國畫不可怕，就怕老外這樣畫

藝術家是有國界的，

可藝術沒有。

老外畫國畫

國畫又稱“中國畫”，

古時稱為“丹青”，

是我國的傳統繪畫。

和西方繪畫強調繪畫技巧不同，

國畫強調“外師造化，中得心源”，

要求“意存筆先，畫盡意在”。

即重神似不重形似，重意境不重場景。

代表人物有齊白石，徐悲鴻等。

當越來越多的外國人

接觸到中國文化，

接觸到神奇的國畫，

有的人痴迷其中無法自拔，

將其當愛好一直學習。

他們不是短暫的喜歡一段時間，

而是對其精心研究，拜師學藝，

還創作出許多有著自己特色的作品。

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來自塞爾維亞的Endre Penovac，

非常喜愛用水墨和水彩繪製圖畫，

平時特別擅於觀察小動物的他，

寥寥幾筆就能把它們的體態表達得生動恰當。

Endre Penovac十分喜愛潑墨法來畫貓，

下筆迅疾，依靠淋漓的墨韻來幻化形象，

稍加修飾，一隻寫意貓就這樣誕生了。

它們神態不一，

或用犀利的目光看著你向你走來，

或蜷縮著慵懶安靜，

又或是看到獵物般警覺專注。

水墨深淺虛實的變化，

將貓的毛羽動態表現得淋漓盡致。

蓬鬆的毛髮，靈動的姿態，

以及敏銳的神情，生動得很。

Endre Penovac分享說道：

用水墨畫畫就和這個世界一樣，

下筆之後皆有意外。

想辦法把意外變得完整美妙，

就是作畫最有趣的地方。

2017年是中國的雞年，

他還專門畫了一組水墨雞。

他表示畫雞不是簡單地複製外觀，

而是要以水墨的濃淡來凸顯神態。

濃重黑亮的尾巴和一抹鮮豔的紅色雞冠，

搭配暈染的身體，抬起的前爪和犀利的眼神，

一隻昂首闊步桀驁不馴的雄雞躍然紙上。

濃墨重彩融為一體，

變化微妙栩栩如生。

英姿勃發的風貌，

神采奕奕的態度，

使人不自覺有振奮進取之觀感。

水墨淋漓蒼潤，暈染得體，

黑白兩色對比鮮明，

動靜結合，呼之欲出。

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來自新西蘭的Mango Frooty也是中國畫的忠實粉絲，陶瓷專業出身的他一直對水彩畫有著濃厚的興趣。

大膽使用明麗的色彩，花朵結合中國陶瓷，既有欣欣向榮的生命力，又有貼近生活的中國傳統味道。

他的所有作品素材皆取自家裡的事物，

與自然的交流近在咫尺，

喧囂塵世裡保有著一份健康與活力。

從院裡摘來的兩株玉蘭，

花朵碩大，插在瓷瓶斜逸而出，

有的含苞待放有的花瓣落盡只剩下果實，

還有的枝節上吐著嫩芽，栩栩如生。

每一幅好的作品都有一個合適的色調。

藍色的花瓣和花瓶搭配得當，

給人以典雅靜謐之感。

以絢麗的色彩表現花卉的嬌媚容顏，

以纖細的線條勾勒花卉妖嬈的身姿，

蝴蝶翩翩起舞，給予受眾淡淡的花香。

今朝故向霜天裡，點破繁華四五枝。

花朵之間疏密安排得當，鳥語花香，

給受眾一種愉悅祥和的藝術感受。

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還有一位來自舊金山的Karl Martens，

由於從小就在各個國家的野外遊歷，

所以對自然有種深深的迷戀。

他十分喜愛畫自然界的生物，尤其鳥類。

利用中國的畫筆，水彩和木炭，

隨意流暢地畫著，沒有章法限制，

創造出屬於他自己的一種自由風格。

他畫的鷹目光炯炯，

高傲，敏銳，凶猛，無畏，

猶如驚雷閃現。

鷹翅疾如風，鷹爪利如錐，

一擊長空,翱翔萬里。

那凌厲的目光,透過重重雲靄,

俯瞰蒼茫河山。

筆法上以淡墨暈染，

趁溼在淡墨上罩以濃墨，

濃淡交融處顯現出羽毛柔軟細密的質感。

作畫妙在似與不似之間，

太似為媚俗，不似為欺世。

加之顏色點綴，更加妙不可言。

利用墨水亮度和透明度的平衡來描繪，

看似簡潔的背後隱藏著畫家熟練的技法。

每張畫上都只有一隻鳥兒，

每隻鳥兒的神態冷漠孤傲，

遺世獨立之風頓現筆底。

由此也可看出創作者灑脫不羈的個性。

由最開始的興趣到慢慢探索學習，

如今又擁有自己的作品並被私人收藏。

只能說這些外國大叔對中國畫是真愛啊！

中國文化博大精深，

他們是否學到精髓暫且不予置評。

不妄自菲薄，

把優秀的文化發揚光大才是首要。

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