'被嘲土肥圓、沒戲拍、流量時代差點消失的她如何逆襲成爆款女主?'
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
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本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
最近看了電影《沉默的證人》。
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張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
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本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
最近看了電影《沉默的證人》。
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張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
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座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
最近看了電影《沉默的證人》。
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目標卻是停屍房裡的一具女屍。
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所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
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張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
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張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
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劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
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張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
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所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
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動作犯罪片是港片的保留項目。
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被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
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所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
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手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
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楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
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目標卻是停屍房裡的一具女屍。
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所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
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手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
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還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
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楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
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張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
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所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
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還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
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但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
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本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
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張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
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所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
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楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
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讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
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但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
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目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
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任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
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這幾年的楊紫,真的很能“打”。
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最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
所以,走在商業化道路上的她,始終堅持磨礪專業和演技。嘗試不同角色,接受挑戰。
從無戲可拍,到完成逆襲。
流量來了,依然踏踏實實成長。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
所以,走在商業化道路上的她,始終堅持磨礪專業和演技。嘗試不同角色,接受挑戰。
從無戲可拍,到完成逆襲。
流量來了,依然踏踏實實成長。
楊紫沒有驚豔的骨相,也不屬於天賦型演員。
她曾在採訪中說過,別人說你不行的時候,如果你自己也覺得自己不行,那才真的完了。
在否定中成長的她,就是習慣性自己往上頂。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
所以,走在商業化道路上的她,始終堅持磨礪專業和演技。嘗試不同角色,接受挑戰。
從無戲可拍,到完成逆襲。
流量來了,依然踏踏實實成長。
楊紫沒有驚豔的骨相,也不屬於天賦型演員。
她曾在採訪中說過,別人說你不行的時候,如果你自己也覺得自己不行,那才真的完了。
在否定中成長的她,就是習慣性自己往上頂。
有時候也許用蠻力的樣子有些笨拙,但終究讓她在“小花”如雲的圈子裡做到“爆款”。
拍《香蜜沉沉燼如霜》,在60度高溫的棚內拍十幾個小時。哭戲用盡全力哭完,消耗巨大體力。殺青時體重從120斤降到90斤。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
所以,走在商業化道路上的她,始終堅持磨礪專業和演技。嘗試不同角色,接受挑戰。
從無戲可拍,到完成逆襲。
流量來了,依然踏踏實實成長。
楊紫沒有驚豔的骨相,也不屬於天賦型演員。
她曾在採訪中說過,別人說你不行的時候,如果你自己也覺得自己不行,那才真的完了。
在否定中成長的她,就是習慣性自己往上頂。
有時候也許用蠻力的樣子有些笨拙,但終究讓她在“小花”如雲的圈子裡做到“爆款”。
拍《香蜜沉沉燼如霜》,在60度高溫的棚內拍十幾個小時。哭戲用盡全力哭完,消耗巨大體力。殺青時體重從120斤降到90斤。
為了塑造《親愛的熱愛的》裡面佟年這個性格內斂柔軟的高智商學霸,楊紫提前把原著《蜜汁燉魷魚》看了好幾遍。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
所以,走在商業化道路上的她,始終堅持磨礪專業和演技。嘗試不同角色,接受挑戰。
從無戲可拍,到完成逆襲。
流量來了,依然踏踏實實成長。
楊紫沒有驚豔的骨相,也不屬於天賦型演員。
她曾在採訪中說過,別人說你不行的時候,如果你自己也覺得自己不行,那才真的完了。
在否定中成長的她,就是習慣性自己往上頂。
有時候也許用蠻力的樣子有些笨拙,但終究讓她在“小花”如雲的圈子裡做到“爆款”。
拍《香蜜沉沉燼如霜》,在60度高溫的棚內拍十幾個小時。哭戲用盡全力哭完,消耗巨大體力。殺青時體重從120斤降到90斤。
為了塑造《親愛的熱愛的》裡面佟年這個性格內斂柔軟的高智商學霸,楊紫提前把原著《蜜汁燉魷魚》看了好幾遍。
即使在家給自己放大假期間,也會忍不住邊看電影邊思考如果是自己來演這個角色,要怎樣演。
她說:“我經常看電影看到劇情澎湃時,站起來在那兒哭,就想,如果是我演會怎麼樣?片尾曲一放,那股勁兒直接頂到腦門上,就覺得,哎呀,我也想演這種電影。”
是的,雖然楊紫說努力工作掙錢是想孝順爹媽,但作為演員的她,還是有自己的“野心”的。
那就是走上大熒幕。
如今,她做到了。
在《沉默的證人》中,再次突破角色形象,化身“超A打女”。
與劫匪拳拳到肉過招,為了打戲的真實感拼命上陣。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
所以,走在商業化道路上的她,始終堅持磨礪專業和演技。嘗試不同角色,接受挑戰。
從無戲可拍,到完成逆襲。
流量來了,依然踏踏實實成長。
楊紫沒有驚豔的骨相,也不屬於天賦型演員。
她曾在採訪中說過,別人說你不行的時候,如果你自己也覺得自己不行,那才真的完了。
在否定中成長的她,就是習慣性自己往上頂。
有時候也許用蠻力的樣子有些笨拙,但終究讓她在“小花”如雲的圈子裡做到“爆款”。
拍《香蜜沉沉燼如霜》,在60度高溫的棚內拍十幾個小時。哭戲用盡全力哭完,消耗巨大體力。殺青時體重從120斤降到90斤。
為了塑造《親愛的熱愛的》裡面佟年這個性格內斂柔軟的高智商學霸,楊紫提前把原著《蜜汁燉魷魚》看了好幾遍。
即使在家給自己放大假期間,也會忍不住邊看電影邊思考如果是自己來演這個角色,要怎樣演。
她說:“我經常看電影看到劇情澎湃時,站起來在那兒哭,就想,如果是我演會怎麼樣?片尾曲一放,那股勁兒直接頂到腦門上,就覺得,哎呀,我也想演這種電影。”
是的,雖然楊紫說努力工作掙錢是想孝順爹媽,但作為演員的她,還是有自己的“野心”的。
那就是走上大熒幕。
如今,她做到了。
在《沉默的證人》中,再次突破角色形象,化身“超A打女”。
與劫匪拳拳到肉過招,為了打戲的真實感拼命上陣。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
所以,走在商業化道路上的她,始終堅持磨礪專業和演技。嘗試不同角色,接受挑戰。
從無戲可拍,到完成逆襲。
流量來了,依然踏踏實實成長。
楊紫沒有驚豔的骨相,也不屬於天賦型演員。
她曾在採訪中說過,別人說你不行的時候,如果你自己也覺得自己不行,那才真的完了。
在否定中成長的她,就是習慣性自己往上頂。
有時候也許用蠻力的樣子有些笨拙,但終究讓她在“小花”如雲的圈子裡做到“爆款”。
拍《香蜜沉沉燼如霜》,在60度高溫的棚內拍十幾個小時。哭戲用盡全力哭完,消耗巨大體力。殺青時體重從120斤降到90斤。
為了塑造《親愛的熱愛的》裡面佟年這個性格內斂柔軟的高智商學霸,楊紫提前把原著《蜜汁燉魷魚》看了好幾遍。
即使在家給自己放大假期間,也會忍不住邊看電影邊思考如果是自己來演這個角色,要怎樣演。
她說:“我經常看電影看到劇情澎湃時,站起來在那兒哭,就想,如果是我演會怎麼樣?片尾曲一放,那股勁兒直接頂到腦門上,就覺得,哎呀,我也想演這種電影。”
是的,雖然楊紫說努力工作掙錢是想孝順爹媽,但作為演員的她,還是有自己的“野心”的。
那就是走上大熒幕。
如今,她做到了。
在《沉默的證人》中,再次突破角色形象,化身“超A打女”。
與劫匪拳拳到肉過招,為了打戲的真實感拼命上陣。
動作戲連有些男演員都用替身,但楊紫在這部片子裡堅持親自上陣。
和任賢齊演的劫匪有很多對手戲,都讓任賢齊對她真動手。
有一場戲,是被劫匪掐住脖子,為了呈現那種窒息的真實反應,楊紫就讓任賢齊真下狠手掐。
事後任賢齊回想都後怕。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
所以,走在商業化道路上的她,始終堅持磨礪專業和演技。嘗試不同角色,接受挑戰。
從無戲可拍,到完成逆襲。
流量來了,依然踏踏實實成長。
楊紫沒有驚豔的骨相,也不屬於天賦型演員。
她曾在採訪中說過,別人說你不行的時候,如果你自己也覺得自己不行,那才真的完了。
在否定中成長的她,就是習慣性自己往上頂。
有時候也許用蠻力的樣子有些笨拙,但終究讓她在“小花”如雲的圈子裡做到“爆款”。
拍《香蜜沉沉燼如霜》,在60度高溫的棚內拍十幾個小時。哭戲用盡全力哭完,消耗巨大體力。殺青時體重從120斤降到90斤。
為了塑造《親愛的熱愛的》裡面佟年這個性格內斂柔軟的高智商學霸,楊紫提前把原著《蜜汁燉魷魚》看了好幾遍。
即使在家給自己放大假期間,也會忍不住邊看電影邊思考如果是自己來演這個角色,要怎樣演。
她說:“我經常看電影看到劇情澎湃時,站起來在那兒哭,就想,如果是我演會怎麼樣?片尾曲一放,那股勁兒直接頂到腦門上,就覺得,哎呀,我也想演這種電影。”
是的,雖然楊紫說努力工作掙錢是想孝順爹媽,但作為演員的她,還是有自己的“野心”的。
那就是走上大熒幕。
如今,她做到了。
在《沉默的證人》中,再次突破角色形象,化身“超A打女”。
與劫匪拳拳到肉過招,為了打戲的真實感拼命上陣。
動作戲連有些男演員都用替身,但楊紫在這部片子裡堅持親自上陣。
和任賢齊演的劫匪有很多對手戲,都讓任賢齊對她真動手。
有一場戲,是被劫匪掐住脖子,為了呈現那種窒息的真實反應,楊紫就讓任賢齊真下狠手掐。
事後任賢齊回想都後怕。
包括在拍攝前進組和張家輝一起學習專業知識,才能有在電影裡和影帝級大佬對戲也不落下風的表現。
張家輝和任賢齊都對她讚賞,說她雖然平時很愛玩,但拍戲非常認真。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
所以,走在商業化道路上的她,始終堅持磨礪專業和演技。嘗試不同角色,接受挑戰。
從無戲可拍,到完成逆襲。
流量來了,依然踏踏實實成長。
楊紫沒有驚豔的骨相,也不屬於天賦型演員。
她曾在採訪中說過,別人說你不行的時候,如果你自己也覺得自己不行,那才真的完了。
在否定中成長的她,就是習慣性自己往上頂。
有時候也許用蠻力的樣子有些笨拙,但終究讓她在“小花”如雲的圈子裡做到“爆款”。
拍《香蜜沉沉燼如霜》,在60度高溫的棚內拍十幾個小時。哭戲用盡全力哭完,消耗巨大體力。殺青時體重從120斤降到90斤。
為了塑造《親愛的熱愛的》裡面佟年這個性格內斂柔軟的高智商學霸,楊紫提前把原著《蜜汁燉魷魚》看了好幾遍。
即使在家給自己放大假期間,也會忍不住邊看電影邊思考如果是自己來演這個角色,要怎樣演。
她說:“我經常看電影看到劇情澎湃時,站起來在那兒哭,就想,如果是我演會怎麼樣?片尾曲一放,那股勁兒直接頂到腦門上,就覺得,哎呀,我也想演這種電影。”
是的,雖然楊紫說努力工作掙錢是想孝順爹媽,但作為演員的她,還是有自己的“野心”的。
那就是走上大熒幕。
如今,她做到了。
在《沉默的證人》中,再次突破角色形象,化身“超A打女”。
與劫匪拳拳到肉過招,為了打戲的真實感拼命上陣。
動作戲連有些男演員都用替身,但楊紫在這部片子裡堅持親自上陣。
和任賢齊演的劫匪有很多對手戲,都讓任賢齊對她真動手。
有一場戲,是被劫匪掐住脖子,為了呈現那種窒息的真實反應,楊紫就讓任賢齊真下狠手掐。
事後任賢齊回想都後怕。
包括在拍攝前進組和張家輝一起學習專業知識,才能有在電影裡和影帝級大佬對戲也不落下風的表現。
張家輝和任賢齊都對她讚賞,說她雖然平時很愛玩,但拍戲非常認真。
任賢齊參加《嚮往的生活》時還忍不住誇楊紫真的太拼了。
一個女孩子要求真捱打,連他都下不去手。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
所以,走在商業化道路上的她,始終堅持磨礪專業和演技。嘗試不同角色,接受挑戰。
從無戲可拍,到完成逆襲。
流量來了,依然踏踏實實成長。
楊紫沒有驚豔的骨相,也不屬於天賦型演員。
她曾在採訪中說過,別人說你不行的時候,如果你自己也覺得自己不行,那才真的完了。
在否定中成長的她,就是習慣性自己往上頂。
有時候也許用蠻力的樣子有些笨拙,但終究讓她在“小花”如雲的圈子裡做到“爆款”。
拍《香蜜沉沉燼如霜》,在60度高溫的棚內拍十幾個小時。哭戲用盡全力哭完,消耗巨大體力。殺青時體重從120斤降到90斤。
為了塑造《親愛的熱愛的》裡面佟年這個性格內斂柔軟的高智商學霸,楊紫提前把原著《蜜汁燉魷魚》看了好幾遍。
即使在家給自己放大假期間,也會忍不住邊看電影邊思考如果是自己來演這個角色,要怎樣演。
她說:“我經常看電影看到劇情澎湃時,站起來在那兒哭,就想,如果是我演會怎麼樣?片尾曲一放,那股勁兒直接頂到腦門上,就覺得,哎呀,我也想演這種電影。”
是的,雖然楊紫說努力工作掙錢是想孝順爹媽,但作為演員的她,還是有自己的“野心”的。
那就是走上大熒幕。
如今,她做到了。
在《沉默的證人》中,再次突破角色形象,化身“超A打女”。
與劫匪拳拳到肉過招,為了打戲的真實感拼命上陣。
動作戲連有些男演員都用替身,但楊紫在這部片子裡堅持親自上陣。
和任賢齊演的劫匪有很多對手戲,都讓任賢齊對她真動手。
有一場戲,是被劫匪掐住脖子,為了呈現那種窒息的真實反應,楊紫就讓任賢齊真下狠手掐。
事後任賢齊回想都後怕。
包括在拍攝前進組和張家輝一起學習專業知識,才能有在電影裡和影帝級大佬對戲也不落下風的表現。
張家輝和任賢齊都對她讚賞,說她雖然平時很愛玩,但拍戲非常認真。
任賢齊參加《嚮往的生活》時還忍不住誇楊紫真的太拼了。
一個女孩子要求真捱打,連他都下不去手。
有一個鏡頭直接把楊紫摔到玻璃櫃上,他們看著都心疼。楊紫反而安慰他們,沒關係。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
所以,走在商業化道路上的她,始終堅持磨礪專業和演技。嘗試不同角色,接受挑戰。
從無戲可拍,到完成逆襲。
流量來了,依然踏踏實實成長。
楊紫沒有驚豔的骨相,也不屬於天賦型演員。
她曾在採訪中說過,別人說你不行的時候,如果你自己也覺得自己不行,那才真的完了。
在否定中成長的她,就是習慣性自己往上頂。
有時候也許用蠻力的樣子有些笨拙,但終究讓她在“小花”如雲的圈子裡做到“爆款”。
拍《香蜜沉沉燼如霜》,在60度高溫的棚內拍十幾個小時。哭戲用盡全力哭完,消耗巨大體力。殺青時體重從120斤降到90斤。
為了塑造《親愛的熱愛的》裡面佟年這個性格內斂柔軟的高智商學霸,楊紫提前把原著《蜜汁燉魷魚》看了好幾遍。
即使在家給自己放大假期間,也會忍不住邊看電影邊思考如果是自己來演這個角色,要怎樣演。
她說:“我經常看電影看到劇情澎湃時,站起來在那兒哭,就想,如果是我演會怎麼樣?片尾曲一放,那股勁兒直接頂到腦門上,就覺得,哎呀,我也想演這種電影。”
是的,雖然楊紫說努力工作掙錢是想孝順爹媽,但作為演員的她,還是有自己的“野心”的。
那就是走上大熒幕。
如今,她做到了。
在《沉默的證人》中,再次突破角色形象,化身“超A打女”。
與劫匪拳拳到肉過招,為了打戲的真實感拼命上陣。
動作戲連有些男演員都用替身,但楊紫在這部片子裡堅持親自上陣。
和任賢齊演的劫匪有很多對手戲,都讓任賢齊對她真動手。
有一場戲,是被劫匪掐住脖子,為了呈現那種窒息的真實反應,楊紫就讓任賢齊真下狠手掐。
事後任賢齊回想都後怕。
包括在拍攝前進組和張家輝一起學習專業知識,才能有在電影裡和影帝級大佬對戲也不落下風的表現。
張家輝和任賢齊都對她讚賞,說她雖然平時很愛玩,但拍戲非常認真。
任賢齊參加《嚮往的生活》時還忍不住誇楊紫真的太拼了。
一個女孩子要求真捱打,連他都下不去手。
有一個鏡頭直接把楊紫摔到玻璃櫃上,他們看著都心疼。楊紫反而安慰他們,沒關係。
所以你會發現,這些年,儘管楊紫始終不是演技最牛、天賦最好的女演員,但在小花們中,她是又努力,又對錶演有態度的。
流量之下,當有人忙著轉場圈錢扣圖作業的時候,有人連臺詞都不背只念叨123456的時候,楊紫堅持著真刀真槍真磨練。
別人用眼藥水撐哭戲,她認真地拼盡全力在哭。
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
所以,走在商業化道路上的她,始終堅持磨礪專業和演技。嘗試不同角色,接受挑戰。
從無戲可拍,到完成逆襲。
流量來了,依然踏踏實實成長。
楊紫沒有驚豔的骨相,也不屬於天賦型演員。
她曾在採訪中說過,別人說你不行的時候,如果你自己也覺得自己不行,那才真的完了。
在否定中成長的她,就是習慣性自己往上頂。
有時候也許用蠻力的樣子有些笨拙,但終究讓她在“小花”如雲的圈子裡做到“爆款”。
拍《香蜜沉沉燼如霜》,在60度高溫的棚內拍十幾個小時。哭戲用盡全力哭完,消耗巨大體力。殺青時體重從120斤降到90斤。
為了塑造《親愛的熱愛的》裡面佟年這個性格內斂柔軟的高智商學霸,楊紫提前把原著《蜜汁燉魷魚》看了好幾遍。
即使在家給自己放大假期間,也會忍不住邊看電影邊思考如果是自己來演這個角色,要怎樣演。
她說:“我經常看電影看到劇情澎湃時,站起來在那兒哭,就想,如果是我演會怎麼樣?片尾曲一放,那股勁兒直接頂到腦門上,就覺得,哎呀,我也想演這種電影。”
是的,雖然楊紫說努力工作掙錢是想孝順爹媽,但作為演員的她,還是有自己的“野心”的。
那就是走上大熒幕。
如今,她做到了。
在《沉默的證人》中,再次突破角色形象,化身“超A打女”。
與劫匪拳拳到肉過招,為了打戲的真實感拼命上陣。
動作戲連有些男演員都用替身,但楊紫在這部片子裡堅持親自上陣。
和任賢齊演的劫匪有很多對手戲,都讓任賢齊對她真動手。
有一場戲,是被劫匪掐住脖子,為了呈現那種窒息的真實反應,楊紫就讓任賢齊真下狠手掐。
事後任賢齊回想都後怕。
包括在拍攝前進組和張家輝一起學習專業知識,才能有在電影裡和影帝級大佬對戲也不落下風的表現。
張家輝和任賢齊都對她讚賞,說她雖然平時很愛玩,但拍戲非常認真。
任賢齊參加《嚮往的生活》時還忍不住誇楊紫真的太拼了。
一個女孩子要求真捱打,連他都下不去手。
有一個鏡頭直接把楊紫摔到玻璃櫃上,他們看著都心疼。楊紫反而安慰他們,沒關係。
所以你會發現,這些年,儘管楊紫始終不是演技最牛、天賦最好的女演員,但在小花們中,她是又努力,又對錶演有態度的。
流量之下,當有人忙著轉場圈錢扣圖作業的時候,有人連臺詞都不背只念叨123456的時候,楊紫堅持著真刀真槍真磨練。
別人用眼藥水撐哭戲,她認真地拼盡全力在哭。
就像《沉默的證人》裡實習法醫喬琳一樣。
拼專業、有原則、又能打。
《圓桌派》最近一期,著名編劇聊到這個時代沒有哪個演員是不想紅的。
是,但別投機,別在流量裡瞎混,誤以為能自由上岸。
要拿住立命之本,珍惜羽毛,順勢而為又不迷失,才能紅更久、走更遠。
8月2日,走進影院,在《沉默的證人》裡看能“打”的女人對自己有多狠!
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
所以,走在商業化道路上的她,始終堅持磨礪專業和演技。嘗試不同角色,接受挑戰。
從無戲可拍,到完成逆襲。
流量來了,依然踏踏實實成長。
楊紫沒有驚豔的骨相,也不屬於天賦型演員。
她曾在採訪中說過,別人說你不行的時候,如果你自己也覺得自己不行,那才真的完了。
在否定中成長的她,就是習慣性自己往上頂。
有時候也許用蠻力的樣子有些笨拙,但終究讓她在“小花”如雲的圈子裡做到“爆款”。
拍《香蜜沉沉燼如霜》,在60度高溫的棚內拍十幾個小時。哭戲用盡全力哭完,消耗巨大體力。殺青時體重從120斤降到90斤。
為了塑造《親愛的熱愛的》裡面佟年這個性格內斂柔軟的高智商學霸,楊紫提前把原著《蜜汁燉魷魚》看了好幾遍。
即使在家給自己放大假期間,也會忍不住邊看電影邊思考如果是自己來演這個角色,要怎樣演。
她說:“我經常看電影看到劇情澎湃時,站起來在那兒哭,就想,如果是我演會怎麼樣?片尾曲一放,那股勁兒直接頂到腦門上,就覺得,哎呀,我也想演這種電影。”
是的,雖然楊紫說努力工作掙錢是想孝順爹媽,但作為演員的她,還是有自己的“野心”的。
那就是走上大熒幕。
如今,她做到了。
在《沉默的證人》中,再次突破角色形象,化身“超A打女”。
與劫匪拳拳到肉過招,為了打戲的真實感拼命上陣。
動作戲連有些男演員都用替身,但楊紫在這部片子裡堅持親自上陣。
和任賢齊演的劫匪有很多對手戲,都讓任賢齊對她真動手。
有一場戲,是被劫匪掐住脖子,為了呈現那種窒息的真實反應,楊紫就讓任賢齊真下狠手掐。
事後任賢齊回想都後怕。
包括在拍攝前進組和張家輝一起學習專業知識,才能有在電影裡和影帝級大佬對戲也不落下風的表現。
張家輝和任賢齊都對她讚賞,說她雖然平時很愛玩,但拍戲非常認真。
任賢齊參加《嚮往的生活》時還忍不住誇楊紫真的太拼了。
一個女孩子要求真捱打,連他都下不去手。
有一個鏡頭直接把楊紫摔到玻璃櫃上,他們看著都心疼。楊紫反而安慰他們,沒關係。
所以你會發現,這些年,儘管楊紫始終不是演技最牛、天賦最好的女演員,但在小花們中,她是又努力,又對錶演有態度的。
流量之下,當有人忙著轉場圈錢扣圖作業的時候,有人連臺詞都不背只念叨123456的時候,楊紫堅持著真刀真槍真磨練。
別人用眼藥水撐哭戲,她認真地拼盡全力在哭。
就像《沉默的證人》裡實習法醫喬琳一樣。
拼專業、有原則、又能打。
《圓桌派》最近一期,著名編劇聊到這個時代沒有哪個演員是不想紅的。
是,但別投機,別在流量裡瞎混,誤以為能自由上岸。
要拿住立命之本,珍惜羽毛,順勢而為又不迷失,才能紅更久、走更遠。
8月2日,走進影院,在《沉默的證人》裡看能“打”的女人對自己有多狠!
最近看了電影《沉默的證人》。
作為香港電影節開幕片,演員陣容組合就挺清奇,挺大膽。
張家輝、楊紫、任賢齊,香港影帝、內地小花和臺灣歌王,第一反應可能會抱持懷疑,而事實證明,這個組合會碰撞出奇妙的化學反應。
在電影密閉空間裡,遇到驚嚇,也撞見驚喜。
故事發生在聖誕雨夜。
本該是充滿玫瑰色味道的地球上最暖心一夜,卻被一場突如其來的奪命逃殺推翻。
座標香港法醫中心。
張家輝飾演的陳嘉豪,和楊紫飾演的喬琳,兩位法醫,被一幫訓練有素的悍匪劫持。
目標卻是停屍房裡的一具女屍。
她體內的一枚子彈,與一起黑幫火拼相關,也事關這幫神祕劫匪的生死。
所以,劫匪要在這一夜找出並拿走子彈;法醫要想方設法保護這件至關重要的證物。
劫匪們手段不斷升級,張家輝被夾斷手指,楊紫被輪番痛揍,還有巡警被一槍斃命。
手無寸鐵的法醫,只有智鬥,才能死裡逃生。
利用自身強悍的專業知識,倚靠法醫中心特殊的設計結構,二人配合上演一出封閉空間“自衛反擊戰”。
還有40秒一較生死的高燃賽點。
動作犯罪片是港片的保留項目。
這一次,劇本在專業領域做出突破。
製作團隊按照法醫中心的結構,搭建了1:1的拍攝場地,所有室內場景都做到高度還原。故事在密閉空間,所以緊張的氛圍始終推進著這場較量,令人全程屏息。
被警匪片磨出來的影帝張家輝,已經演什麼都有說服力。
任賢齊繼《樹大招風》後再演匪徒,也確實可以讓人忘掉那個“心太軟”的小齊。
給人最多驚喜的,是這一次的女主——楊紫。
警匪片裡的女性角色,很容易成為花瓶式的擺設,或者被拴在感情線上尷尬到讓人跳戲。
但楊紫飾演的法醫,是和張家輝並肩作戰的隊友。
內地女警+見習法醫,內心戲+動作戲,存在感很強,完全顛覆”印象中的楊紫”。
原來她是這麼能“打”一女的。
這幾年的楊紫,真的很能“打”。
從《戰長沙》這種正劇,到《青雲志》《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》等大ip。
楊紫的戲路明顯變寬,演繹角色多樣化,而且盛產爆款,甚至被喊“旺cp”,因為每部戲和她搭檔的男演員都會大火。
最近全民狂追熱議的《親愛的熱愛的》,更是衝向巔峰。
三天兩頭雄踞熱搜,“楊紫演技”也被網友熱議。
讓她坐穩了新晉“爆款女王”的位置。
楊紫紅了。
但這並不是一夜爆紅的故事。在此之前,她經歷過沉寂期。
童星出道,一部《家有兒女》,讓叛逆的姐姐“夏雪”深入人心,也讓楊紫成為“國民閨女”。
這樣的迅速走紅,是一把雙刃劍。因為太容易被標籤化。
想想當年《還珠格格》的“小燕子”,需要後來多少不同角色的加持,才能讓人忘掉那股子印象深刻的“瘋癲”?
回到學校的楊紫,決心考電影學院。
可是不被看好。因為不漂亮。
連演自己繼母的宋丹丹都直言相勸:閨女你這長相當不了演員,因為不夠漂亮。
對錶演的喜愛,讓她堅持考去了北影。
但這並不是成功的起點。
很早就有危機意識的楊紫從大一開始就跑劇組去面試。可是因為爆痘、發胖,形象跌落谷底,根本沒戲可拍。
偶爾機會來臨,也可能會被臨時換角。
曾經楊紫為一個角色苦苦準備了兩個月,卻在開機前一週被踢掉。劇組最後選了一個商業價值更高的女演員。
這樣的“重擊”,讓楊紫意識到:是否有商業價值很重要。
這是楊紫事業的轉折。
她熱愛表演,但不一葉障目、不逃避現實。
認清真相後,她開始跳進流量池自由泳。
之前提到的那幾部爆款ip劇,就是楊紫在商業之路上的嘗試和進階。
有人質疑昔日《戰長沙》裡演技讓人折服的未來大青衣為什麼要去做小花旦?!
楊紫迴應:“我並不是放棄了正劇去演流量劇,而是我只能從現有資源中儘量找有利於自己的去演。”
這就是“勵志”背後的殘酷真相。
這世上沒有那麼多人天生一副好牌在手,怎麼打都對,可以盡情荒廢。
多的是摸爬滾打無數次試煉之後的妥協和退讓。
特別是對國內女演員而言。
職業週期有限,緊迫感和危機感會拎著你拔地而起,硬著頭皮也要上。
最近楊紫在接受《中國電影報道》採訪時提到現在選戲標準的改變。
以前看劇本看導演看班底,現在要看對手演員和發行,因為這決定了作品能不能順利播出。
如果演員不行,發行有問題,都可能導致戲播出不了,那麼幾個月時間就浪費了。
拍戲要看市場,適應大環境,這也是順勢而為的明智之選。
楊紫看得很透徹,也很坦誠。
只不過有人像“賭徒”,被流量裹挾,最後還是會輸掉。
有人遵循遊戲玩法,又能清醒自持。
為了提高商業價值,接拍ip大戲,嘗試不同角色,街拍、上雜誌、走時尚路線。
資源越來越多,品牌廣告紛紛而來,對劇本擁有更多選擇權。
變強大,才有選擇權。
清楚方向在哪,活得就不擰巴。
這也是她路人緣蠻好的原因之一。
保留做演員真誠的部分,同時,拎得清安身立命之本—戲要好。
所以,走在商業化道路上的她,始終堅持磨礪專業和演技。嘗試不同角色,接受挑戰。
從無戲可拍,到完成逆襲。
流量來了,依然踏踏實實成長。
楊紫沒有驚豔的骨相,也不屬於天賦型演員。
她曾在採訪中說過,別人說你不行的時候,如果你自己也覺得自己不行,那才真的完了。
在否定中成長的她,就是習慣性自己往上頂。
有時候也許用蠻力的樣子有些笨拙,但終究讓她在“小花”如雲的圈子裡做到“爆款”。
拍《香蜜沉沉燼如霜》,在60度高溫的棚內拍十幾個小時。哭戲用盡全力哭完,消耗巨大體力。殺青時體重從120斤降到90斤。
為了塑造《親愛的熱愛的》裡面佟年這個性格內斂柔軟的高智商學霸,楊紫提前把原著《蜜汁燉魷魚》看了好幾遍。
即使在家給自己放大假期間,也會忍不住邊看電影邊思考如果是自己來演這個角色,要怎樣演。
她說:“我經常看電影看到劇情澎湃時,站起來在那兒哭,就想,如果是我演會怎麼樣?片尾曲一放,那股勁兒直接頂到腦門上,就覺得,哎呀,我也想演這種電影。”
是的,雖然楊紫說努力工作掙錢是想孝順爹媽,但作為演員的她,還是有自己的“野心”的。
那就是走上大熒幕。
如今,她做到了。
在《沉默的證人》中,再次突破角色形象,化身“超A打女”。
與劫匪拳拳到肉過招,為了打戲的真實感拼命上陣。
動作戲連有些男演員都用替身,但楊紫在這部片子裡堅持親自上陣。
和任賢齊演的劫匪有很多對手戲,都讓任賢齊對她真動手。
有一場戲,是被劫匪掐住脖子,為了呈現那種窒息的真實反應,楊紫就讓任賢齊真下狠手掐。
事後任賢齊回想都後怕。
包括在拍攝前進組和張家輝一起學習專業知識,才能有在電影裡和影帝級大佬對戲也不落下風的表現。
張家輝和任賢齊都對她讚賞,說她雖然平時很愛玩,但拍戲非常認真。
任賢齊參加《嚮往的生活》時還忍不住誇楊紫真的太拼了。
一個女孩子要求真捱打,連他都下不去手。
有一個鏡頭直接把楊紫摔到玻璃櫃上,他們看著都心疼。楊紫反而安慰他們,沒關係。
所以你會發現,這些年,儘管楊紫始終不是演技最牛、天賦最好的女演員,但在小花們中,她是又努力,又對錶演有態度的。
流量之下,當有人忙著轉場圈錢扣圖作業的時候,有人連臺詞都不背只念叨123456的時候,楊紫堅持著真刀真槍真磨練。
別人用眼藥水撐哭戲,她認真地拼盡全力在哭。
就像《沉默的證人》裡實習法醫喬琳一樣。
拼專業、有原則、又能打。
《圓桌派》最近一期,著名編劇聊到這個時代沒有哪個演員是不想紅的。
是,但別投機,別在流量裡瞎混,誤以為能自由上岸。
要拿住立命之本,珍惜羽毛,順勢而為又不迷失,才能紅更久、走更遠。
8月2日,走進影院,在《沉默的證人》裡看能“打”的女人對自己有多狠!