'全球播放量超16億次，在寫下這首搖滾歌劇時，作者看到了死亡'

人對死亡最大的恐懼，其實來源於徹底的消失，與自己相關的一切將從這個世界銷聲匿跡，想想就不寒而慄。跟普通人相比，那些特立獨行且有偉大作品傍身的藝術家們著實令人羨慕，因為只要他們的傳說還在，他們的作品還在，世人就不會將他們遺忘，於是，他們也沒有真正死亡。

2018年11月，一部名為《波西米亞狂想曲》的電影陸續在全球上映，再現了Queen（皇后）樂隊主唱佛萊迪·摩克瑞的傳奇一生。

音樂傳記類影片的票房向來都不會太高，然而《波西米亞狂想曲》卻創造了影史奇蹟，全球狂攬9億美元，回報率超過17倍，一舉打破了該類型影片的世界最高票房記錄。

波西米亞狂想曲，英譯為Bohemian Rhapsody，是英國搖滾樂隊皇后的一首經典名曲。別看電影票房如此之高口碑如此之好，但若要論起這首歌在流行音樂史上的地位和影響力，恐怕影片還要退讓三分。

1975年，皇后的神奇專輯《A Night at the Opera》問世，其中這首「波西米亞狂想曲」引發了大眾的瘋狂追捧，單曲不僅雄踞英國音樂排行榜榜首長達9周，還在英國之外多個國家的排行榜上封王。吉尼斯世界紀錄英國熱門單曲的第一名，也是該曲。

據不完全統計，波西米亞狂想曲在全球範圍內的播放量突破了16億次，而且這一數字每天仍在被持續刷新。

一首44年前的怪異老歌，居然有著如此強大的魔力？那麼，皇后樂隊的波西米亞狂想曲，是如何做到兼具驚喜和驚豔的呢？

網上關於這首歌的賞析和評論可謂多如牛毛，有從歌詞的神學角度探討的，也有詳細解釋多音軌合併技術的，卻很少有人談及創作動機、結構美感和內涵共鳴。

如果說「Somebody To Love」是佛萊迪的煎熬之作，那麼波西米亞狂想曲就是他的救贖之音。

想知道人在犯錯之後所有的心理變化麼？聽波西米亞狂想曲一首歌就足夠了，作品裡囊括了質疑、傾訴、審判、懺悔和放棄五種心情，而且對每一種心情的描繪都極為深刻。

上世紀五十年代以前的英國，將同性戀視為疾病和犯罪，直到快七十年代時才勉強在法律層面做出了包容性改變，但普羅大眾依然對同性戀無法接受，尤其最為反感男同性戀者。今天的人們逐漸明白了，同性戀是先天的、無法被矯正的，性取向無法改變，所以在談論明星的出櫃時基本都能持理性態度，然而在七八十年代的英國，這幾乎等同於犯了極刑。

在覺察到自己的同性戀傾向後，佛萊迪度日如年，面對著家人、隊友、女友和出櫃對象，他長期陷於糾結和鬱悶之中，既無法拒絕原始本能的召喚，又不想傷害身邊愛自己的人，懸崖勒馬迴歸世俗已無可能，唯有揹負著巨大的痛苦蹣跚向前。白天他是萬眾矚目的明星，夜晚他是被良心審判的“罪犯”。

相信很多朋友都看過《肖申克的救贖》，在片中，進監獄之前安迪一直認為自己是冤枉的，他覺得妻子的死與他無關，但在獄中，他改變了最初的看法，他認為，“其實就是我殺了他，儘管不是我開的槍，但我的脾氣性格害她離我而去，她是因我而死。”於是，他甘願用蹲監的方式來救贖自己。

只有足夠良善的人才會去主動反思和希望救贖。

波西米亞狂想曲正是由於矛盾心理的長期堆積而寫成的，它真切地展現了作者的無奈心境，亦渴望著救贖。據皇后的吉他手布萊恩·梅所說，曲子的旋律和創意早就在佛萊迪的腦海中徘徊了。只是沒人想到，最終它成了爆款，而且是那種幾十年不衰的聽覺盛宴。

佛萊迪是當之無愧的音樂天才，他非常擅長寫出既打動人又易於流傳的旋律。鑑於皇后之前的專輯市場反響不錯，所以到製作《A Night at the Opera》時，唱片公司給了他們絕對自由的創作權。佛萊迪當然不會浪費這次機會，事實證明，在他的主導下，皇后真的玩出了新花樣。

一般的流行音樂，始終無法跳出主歌副歌交替的套路，而且必須要做到副歌突出。波西米亞狂想曲的結構是迥異的，而且根本就沒有副歌，五種心情用五種曲風來推進，在看似野蠻的推進中，作品整體呈現出一種和諧的錯亂感，散發著一股令人難以拒絕的吸引力。

無樂器伴奏的阿卡貝拉前奏，帶著宗教音樂的味道，清晰地表達出了質疑和恍惚，不想承認這是現實，想逃避迴夢境。

隨後在緩緩的鋼琴聲裡，佛萊迪以敘述的口吻展開傾訴，一個天真的孩子殺了人犯了罪，如坐鍼氈內疚不安，唱得是誰已不言自明。

接下來是最恢宏的部分，用歌劇的形式營造了大審判的場面，審判者義正言辭高高在上，被審判者平凡渺小等待判決，強烈的對比和沉重的反抗。

本以為歌劇部分就是高潮，誰知後面緊接著是洶湧的硬搖滾，磅礴的電吉他和吶喊的人聲交相輝映，在絕望中懺悔，在懺悔中逃離。

最後的尾聲部分，佛萊迪放棄了，弱小的個體怎麼可能敵過強大的世俗，自己早晚會被人們的口水淹沒。一切都不再重要了，他，看到了死亡。

能將一種曲風玩得精彩已經很難了，可波西米亞狂想曲做到了局部和整體雙完美，讓反差巨大的五部分在順暢銜接的同時還要頗具美感，這需要極高的藝術修養打底。

波西米亞狂想曲，讓佛萊迪完成了救贖，同時，它也帶給了聽眾多重感受，時而震驚，時而憐憫，時而爆發，時而沉寂。這是一首複雜的歌，一首赤誠的歌，也是一首不朽的歌。

皇后樂隊的融合能力歷來為人稱道，他們喜歡不斷打破邊界向四周試探，堪稱玩mix的超級高手。齊柏林飛艇的「Stairway To Heaven」也是融合玩法，但依然遵循了由慢到快自然過渡的原則，皇后則更加瘋狂，他們用一場顛覆式的拼湊亂燉，讓波西米亞狂想曲和佛萊迪·摩克瑞名垂音史。

1985年7月13日，搖滾史上最重要的一場演唱會LIVE AID開唱，查爾斯王子和戴安娜王妃也親臨現場助陣。為了給埃塞俄比亞的難民籌款，百餘名超級搖滾巨星登臺獻唱，皇后樂隊的登臺時間最長、演繹曲目最多。

望著黃昏的天際和臺下的數萬觀眾，佛萊迪坐在鋼琴前動情演繹了波西米亞狂想曲，他的那一聲“Mama”也徹底留在了人們的記憶中。其實他心中的苦悶根本無處訴說，1987年查出身患艾滋後，他一直沒敢告訴媽媽。

據說，在LIVE AID演唱會上，皇后登臺時，主辦方接到的電話捐款是最多的。佛萊迪用音樂拯救了無數難民的生命，然而他卻終究無法拯救自己。

在音樂世界裡完成救贖後，佛萊迪在現實世界裡也得到了釋放，他更換過好幾任同性伴侶，並且是同性戀酒吧的常客。縱情聲色，代價巨大，該來的還是會來，1991年，他因艾滋病去世，年45歲。

波西米亞狂想曲的複雜和悲情貫穿了佛萊迪的一生，在他短暫的生命背後，我們該思考的不止是作品，還有才華與品行，理性與包容。

如果有機會，成蹊建議大家在KTV裡試著唱一下這首歌，你會發現它非常難唱，並不是因為高音太高或和音太多，而是無論你怎麼模仿，都無法唱出主唱的心聲和感情。能完美演繹波西米亞狂想曲的，可能只有原唱一人吧。

藝術領域的確有高級一說，但高級無法複製和濫用，真正的高級具有獨創性，既打破常規又極富美感和共鳴。直指人心的魔力，恆久流傳的功力，便是高級。