那是一個虛構的世界。在那裡，人被簡單劃分成權力之外，權力之內與權力核心。他們的生活被完全監控，包括愛情、婚姻和性。直到出現了這樣一個異類——溫斯頓·史密斯——他瘋狂的愛上了嬌俏可人的叛逆少女朱麗亞。激情攪攘了那一池死水，而最終，這必是個悲劇。
一·他
冷光燈下，那個瘦削的絕望的男人，面龐白的刺目。
他穿著不合身的粗布工裝褲，褲身肥大，褲腿短至腳踝。上身穿著一件樸素的白棉布襯衫，袖口和風紀扣被嚴謹地扣起，衣襬則被一條暗咖色粗製牛皮皮帶扎進褲腰裡。
他的胃不好，長期佝僂著背，手時不時的撫著胃部，大約是為了抵禦難以消除的胃痛。而據他說，因為長久以來國家對人們的配給，都是發黴變質了的硬麵包，並且還不夠吃飽的，這使得絕大部分的人們都患上了胃病。
他非常的瘦。瘦到什麼程度？顴骨高聳，頂光下造成面部的大量陰影。手指骨突出，指腹平坦，手背加上手掌大概都沒有一兩肉。明明應該是合適的衣褲，穿在他的身上，都顯得那麼寬大。
他頭髮蓬鬆，有些發黃，這是長期的營養不良，缺乏動物性油脂的攝入造成的。腳下踩著的那雙黑色牛皮鞋，和他的頭髮一樣疏於打理，鞋頭部分的皮已經被踢花了。
他的眼睛挺大，卻沒有三十多歲的男人該有的精光。那是一種怎樣的眼神呢？我想大概用“空洞無光”來形容應該是較為貼切的。他的眼中時時流露出落寞的情緒，冰冷，死寂，被壓抑的慾望。對現實的不確定甚至是隱約的懷疑充斥的靈魂，無依無著得飄蕩在那個世界，除了落寞之外，還能有什麼？直到他遇到那個精靈一樣的姑娘，他的眼神變了，變得有溫度，有激情。是愛情，使他煥然一新。
他是溫斯頓·史密斯。
二·他與他
這一版的溫斯頓·史密斯由劉煜飾演。
劉煜並不是一個嚴格意義上的、基本功出色的優秀話劇演員。
他的臺詞不夠清晰響亮，發聲的方式也是以胸腔共鳴為主，普通話中甚至夾雜著些許南方口音。表演過程中，他的肢體感受和控制的方式也偏自然，缺乏設計感和感染力。所有這一切，都讓人覺得，劉煜好像不那麼“專業”。
然而，偏偏也就是這麼個不那麼“專業”的劉煜在舞臺上的一舉手、一投足，卻又讓人覺得，他是出色的。
印象較深刻的一場戲，是溫斯頓·史密斯與“超我”的交流。溫斯頓·史密斯正面朝向觀眾，“超我”（李璐飾演）則背對著觀眾，赤足坐在溫斯頓·史密斯的腳邊，他們囈語式的交談——或應和或反擊對方的觀點。伴隨著說話聲音的由高至低，他們討論的內容也由淺入深，直至他們對彼此都無話可說，陷入靜場。而此時，溫斯頓·史密斯流淚了。
我愛極了這組背離——內容愈發地深入而交談音量卻越發地低小；情感最豐沛的時候，居然出現了靜場。停頓出現了情感的頂點，更使得演員和觀眾都有充分的時間去品味，去理解溫斯頓·史密斯正經歷著的雙重思想的痛苦。
瘦削的的外形，微微佝起的脊背，隱忍剋制的情感，充滿著“不確定”的眼神，配上底氣並不十足的臺詞——甚至其中還會有個把句是因為緊張或是膽怯而出現錯漏的，以及看似沒什麼藝術表現力卻不拖沓的肢體語言……等等，所有這一切，居然將演員劉煜和角色溫斯頓·史密斯之間的縫隙彌合起來。恍然間，我居然覺得，舞臺上的劉煜，就是那個虛構世界中的溫斯頓·史密斯。
三·他、他與他
我以為，劉煜之所以能夠較為準確地捕捉溫斯頓·史密斯這個人物的狀態，與劇作文本中周全細緻的情感鋪陳有著密切關聯。
由小說改編成話劇，需要突破的頗為艱難的一關就是，如何有效選取小說中的情節段落，巧妙組合成為話劇。因此我們常說，小說改話劇，是一門“減法藝術”。雖然是做“減法”，減掉了小說中的部分情節，卻不可剪斷人物情感轉變的重要線索。另外，改編者在改編的過程中，應當顧及到沒有讀過前作小說的觀眾，也就是話劇改編作品應當講述了一個完整、周全的故事，不應有不利於劇情交代的“省略”。
而就上述兩點來看，這一版《1984》的劇本改編是成功的。
該劇不僅交代了一個起承轉合都十分清晰的故事，並且人物在每一階段的情感狀態和情感轉變的“點”都有較為清楚的展示。為了便於深刻敘事，編劇更大膽的在劇中增加“超我”這一小說中原本並不存在的角色。優秀的文本與前作小說共同為演員的表演提供了紮實的心理基礎。演員甚至可以清楚地研究、分析每一句臺詞背後的角色心理。這也為他們可以準確地再現提供了可能。
於是，劉煜那微微佝起的脊背成為他對於溫斯頓·史密斯這個長期胃病病患的肢體註解；他竭力收縮的情感和冰冷的眼神時刻告訴著觀眾，溫斯頓·史密斯內心對於現實的不確定和對本能慾望壓抑的痛苦；他臺詞平淡地，氣息不那麼地勻稱，甚至偶爾還有些氣促，與其他演員，尤其是覃威爾（飾奧布蘭一角）那漂亮的聲線、自信有力的臺詞之間形成了有力的反差——溫斯頓·史密斯是個異類，只有他想掙脫這樊籠！但是溫斯頓·史密斯的內心又不那麼堅定。於是，劉煜的幾處口誤，可以理解為溫斯頓·史密斯怯懦內心的語言閃現，無傷大雅。
正因為此，劉煜與溫斯頓·史密斯的彌合，並不是個巧合。（作者：吳丹妮）