
VidCon現場，到處是十歲左右的小孩子。“我沒想到裡面有這麼多小孩來”，談及這場美國之行，博主們不約而同提及了粉絲和博主的低齡化。小孩們拿著專業設備，打扮很有個性，“非常酷”，vlog博主林保羅說。
除了“追星”的小孩，也有掛著創作者工作牌的小孩在接受採訪。林保羅在國內從沒見過這種場景，“這麼小的小孩就把拍視頻當做一個愛好”，陪同來的家長們說，這是孩子的愛好，他們完全接受和支持。
本以為是成年人的盛會，但VidCon上有無數個拿著相機，帶著雲臺和麥克風的小孩，“相機未必很貴，但他們的表情很投入和專注。”林保羅說。
在小紅書上，林保羅用鏡頭記錄世界各地的美景，非常看重音樂的節奏和視頻節奏的搭配，對畫質的要求和剪輯手法也精益求精，他的視頻彷彿是一部部大片。但現實中，很多拍攝地都是當地人日常閒逛的地點，尋常巷陌。
互聯網平臺的意義，或許是讓我們可以呈現生活的B面，這一面，碰巧擊中了屏幕另一頭的同好，成為博主變得順理成章。
在互聯網公司996的斯呆拉，下班後是一個教人畫畫和做手賬的博主，在小紅書上有10萬粉絲。她並不想炫耀“畫得多麼好”，更想做一個朋友，教授簡單快速能學會的繪畫技巧。
比起傳統的教學方式，短視頻是一種交流與溝通，斯呆拉覺得只畫畫太枯燥，於是出鏡解說，分享自己的生活和感想，讓粉絲感受到真實的創作者形象。
英語博主黑眼圈哥哥是新西蘭華裔，在小紅書上有32萬粉絲，戴一副黑框眼鏡，通常只用一分鐘，分享一個簡單的英語知識點，比如“如何地道地用英語表達我在減肥”。但關掉手機，他是上海CBD裡做管理諮詢的金領。
成為紅人之前，黑眼圈哥哥很少刷公眾號，甚至沒有微博。2018年，因為飯局上MCN老闆的一句話入了行：你擅長的英語可以豐富小紅書的內容，你的形象也會讓人喜歡。他是最早期的幾位英語博主之一，到現在，小紅書上的英語教學筆記達到25萬。
有人從黑眼圈哥哥的視頻裡獲得新知，評論道：原來這個單詞的發音是這樣，以前沒有人講過。還有更多人在私信裡向他請教，他也儘量解答。分享時代，“信息和技術可以填平地理、家庭、金錢方面的鴻溝，身處封閉地區或許沒有任何資源，一部手機和一個賬號就能帶他們看世界。”
博主成了一些斜槓青年的副業，有網友評論，愛分享的人生對了時代！
生活方式博主Blake-Lee是此行少數的全職博主，談及VidCon，她最大的感觸在於“博主”這門職業的大眾接受度，“大家不會戴著有色眼鏡看待這個職業，比如紅人=有錢。”從參與的年輕人、小孩和他們的父母角度來看，拍視頻需要投入很多熱情，甚至還需要有3-5年的長遠職業規劃，“在這裡，博主是一個真正的職業。”
從前籠罩著各種色彩的“網紅”一詞，逐漸在真實的驅使下被祛魅，他們變成記錄和分享生活的創作者。作為一個職業，它也意味著專業化。
創作者時代：運營精細化、變現多元化、個人品牌化
《YouTuber》一書中，作者Chris Stokel-Walker認為，創作者是企業家，創立公司、招聘人才、管理資金，一切都是可交接和習得的技能。《紐約時報》的一篇文章裡，把博主稱作“只有一個人的創業公司”，是最好的創作者，也是最好的行業觀察者，是平臺和粉絲運營，也是品牌推廣，然後在海量內容中找到自己的競爭力。
換句話說，製作、管理和品牌推廣環節細分化，創作者可以全心負責核心創意部分。
黑眼圈哥哥和美國創作者交流
創作專業化：一切為故事服務
“以前把碎片畫面剪一剪配音樂就可以，今後不會了。”在VidCon現場，音樂博主楊若天對外國博主的專業化創作感悟頗深——只有加大前期對構思和策劃的投入，才能降低後期的壓力。
在小紅書上，因為偶然發佈一條彈鋼琴視頻而走紅的楊若天，一直是一名“野生博主”，更新隨心，週期不定。但在VidCon上見過國外博主的分享後，他希望對未來的作品更負責：如果拍下的畫面無法形成完整故事，那就不發。
會剪大片的林保羅總被人當做“寶藏男孩”，但在見到偶像，同為特效大師的“男巫”Zach King後發現，哪怕是特效大師，核心依然是講故事，“所有細節和特效都圍繞故事展開，如果對故事不重要，再好的畫面和特效都要放在次要位置。”
特效大神 Zach King
很多新手都有和林保羅一樣的問題，為了追求唯美的畫面而忽略故事線的完整性。跳傘視頻裡，主題和故事高潮本該是跳傘，但跳傘前後的“吃漢堡”和“晒太陽”卻花了較多時間鋪陳。回頭反思這一集，林保羅想，“吃漢堡”和“晒太陽”對服務核心的“跳傘”不算重要，應該縮短篇幅。
面對靈感枯竭，博主們各自有對抗焦慮的一套經驗。
在VidCon對話中，Carter提出了3個P理論，purpose&passion&proposition，即目的，熱忱和觀點，通過熱忱找到目的，最終形成自己的觀點。璇兒說：“對生活保持開放的心胸，對周遭的事物保持好奇心”，這正是讓創作者保持靈感的祕密，也能持續吸引用戶的核心。
運營精細化：長尾和互動
追熱點是創作者的必備技能，但怎麼追，每個人都有不同的做法。楊若天學到最重要的點是“長尾流量”——追熱點的同時兼顧長遠規劃。
在美國，國慶——暑假——開學——萬聖節——聖誕節，年年如此。那麼，做內容的時候或許更需要思考，幾年之後，視頻是否依然有用。
楊若天和美國博主
另一方面是合作交流對創造力的賦能和對歸屬感的提升。相互獨立做內容，除了孤單，還可能陷入內容枯竭的焦慮。璇兒在參加VidCon期間，每天都在和小紅書博主們聊，“見面就聊”，製作軟件、創作思路，製作週期、運營技巧等種種細節，既能碰撞出新的火花，又能互相借勢漲粉。
相比國外博主們大量的線上互動，楊若天認為，國內博主們太單兵作戰了。
變現多元化：不只是廣告
在VidCon現場等待時，璇兒隨手從地上撿起一張小卡片，上面是YouTube博主即將發行的EP（單曲）宣傳。
對於博主而言，成為創作者或許只是實現夢想的一種形式。YouTube創作者們除了通過平臺分成和廣告變現，開拓了更加多元化的營收模式，比如內容訂閱化，出書，甚至像明星一樣進行全國巡演，但最普遍的方式還是周邊衍生品。
在創新藝人經紀公司創始人Courtney Carter 看來，網紅經濟在朝著多元化方向發展，內容、平臺和合作對象都在多元化，作為創作者，核心目的是影響用戶，為用戶創造價值，用戶自然會為價值買單。
YouTube和電商平臺上線電商卡片，多數博主會和teespring合作生產周邊
個人品牌化：品牌做什麼，自己就做什麼
在自媒體時代，每個人都是一個品牌。在VidCon大會上，Blake-Lee聽到了同樣的觀點。美國博主提倡把整個賬號當做一個品牌來打造，“把自己想成一個品牌，一個品牌該做什麼，自己就做什麼。”
換句話說，這是一個打造人設IP的過程，個人博主需要讓粉絲形成品牌感知，塑造出品牌的統一調性和風格。
這個過程，也在為博主積累創業初期的品牌名聲和“啟動資金”。未來希望打造自己的設計師品牌的斯呆拉，通過小紅書上粉絲的交流互動，獲得了設計靈感和需求反饋。在小紅書上做內容，斯呆拉完成了早期的品牌認知建設，獲得一批忠實的種子用戶。
繪畫博主斯呆拉
真實：博主的唯一“套路”
教英語的黑眼圈哥哥、分享生活和穿搭的Blake-Lee、分享繪畫技巧的斯呆拉、會剪大片的林保羅……比起劇本化短視頻，他們的內容更像是一集一集分享生活的vlog——真實，有代入感。
從2018年開始在國內颳起的vlog風口，印證了大眾對真實內容的呼喚。
當歐陽娜娜在vlog裡分享起留學生活，大眾才發現，娜比的視頻裡是入學、考試、逛超市、準備午餐……這是明星少女的生活B面。
艾媒網發佈的《2019中國vlog商業模式與用戶使用行為檢測報告》顯示，87%的用戶觀看vlog主要是休閒娛樂，對話式的視頻日誌更加日常化，成為了用戶休閒娛樂的主要方式。過半用戶通過vlog獲取資訊，在認知盈餘的時代，通過vlog進行信息分享也滿足了vlogger們強烈的分享慾望。而在對話式內容中，用戶也會產生更強烈的互動意願。
在短視頻增長逐漸乏力的情況下，出於分享生活的初衷而誕生的視頻，因為創作者本人展示出的真實性和生命力，正在打動更多人。
今年是璇兒在美國的第8年，作為世界三大翻譯名校之一的學生，如果不是因為短視頻，她畢業後或許會成為一名翻譯，而教育，從來都不在她的職業規劃中。
這週二，結束了在美國加州為期4天的VidCon行程後，小紅書繪畫博主斯呆拉重新回到互聯網公司，做回一名內容運營，繼續過著996的平行人生。
VidCon，全球第一個，也是最大的紅人節，今年走到第十年。
VidCon（圖片來源：variety）
從2010年起，每年夏天，來自全世界的幾千名內容創作者、經紀公司和粉絲都會來參加這場年度party，YouTube、Instagram、Snapchat等平臺會挑這個時間宣佈最新動作。
和斯呆拉一起的，還有6名博主，小紅書邀請他們一起來到現場，啟發靈感，和行業人對話。
互聯網正在抹平時差和地域的溝壑，熱愛分享的人有了和更大的世界對話的機會，於是“誤打誤撞”下成為“網紅”。這似乎不再是一個新鮮職業，甚至成為越來越多人或職業或業餘的選擇。
成為博主之前，7位博主各自有自己的職業，有人是CBD做管理諮詢的金領，有人是電視臺主持人，也有人是留學海外的學生，成名之後，有人選擇全職創作，也有人決定當個斜槓青年。
在已有十年曆史的VidCon上，作為新人出現的小紅書和它的7位博主們都看到了什麼？這些來自中國的博主有著什麼樣的故事？今天我們將借他們的視角，帶各位看看這場全球網紅盛會。
小紅書博主
分享時代：走吧，去做博主
VidCon現場，到處是十歲左右的小孩子。“我沒想到裡面有這麼多小孩來”，談及這場美國之行，博主們不約而同提及了粉絲和博主的低齡化。小孩們拿著專業設備，打扮很有個性，“非常酷”，vlog博主林保羅說。
除了“追星”的小孩，也有掛著創作者工作牌的小孩在接受採訪。林保羅在國內從沒見過這種場景，“這麼小的小孩就把拍視頻當做一個愛好”，陪同來的家長們說，這是孩子的愛好，他們完全接受和支持。
本以為是成年人的盛會，但VidCon上有無數個拿著相機，帶著雲臺和麥克風的小孩，“相機未必很貴，但他們的表情很投入和專注。”林保羅說。
在小紅書上，林保羅用鏡頭記錄世界各地的美景，非常看重音樂的節奏和視頻節奏的搭配，對畫質的要求和剪輯手法也精益求精，他的視頻彷彿是一部部大片。但現實中，很多拍攝地都是當地人日常閒逛的地點，尋常巷陌。
互聯網平臺的意義，或許是讓我們可以呈現生活的B面，這一面，碰巧擊中了屏幕另一頭的同好，成為博主變得順理成章。
在互聯網公司996的斯呆拉，下班後是一個教人畫畫和做手賬的博主，在小紅書上有10萬粉絲。她並不想炫耀“畫得多麼好”，更想做一個朋友，教授簡單快速能學會的繪畫技巧。
比起傳統的教學方式，短視頻是一種交流與溝通，斯呆拉覺得只畫畫太枯燥，於是出鏡解說，分享自己的生活和感想，讓粉絲感受到真實的創作者形象。
英語博主黑眼圈哥哥是新西蘭華裔，在小紅書上有32萬粉絲，戴一副黑框眼鏡，通常只用一分鐘，分享一個簡單的英語知識點，比如“如何地道地用英語表達我在減肥”。但關掉手機，他是上海CBD裡做管理諮詢的金領。
成為紅人之前，黑眼圈哥哥很少刷公眾號，甚至沒有微博。2018年，因為飯局上MCN老闆的一句話入了行：你擅長的英語可以豐富小紅書的內容，你的形象也會讓人喜歡。他是最早期的幾位英語博主之一，到現在，小紅書上的英語教學筆記達到25萬。
有人從黑眼圈哥哥的視頻裡獲得新知，評論道：原來這個單詞的發音是這樣，以前沒有人講過。還有更多人在私信裡向他請教，他也儘量解答。分享時代，“信息和技術可以填平地理、家庭、金錢方面的鴻溝，身處封閉地區或許沒有任何資源，一部手機和一個賬號就能帶他們看世界。”
博主成了一些斜槓青年的副業，有網友評論，愛分享的人生對了時代！
生活方式博主Blake-Lee是此行少數的全職博主，談及VidCon，她最大的感觸在於“博主”這門職業的大眾接受度，“大家不會戴著有色眼鏡看待這個職業，比如紅人=有錢。”從參與的年輕人、小孩和他們的父母角度來看，拍視頻需要投入很多熱情，甚至還需要有3-5年的長遠職業規劃，“在這裡，博主是一個真正的職業。”
從前籠罩著各種色彩的“網紅”一詞，逐漸在真實的驅使下被祛魅，他們變成記錄和分享生活的創作者。作為一個職業，它也意味著專業化。
創作者時代：運營精細化、變現多元化、個人品牌化
《YouTuber》一書中，作者Chris Stokel-Walker認為，創作者是企業家，創立公司、招聘人才、管理資金，一切都是可交接和習得的技能。《紐約時報》的一篇文章裡，把博主稱作“只有一個人的創業公司”，是最好的創作者，也是最好的行業觀察者，是平臺和粉絲運營，也是品牌推廣，然後在海量內容中找到自己的競爭力。
換句話說，製作、管理和品牌推廣環節細分化，創作者可以全心負責核心創意部分。
黑眼圈哥哥和美國創作者交流
創作專業化：一切為故事服務
“以前把碎片畫面剪一剪配音樂就可以，今後不會了。”在VidCon現場，音樂博主楊若天對外國博主的專業化創作感悟頗深——只有加大前期對構思和策劃的投入，才能降低後期的壓力。
在小紅書上，因為偶然發佈一條彈鋼琴視頻而走紅的楊若天，一直是一名“野生博主”，更新隨心，週期不定。但在VidCon上見過國外博主的分享後，他希望對未來的作品更負責：如果拍下的畫面無法形成完整故事，那就不發。
會剪大片的林保羅總被人當做“寶藏男孩”，但在見到偶像，同為特效大師的“男巫”Zach King後發現，哪怕是特效大師，核心依然是講故事，“所有細節和特效都圍繞故事展開，如果對故事不重要，再好的畫面和特效都要放在次要位置。”
特效大神 Zach King
很多新手都有和林保羅一樣的問題，為了追求唯美的畫面而忽略故事線的完整性。跳傘視頻裡，主題和故事高潮本該是跳傘，但跳傘前後的“吃漢堡”和“晒太陽”卻花了較多時間鋪陳。回頭反思這一集，林保羅想，“吃漢堡”和“晒太陽”對服務核心的“跳傘”不算重要，應該縮短篇幅。
面對靈感枯竭，博主們各自有對抗焦慮的一套經驗。
在VidCon對話中，Carter提出了3個P理論，purpose&passion&proposition，即目的，熱忱和觀點，通過熱忱找到目的，最終形成自己的觀點。璇兒說：“對生活保持開放的心胸，對周遭的事物保持好奇心”，這正是讓創作者保持靈感的祕密，也能持續吸引用戶的核心。
運營精細化：長尾和互動
追熱點是創作者的必備技能，但怎麼追，每個人都有不同的做法。楊若天學到最重要的點是“長尾流量”——追熱點的同時兼顧長遠規劃。
在美國，國慶——暑假——開學——萬聖節——聖誕節，年年如此。那麼，做內容的時候或許更需要思考，幾年之後，視頻是否依然有用。
楊若天和美國博主
另一方面是合作交流對創造力的賦能和對歸屬感的提升。相互獨立做內容，除了孤單，還可能陷入內容枯竭的焦慮。璇兒在參加VidCon期間，每天都在和小紅書博主們聊，“見面就聊”，製作軟件、創作思路，製作週期、運營技巧等種種細節，既能碰撞出新的火花，又能互相借勢漲粉。
相比國外博主們大量的線上互動，楊若天認為，國內博主們太單兵作戰了。
變現多元化：不只是廣告
在VidCon現場等待時，璇兒隨手從地上撿起一張小卡片，上面是YouTube博主即將發行的EP（單曲）宣傳。
對於博主而言，成為創作者或許只是實現夢想的一種形式。YouTube創作者們除了通過平臺分成和廣告變現，開拓了更加多元化的營收模式，比如內容訂閱化，出書，甚至像明星一樣進行全國巡演，但最普遍的方式還是周邊衍生品。
在創新藝人經紀公司創始人Courtney Carter 看來，網紅經濟在朝著多元化方向發展，內容、平臺和合作對象都在多元化，作為創作者，核心目的是影響用戶，為用戶創造價值，用戶自然會為價值買單。
YouTube和電商平臺上線電商卡片，多數博主會和teespring合作生產周邊
個人品牌化：品牌做什麼，自己就做什麼
在自媒體時代，每個人都是一個品牌。在VidCon大會上，Blake-Lee聽到了同樣的觀點。美國博主提倡把整個賬號當做一個品牌來打造，“把自己想成一個品牌，一個品牌該做什麼，自己就做什麼。”
換句話說，這是一個打造人設IP的過程，個人博主需要讓粉絲形成品牌感知，塑造出品牌的統一調性和風格。
這個過程，也在為博主積累創業初期的品牌名聲和“啟動資金”。未來希望打造自己的設計師品牌的斯呆拉，通過小紅書上粉絲的交流互動，獲得了設計靈感和需求反饋。在小紅書上做內容，斯呆拉完成了早期的品牌認知建設，獲得一批忠實的種子用戶。
繪畫博主斯呆拉
真實：博主的唯一“套路”
教英語的黑眼圈哥哥、分享生活和穿搭的Blake-Lee、分享繪畫技巧的斯呆拉、會剪大片的林保羅……比起劇本化短視頻，他們的內容更像是一集一集分享生活的vlog——真實，有代入感。
從2018年開始在國內颳起的vlog風口，印證了大眾對真實內容的呼喚。
當歐陽娜娜在vlog裡分享起留學生活，大眾才發現，娜比的視頻裡是入學、考試、逛超市、準備午餐……這是明星少女的生活B面。
艾媒網發佈的《2019中國vlog商業模式與用戶使用行為檢測報告》顯示，87%的用戶觀看vlog主要是休閒娛樂，對話式的視頻日誌更加日常化，成為了用戶休閒娛樂的主要方式。過半用戶通過vlog獲取資訊，在認知盈餘的時代，通過vlog進行信息分享也滿足了vlogger們強烈的分享慾望。而在對話式內容中，用戶也會產生更強烈的互動意願。
在短視頻增長逐漸乏力的情況下，出於分享生活的初衷而誕生的視頻，因為創作者本人展示出的真實性和生命力，正在打動更多人。
今年是璇兒在美國的第8年，作為世界三大翻譯名校之一的學生，如果不是因為短視頻，她畢業後或許會成為一名翻譯，而教育，從來都不在她的職業規劃中。
但因為分享留學生活中的交流和碰撞，她開始考慮教育行業。拿下英語教師資格證，輔修國際教育管理，暑期實習也和國際教育有關，她的職業軌跡正在一點點被短視頻改變。
“你知道那種感覺嗎？這是我命中註定的選擇。”
這大概是“網紅”這門職業的魅力——讓所有人看到更大的世界，如Blake-Lee所說，時代給了我機會，為什麼不抓住呢？