文 │ 骨朵星番
程蝶衣還是那個小豆子時，關師傅跟他說過這麼一句話，“人，得自個兒成全自個兒。”
這句話小豆子記了一輩子。
後來，他苦練唱唸做打，成全了自個兒的絕代風華，
最終，也不惜以劍作別，成全了自個兒的“唱一輩子戲”。
這是他的抉擇。
放到今天，談起角色與入戲，身為演員的楊紫同樣感慨：
“強逼著自己快速進入到角色，再快速地抽離，這個過程其實蠻痛苦的，但沒有辦法，這是你的工作性質，你是要去做這一件事的。”
“那在結束一部戲後，會有什麼自己的小願望？”
“還是想拍戲拍好戲，拍更好的作品。”
她毫不猶豫地說。
若真說從這部《霸王別姬》裡悟到什麼，
演員不能瘋魔，可，總得自個兒成全自個兒。
1
“我習慣發很長的小作文，這是我告別角色的一種方式。”
在每一場戲開播及結束的當天，在微博上發一些關於角色和給觀眾的一些話，已成了楊紫經年不變的習慣。
在七月的最後一天，《親愛的，熱愛的》完結了，不出意料，楊紫的又一篇“小作文”如約而至。
“佟年的好，就像早起初升的太陽，溫暖卻不熾熱，明亮卻不刺眼。她總是能夠用自己的方式，給予身邊人最舒適的溫暖和最真摯的情感。”
"文 │ 骨朵星番
程蝶衣還是那個小豆子時，關師傅跟他說過這麼一句話，“人，得自個兒成全自個兒。”
這句話小豆子記了一輩子。
後來，他苦練唱唸做打，成全了自個兒的絕代風華，
最終，也不惜以劍作別，成全了自個兒的“唱一輩子戲”。
這是他的抉擇。
放到今天，談起角色與入戲，身為演員的楊紫同樣感慨：
“強逼著自己快速進入到角色，再快速地抽離，這個過程其實蠻痛苦的，但沒有辦法，這是你的工作性質，你是要去做這一件事的。”
“那在結束一部戲後，會有什麼自己的小願望？”
“還是想拍戲拍好戲，拍更好的作品。”
她毫不猶豫地說。
若真說從這部《霸王別姬》裡悟到什麼，
演員不能瘋魔，可，總得自個兒成全自個兒。
1
“我習慣發很長的小作文，這是我告別角色的一種方式。”
在每一場戲開播及結束的當天，在微博上發一些關於角色和給觀眾的一些話，已成了楊紫經年不變的習慣。
在七月的最後一天，《親愛的，熱愛的》完結了，不出意料，楊紫的又一篇“小作文”如約而至。
“佟年的好，就像早起初升的太陽，溫暖卻不熾熱，明亮卻不刺眼。她總是能夠用自己的方式，給予身邊人最舒適的溫暖和最真摯的情感。”
在接到劇本後，楊紫用了一天時間，讀完了整本原著小說。楊紫在文字中解讀著佟年，也不知不覺被佟年帶去她的世界，看了一場屬於她和韓商言的愛情。
“她跟韓商言的愛情故事是我非常喜歡的點，他們中途沒有任何第三者或者奇怪的劇情，我一天看完了小說，然後睡覺的時候還在想。”
她對佟年的剖析是細緻的，從背景到經歷，從性格到由此而發的行為，也對兩個從沒談過戀愛的人之間所迸發的感情，融入自己的體會。
“如果因為佟年的存在，能夠幫助韓商言這個人物立起來，那麼佟年也就成功了。其實也是因為有佟年在他的身邊，所以才會顯得韓商言是那麼地與眾不同。”
這個夏天，觀眾愛上了電視裡那個總是甜甜笑著的女孩，也共赴了一段甜甜的戀愛。
“現在這個夢即將落幕，接下來要啟程另一個階段，雖然不想跟大家說再見但又不得不說再見。”
佟年與觀眾暫別了，再走來的，已是電影《烈火英雄》中果敢的王璐，與《沉默的證人》中颯爽的喬琳。
"文 │ 骨朵星番
程蝶衣還是那個小豆子時，關師傅跟他說過這麼一句話，“人，得自個兒成全自個兒。”
這句話小豆子記了一輩子。
後來，他苦練唱唸做打，成全了自個兒的絕代風華，
最終，也不惜以劍作別，成全了自個兒的“唱一輩子戲”。
這是他的抉擇。
放到今天，談起角色與入戲，身為演員的楊紫同樣感慨：
“強逼著自己快速進入到角色，再快速地抽離，這個過程其實蠻痛苦的，但沒有辦法，這是你的工作性質，你是要去做這一件事的。”
“那在結束一部戲後，會有什麼自己的小願望？”
“還是想拍戲拍好戲，拍更好的作品。”
她毫不猶豫地說。
若真說從這部《霸王別姬》裡悟到什麼，
演員不能瘋魔，可，總得自個兒成全自個兒。
1
“我習慣發很長的小作文，這是我告別角色的一種方式。”
在每一場戲開播及結束的當天，在微博上發一些關於角色和給觀眾的一些話，已成了楊紫經年不變的習慣。
在七月的最後一天，《親愛的，熱愛的》完結了，不出意料，楊紫的又一篇“小作文”如約而至。
“佟年的好，就像早起初升的太陽，溫暖卻不熾熱，明亮卻不刺眼。她總是能夠用自己的方式，給予身邊人最舒適的溫暖和最真摯的情感。”
在接到劇本後，楊紫用了一天時間，讀完了整本原著小說。楊紫在文字中解讀著佟年，也不知不覺被佟年帶去她的世界，看了一場屬於她和韓商言的愛情。
“她跟韓商言的愛情故事是我非常喜歡的點，他們中途沒有任何第三者或者奇怪的劇情，我一天看完了小說，然後睡覺的時候還在想。”
她對佟年的剖析是細緻的，從背景到經歷，從性格到由此而發的行為，也對兩個從沒談過戀愛的人之間所迸發的感情，融入自己的體會。
“如果因為佟年的存在，能夠幫助韓商言這個人物立起來，那麼佟年也就成功了。其實也是因為有佟年在他的身邊，所以才會顯得韓商言是那麼地與眾不同。”
這個夏天，觀眾愛上了電視裡那個總是甜甜笑著的女孩，也共赴了一段甜甜的戀愛。
“現在這個夢即將落幕，接下來要啟程另一個階段，雖然不想跟大家說再見但又不得不說再見。”
佟年與觀眾暫別了，再走來的，已是電影《烈火英雄》中果敢的王璐，與《沉默的證人》中颯爽的喬琳。
《烈火英雄》裡王璐與徐小斌的告別，賺盡了觀眾的眼淚。
在接到這個劇本前，楊紫就曾在一個真人秀中，體驗過消防隊的生活。消防兵扛著粗重的水槍，火滅掉後還滾滾翻騰的黑煙，這些都被楊紫深深記在了心裡。拍攝時，她把自己和這份感覺，一併代入進王璐中去。
“她很沉穩，能夠在火災現場的指揮部第一時間對災情做出明確的判斷，但面對愛情，她也有軟肋，也會試圖用眼淚去試圖喚醒愛人，冷靜的頭腦也會在那一瞬間崩潰。”
她還沒有跟徐小斌口頭服一句軟。
她還沒有給徐小斌再多一點點的婚後零用錢。
她也還沒有跟徐小斌把剩下的婚紗照補拍完。
相比佟年的美好童話、和喬琳的一觸即發，王璐的世界與觀眾更加貼近，普通的工作，平凡的生活。
楊紫擅長去抓這些平凡中的細節，用細節去詮釋更貼近生活的表達，賦予角色更為細膩和真實的情感，這種與角色的共情，從某種程度而言，更易引發觀眾的代入感。
“拍完在海邊的最後一場戲，結束的時候我想了很久。”
楊紫把王璐最後一抹影子留在微博的文字裡，再去奔向下一個。
"文 │ 骨朵星番
程蝶衣還是那個小豆子時，關師傅跟他說過這麼一句話，“人，得自個兒成全自個兒。”
這句話小豆子記了一輩子。
後來，他苦練唱唸做打，成全了自個兒的絕代風華，
最終，也不惜以劍作別，成全了自個兒的“唱一輩子戲”。
這是他的抉擇。
放到今天，談起角色與入戲，身為演員的楊紫同樣感慨：
“強逼著自己快速進入到角色，再快速地抽離，這個過程其實蠻痛苦的，但沒有辦法，這是你的工作性質，你是要去做這一件事的。”
“那在結束一部戲後，會有什麼自己的小願望？”
“還是想拍戲拍好戲，拍更好的作品。”
她毫不猶豫地說。
若真說從這部《霸王別姬》裡悟到什麼，
演員不能瘋魔，可，總得自個兒成全自個兒。
1
“我習慣發很長的小作文，這是我告別角色的一種方式。”
在每一場戲開播及結束的當天，在微博上發一些關於角色和給觀眾的一些話，已成了楊紫經年不變的習慣。
在七月的最後一天，《親愛的，熱愛的》完結了，不出意料，楊紫的又一篇“小作文”如約而至。
“佟年的好，就像早起初升的太陽，溫暖卻不熾熱，明亮卻不刺眼。她總是能夠用自己的方式，給予身邊人最舒適的溫暖和最真摯的情感。”
在接到劇本後，楊紫用了一天時間，讀完了整本原著小說。楊紫在文字中解讀著佟年，也不知不覺被佟年帶去她的世界，看了一場屬於她和韓商言的愛情。
“她跟韓商言的愛情故事是我非常喜歡的點，他們中途沒有任何第三者或者奇怪的劇情，我一天看完了小說，然後睡覺的時候還在想。”
她對佟年的剖析是細緻的，從背景到經歷，從性格到由此而發的行為，也對兩個從沒談過戀愛的人之間所迸發的感情，融入自己的體會。
“如果因為佟年的存在，能夠幫助韓商言這個人物立起來，那麼佟年也就成功了。其實也是因為有佟年在他的身邊，所以才會顯得韓商言是那麼地與眾不同。”
這個夏天，觀眾愛上了電視裡那個總是甜甜笑著的女孩，也共赴了一段甜甜的戀愛。
“現在這個夢即將落幕，接下來要啟程另一個階段，雖然不想跟大家說再見但又不得不說再見。”
佟年與觀眾暫別了，再走來的，已是電影《烈火英雄》中果敢的王璐，與《沉默的證人》中颯爽的喬琳。
《烈火英雄》裡王璐與徐小斌的告別，賺盡了觀眾的眼淚。
在接到這個劇本前，楊紫就曾在一個真人秀中，體驗過消防隊的生活。消防兵扛著粗重的水槍，火滅掉後還滾滾翻騰的黑煙，這些都被楊紫深深記在了心裡。拍攝時，她把自己和這份感覺，一併代入進王璐中去。
“她很沉穩，能夠在火災現場的指揮部第一時間對災情做出明確的判斷，但面對愛情，她也有軟肋，也會試圖用眼淚去試圖喚醒愛人，冷靜的頭腦也會在那一瞬間崩潰。”
她還沒有跟徐小斌口頭服一句軟。
她還沒有給徐小斌再多一點點的婚後零用錢。
她也還沒有跟徐小斌把剩下的婚紗照補拍完。
相比佟年的美好童話、和喬琳的一觸即發，王璐的世界與觀眾更加貼近，普通的工作，平凡的生活。
楊紫擅長去抓這些平凡中的細節，用細節去詮釋更貼近生活的表達，賦予角色更為細膩和真實的情感，這種與角色的共情，從某種程度而言，更易引發觀眾的代入感。
“拍完在海邊的最後一場戲，結束的時候我想了很久。”
楊紫把王璐最後一抹影子留在微博的文字裡，再去奔向下一個。
“喬琳就是一個很剛很颯的女孩，和可愛就不太沾邊了。”
在《沉默的證人》目前已播出的預告片中，楊紫變身打女，承包了電影中部分的動作戲，但回憶起拍攝，楊紫認為比起打戲，最難的是喬琳這一人物的塑造。
“我覺得喬琳是那種很果斷很睿智的女孩，我不希望在那個角色中，大家看到我以前的影子，覺得我可愛，我覺得可能這個角色就失敗了。所以更多的時候，我在演時讓這個人的言行舉止，能夠乾淨利落一點。”
一場戲結束，又奔赴向下一個角色。
彷彿一場無止境的循環。
2
“演技怎麼算好、怎麼算壞，其實我不是特別清楚。”
被稱為“楊紫檔”的這個暑期，佟年、王璐與喬琳三個角色的陸續登場，從《烈火英雄》的口碑和評論中來看，楊紫的反差式演技被觀眾肯定。
但聊起演技，楊紫覺得自己也聊不清楚。
“演技太深奧了，我現在也在理解階段。我覺得演技不是分好與壞，而是可能分高級、中等與低級，這麼一個感覺走的。”
說話間，楊紫看了一眼桌上的杯子，順口拿來舉例。
“比如，‘這個杯子好漂亮’這句話，其實我們每個人都會說，但每個人說出來又是不一樣的。有可能很敷衍，也有可能把它演成一個故事，更有內涵，我覺得自己可能更加註重這些東西。故事其實就是擺在那兒了，看你用什麼樣的方式去演，把你的一些感受，對這些故事的認知，以你的方式跟態度演出來，讓觀眾感受到更多。”
感性和技巧是楊紫的武器，她拿著它們去敲開每個角色的外殼。
“這其中每一位合作的導演也幫助我很多。比如《戰長沙》時候的孔笙導演和張開宙導演。”
"文 │ 骨朵星番
程蝶衣還是那個小豆子時，關師傅跟他說過這麼一句話，“人，得自個兒成全自個兒。”
這句話小豆子記了一輩子。
後來，他苦練唱唸做打，成全了自個兒的絕代風華，
最終，也不惜以劍作別，成全了自個兒的“唱一輩子戲”。
這是他的抉擇。
放到今天，談起角色與入戲，身為演員的楊紫同樣感慨：
“強逼著自己快速進入到角色，再快速地抽離，這個過程其實蠻痛苦的，但沒有辦法，這是你的工作性質，你是要去做這一件事的。”
“那在結束一部戲後，會有什麼自己的小願望？”
“還是想拍戲拍好戲，拍更好的作品。”
她毫不猶豫地說。
若真說從這部《霸王別姬》裡悟到什麼，
演員不能瘋魔，可，總得自個兒成全自個兒。
1
“我習慣發很長的小作文，這是我告別角色的一種方式。”
在每一場戲開播及結束的當天，在微博上發一些關於角色和給觀眾的一些話，已成了楊紫經年不變的習慣。
在七月的最後一天，《親愛的，熱愛的》完結了，不出意料，楊紫的又一篇“小作文”如約而至。
“佟年的好，就像早起初升的太陽，溫暖卻不熾熱，明亮卻不刺眼。她總是能夠用自己的方式，給予身邊人最舒適的溫暖和最真摯的情感。”
在接到劇本後，楊紫用了一天時間，讀完了整本原著小說。楊紫在文字中解讀著佟年，也不知不覺被佟年帶去她的世界，看了一場屬於她和韓商言的愛情。
“她跟韓商言的愛情故事是我非常喜歡的點，他們中途沒有任何第三者或者奇怪的劇情，我一天看完了小說，然後睡覺的時候還在想。”
她對佟年的剖析是細緻的，從背景到經歷，從性格到由此而發的行為，也對兩個從沒談過戀愛的人之間所迸發的感情，融入自己的體會。
“如果因為佟年的存在，能夠幫助韓商言這個人物立起來，那麼佟年也就成功了。其實也是因為有佟年在他的身邊，所以才會顯得韓商言是那麼地與眾不同。”
這個夏天，觀眾愛上了電視裡那個總是甜甜笑著的女孩，也共赴了一段甜甜的戀愛。
“現在這個夢即將落幕，接下來要啟程另一個階段，雖然不想跟大家說再見但又不得不說再見。”
佟年與觀眾暫別了，再走來的，已是電影《烈火英雄》中果敢的王璐，與《沉默的證人》中颯爽的喬琳。
《烈火英雄》裡王璐與徐小斌的告別，賺盡了觀眾的眼淚。
在接到這個劇本前，楊紫就曾在一個真人秀中，體驗過消防隊的生活。消防兵扛著粗重的水槍，火滅掉後還滾滾翻騰的黑煙，這些都被楊紫深深記在了心裡。拍攝時，她把自己和這份感覺，一併代入進王璐中去。
“她很沉穩，能夠在火災現場的指揮部第一時間對災情做出明確的判斷，但面對愛情，她也有軟肋，也會試圖用眼淚去試圖喚醒愛人，冷靜的頭腦也會在那一瞬間崩潰。”
她還沒有跟徐小斌口頭服一句軟。
她還沒有給徐小斌再多一點點的婚後零用錢。
她也還沒有跟徐小斌把剩下的婚紗照補拍完。
相比佟年的美好童話、和喬琳的一觸即發，王璐的世界與觀眾更加貼近，普通的工作，平凡的生活。
楊紫擅長去抓這些平凡中的細節，用細節去詮釋更貼近生活的表達，賦予角色更為細膩和真實的情感，這種與角色的共情，從某種程度而言，更易引發觀眾的代入感。
“拍完在海邊的最後一場戲，結束的時候我想了很久。”
楊紫把王璐最後一抹影子留在微博的文字裡，再去奔向下一個。
“喬琳就是一個很剛很颯的女孩，和可愛就不太沾邊了。”
在《沉默的證人》目前已播出的預告片中，楊紫變身打女，承包了電影中部分的動作戲，但回憶起拍攝，楊紫認為比起打戲，最難的是喬琳這一人物的塑造。
“我覺得喬琳是那種很果斷很睿智的女孩，我不希望在那個角色中，大家看到我以前的影子，覺得我可愛，我覺得可能這個角色就失敗了。所以更多的時候，我在演時讓這個人的言行舉止，能夠乾淨利落一點。”
一場戲結束，又奔赴向下一個角色。
彷彿一場無止境的循環。
2
“演技怎麼算好、怎麼算壞，其實我不是特別清楚。”
被稱為“楊紫檔”的這個暑期，佟年、王璐與喬琳三個角色的陸續登場，從《烈火英雄》的口碑和評論中來看，楊紫的反差式演技被觀眾肯定。
但聊起演技，楊紫覺得自己也聊不清楚。
“演技太深奧了，我現在也在理解階段。我覺得演技不是分好與壞，而是可能分高級、中等與低級，這麼一個感覺走的。”
說話間，楊紫看了一眼桌上的杯子，順口拿來舉例。
“比如，‘這個杯子好漂亮’這句話，其實我們每個人都會說，但每個人說出來又是不一樣的。有可能很敷衍，也有可能把它演成一個故事，更有內涵，我覺得自己可能更加註重這些東西。故事其實就是擺在那兒了，看你用什麼樣的方式去演，把你的一些感受，對這些故事的認知，以你的方式跟態度演出來，讓觀眾感受到更多。”
感性和技巧是楊紫的武器，她拿著它們去敲開每個角色的外殼。
“這其中每一位合作的導演也幫助我很多。比如《戰長沙》時候的孔笙導演和張開宙導演。”
拍攝《戰長沙》時期的楊紫，19歲。
“當時孔導是一個組，然後另外一個組是張開宙導演。孔導那邊更多拍的是戰爭戲，張開宙導演更多是拍感情戲，兩種導演是不一樣的感受，但合在一起，讓我覺得我這個角色一下立住了。”
楊紫想起一場她所飾演的湘湘和弟弟小滿打鬧的戲。湘湘的丈夫去了前線打仗，已經好幾個星期沒有來信。
“弟弟說不給你來信了，他不愛你，我說去你的，怎麼可能。”
這句臺詞帶著情感，楊紫頭也突然一轉，像是一秒便入戲。
“後來張開宙導演跟我說，你有沒有想過，其實你不知道你的丈夫是什麼樣，他可能已經戰死了。你的這種打鬧只是表面上，其實你潛意識裡是說，去你的，然後你轉過來，已經淚流滿面了，你反著來，其實是這樣的。當時一下就給我點醒了，我說對啊，其實這場戲的意思、意義是在於這兒。”
尚年輕的楊紫到了後來，演著演著便不可自拔，人融進了角色，情感也成了自然流露。
生離死別，是那個年代的縮影。
親眼目睹家人相繼離世的小滿，找到了尚不知情的姐姐，隔著一道打開的木門，他們像往常一樣聊天，聊著已不在的人。
“小滿，爸爸怎麼樣啊？他這個人一喝酒就發牢騷，傳到別人耳朵裡不好。”
“媽媽呢？媽媽現在身體怎麼樣？”
“奶奶怎麼樣了，你沒有欺負她們吧？”
時隔多年，楊紫依舊清晰得記著那時的話。
“其實小滿已經知道全家人去世了，而我哭的點就是我很擔心他們，我不知道他們怎麼樣，但還要裝作大姐的樣子說我沒事。”
"文 │ 骨朵星番
程蝶衣還是那個小豆子時，關師傅跟他說過這麼一句話，“人，得自個兒成全自個兒。”
這句話小豆子記了一輩子。
後來，他苦練唱唸做打，成全了自個兒的絕代風華，
最終，也不惜以劍作別，成全了自個兒的“唱一輩子戲”。
這是他的抉擇。
放到今天，談起角色與入戲，身為演員的楊紫同樣感慨：
“強逼著自己快速進入到角色，再快速地抽離，這個過程其實蠻痛苦的，但沒有辦法，這是你的工作性質，你是要去做這一件事的。”
“那在結束一部戲後，會有什麼自己的小願望？”
“還是想拍戲拍好戲，拍更好的作品。”
她毫不猶豫地說。
若真說從這部《霸王別姬》裡悟到什麼，
演員不能瘋魔，可，總得自個兒成全自個兒。
1
“我習慣發很長的小作文，這是我告別角色的一種方式。”
在每一場戲開播及結束的當天，在微博上發一些關於角色和給觀眾的一些話，已成了楊紫經年不變的習慣。
在七月的最後一天，《親愛的，熱愛的》完結了，不出意料，楊紫的又一篇“小作文”如約而至。
“佟年的好，就像早起初升的太陽，溫暖卻不熾熱，明亮卻不刺眼。她總是能夠用自己的方式，給予身邊人最舒適的溫暖和最真摯的情感。”
在接到劇本後，楊紫用了一天時間，讀完了整本原著小說。楊紫在文字中解讀著佟年，也不知不覺被佟年帶去她的世界，看了一場屬於她和韓商言的愛情。
“她跟韓商言的愛情故事是我非常喜歡的點，他們中途沒有任何第三者或者奇怪的劇情，我一天看完了小說，然後睡覺的時候還在想。”
她對佟年的剖析是細緻的，從背景到經歷，從性格到由此而發的行為，也對兩個從沒談過戀愛的人之間所迸發的感情，融入自己的體會。
“如果因為佟年的存在，能夠幫助韓商言這個人物立起來，那麼佟年也就成功了。其實也是因為有佟年在他的身邊，所以才會顯得韓商言是那麼地與眾不同。”
這個夏天，觀眾愛上了電視裡那個總是甜甜笑著的女孩，也共赴了一段甜甜的戀愛。
“現在這個夢即將落幕，接下來要啟程另一個階段，雖然不想跟大家說再見但又不得不說再見。”
佟年與觀眾暫別了，再走來的，已是電影《烈火英雄》中果敢的王璐，與《沉默的證人》中颯爽的喬琳。
《烈火英雄》裡王璐與徐小斌的告別，賺盡了觀眾的眼淚。
在接到這個劇本前，楊紫就曾在一個真人秀中，體驗過消防隊的生活。消防兵扛著粗重的水槍，火滅掉後還滾滾翻騰的黑煙，這些都被楊紫深深記在了心裡。拍攝時，她把自己和這份感覺，一併代入進王璐中去。
“她很沉穩，能夠在火災現場的指揮部第一時間對災情做出明確的判斷，但面對愛情，她也有軟肋，也會試圖用眼淚去試圖喚醒愛人，冷靜的頭腦也會在那一瞬間崩潰。”
她還沒有跟徐小斌口頭服一句軟。
她還沒有給徐小斌再多一點點的婚後零用錢。
她也還沒有跟徐小斌把剩下的婚紗照補拍完。
相比佟年的美好童話、和喬琳的一觸即發，王璐的世界與觀眾更加貼近，普通的工作，平凡的生活。
楊紫擅長去抓這些平凡中的細節，用細節去詮釋更貼近生活的表達，賦予角色更為細膩和真實的情感，這種與角色的共情，從某種程度而言，更易引發觀眾的代入感。
“拍完在海邊的最後一場戲，結束的時候我想了很久。”
楊紫把王璐最後一抹影子留在微博的文字裡，再去奔向下一個。
“喬琳就是一個很剛很颯的女孩，和可愛就不太沾邊了。”
在《沉默的證人》目前已播出的預告片中，楊紫變身打女，承包了電影中部分的動作戲，但回憶起拍攝，楊紫認為比起打戲，最難的是喬琳這一人物的塑造。
“我覺得喬琳是那種很果斷很睿智的女孩，我不希望在那個角色中，大家看到我以前的影子，覺得我可愛，我覺得可能這個角色就失敗了。所以更多的時候，我在演時讓這個人的言行舉止，能夠乾淨利落一點。”
一場戲結束，又奔赴向下一個角色。
彷彿一場無止境的循環。
2
“演技怎麼算好、怎麼算壞，其實我不是特別清楚。”
被稱為“楊紫檔”的這個暑期，佟年、王璐與喬琳三個角色的陸續登場，從《烈火英雄》的口碑和評論中來看，楊紫的反差式演技被觀眾肯定。
但聊起演技，楊紫覺得自己也聊不清楚。
“演技太深奧了，我現在也在理解階段。我覺得演技不是分好與壞，而是可能分高級、中等與低級，這麼一個感覺走的。”
說話間，楊紫看了一眼桌上的杯子，順口拿來舉例。
“比如，‘這個杯子好漂亮’這句話，其實我們每個人都會說，但每個人說出來又是不一樣的。有可能很敷衍，也有可能把它演成一個故事，更有內涵，我覺得自己可能更加註重這些東西。故事其實就是擺在那兒了，看你用什麼樣的方式去演，把你的一些感受，對這些故事的認知，以你的方式跟態度演出來，讓觀眾感受到更多。”
感性和技巧是楊紫的武器，她拿著它們去敲開每個角色的外殼。
“這其中每一位合作的導演也幫助我很多。比如《戰長沙》時候的孔笙導演和張開宙導演。”
拍攝《戰長沙》時期的楊紫，19歲。
“當時孔導是一個組，然後另外一個組是張開宙導演。孔導那邊更多拍的是戰爭戲，張開宙導演更多是拍感情戲，兩種導演是不一樣的感受，但合在一起，讓我覺得我這個角色一下立住了。”
楊紫想起一場她所飾演的湘湘和弟弟小滿打鬧的戲。湘湘的丈夫去了前線打仗，已經好幾個星期沒有來信。
“弟弟說不給你來信了，他不愛你，我說去你的，怎麼可能。”
這句臺詞帶著情感，楊紫頭也突然一轉，像是一秒便入戲。
“後來張開宙導演跟我說，你有沒有想過，其實你不知道你的丈夫是什麼樣，他可能已經戰死了。你的這種打鬧只是表面上，其實你潛意識裡是說，去你的，然後你轉過來，已經淚流滿面了，你反著來，其實是這樣的。當時一下就給我點醒了，我說對啊，其實這場戲的意思、意義是在於這兒。”
尚年輕的楊紫到了後來，演著演著便不可自拔，人融進了角色，情感也成了自然流露。
生離死別，是那個年代的縮影。
親眼目睹家人相繼離世的小滿，找到了尚不知情的姐姐，隔著一道打開的木門，他們像往常一樣聊天，聊著已不在的人。
“小滿，爸爸怎麼樣啊？他這個人一喝酒就發牢騷，傳到別人耳朵裡不好。”
“媽媽呢？媽媽現在身體怎麼樣？”
“奶奶怎麼樣了，你沒有欺負她們吧？”
時隔多年，楊紫依舊清晰得記著那時的話。
“其實小滿已經知道全家人去世了，而我哭的點就是我很擔心他們，我不知道他們怎麼樣，但還要裝作大姐的樣子說我沒事。”
楊紫的神情從回憶、到不捨，再到認真。
“劇本里寫的就是我們倆的正常對話，可我在演的時候，就演成了這樣。這幾場戲，讓我覺得表演蠻玄的。”
《戰長沙》最終成了楊紫最難出戲的一部，殺青後的那一個星期，楊紫不時便會想起戲中的劇情，想著想著便出神。
“那個世界從此沒有了，你這個人也沒有了，迴歸了楊紫，會去想念他們。”
到最後，她淡淡地說。
後來，她陸續演了《歡樂頌》《青雲志》《香蜜沉沉燼如霜》等各種作品，重複著進入又抽離的過程，漸漸歷練成為一個成熟的演員。
3
“定位這事，我也不明白。”
在這場循環的最初，楊紫也有過一段不溫不火的時光。《家有兒女》之後，她也拍過很多戲，可大多不被人所知。
“在拍《青雲志》之前，我很少有戲拍。”
楊紫曾在採訪中如此表示過。
那時年紀尚小的楊紫，提前品嚐到了一個演員不被選擇的痛苦，哪怕後來的《歡樂頌》和《青雲志》，讓楊紫再次頻繁出現在觀眾眼中，可外界對楊紫的評價，依舊是苛刻的。
"文 │ 骨朵星番
程蝶衣還是那個小豆子時，關師傅跟他說過這麼一句話，“人，得自個兒成全自個兒。”
這句話小豆子記了一輩子。
後來，他苦練唱唸做打，成全了自個兒的絕代風華，
最終，也不惜以劍作別，成全了自個兒的“唱一輩子戲”。
這是他的抉擇。
放到今天，談起角色與入戲，身為演員的楊紫同樣感慨：
“強逼著自己快速進入到角色，再快速地抽離，這個過程其實蠻痛苦的，但沒有辦法，這是你的工作性質，你是要去做這一件事的。”
“那在結束一部戲後，會有什麼自己的小願望？”
“還是想拍戲拍好戲，拍更好的作品。”
她毫不猶豫地說。
若真說從這部《霸王別姬》裡悟到什麼，
演員不能瘋魔，可，總得自個兒成全自個兒。
1
“我習慣發很長的小作文，這是我告別角色的一種方式。”
在每一場戲開播及結束的當天，在微博上發一些關於角色和給觀眾的一些話，已成了楊紫經年不變的習慣。
在七月的最後一天，《親愛的，熱愛的》完結了，不出意料，楊紫的又一篇“小作文”如約而至。
“佟年的好，就像早起初升的太陽，溫暖卻不熾熱，明亮卻不刺眼。她總是能夠用自己的方式，給予身邊人最舒適的溫暖和最真摯的情感。”
在接到劇本後，楊紫用了一天時間，讀完了整本原著小說。楊紫在文字中解讀著佟年，也不知不覺被佟年帶去她的世界，看了一場屬於她和韓商言的愛情。
“她跟韓商言的愛情故事是我非常喜歡的點，他們中途沒有任何第三者或者奇怪的劇情，我一天看完了小說，然後睡覺的時候還在想。”
她對佟年的剖析是細緻的，從背景到經歷，從性格到由此而發的行為，也對兩個從沒談過戀愛的人之間所迸發的感情，融入自己的體會。
“如果因為佟年的存在，能夠幫助韓商言這個人物立起來，那麼佟年也就成功了。其實也是因為有佟年在他的身邊，所以才會顯得韓商言是那麼地與眾不同。”
這個夏天，觀眾愛上了電視裡那個總是甜甜笑著的女孩，也共赴了一段甜甜的戀愛。
“現在這個夢即將落幕，接下來要啟程另一個階段，雖然不想跟大家說再見但又不得不說再見。”
佟年與觀眾暫別了，再走來的，已是電影《烈火英雄》中果敢的王璐，與《沉默的證人》中颯爽的喬琳。
《烈火英雄》裡王璐與徐小斌的告別，賺盡了觀眾的眼淚。
在接到這個劇本前，楊紫就曾在一個真人秀中，體驗過消防隊的生活。消防兵扛著粗重的水槍，火滅掉後還滾滾翻騰的黑煙，這些都被楊紫深深記在了心裡。拍攝時，她把自己和這份感覺，一併代入進王璐中去。
“她很沉穩，能夠在火災現場的指揮部第一時間對災情做出明確的判斷，但面對愛情，她也有軟肋，也會試圖用眼淚去試圖喚醒愛人，冷靜的頭腦也會在那一瞬間崩潰。”
她還沒有跟徐小斌口頭服一句軟。
她還沒有給徐小斌再多一點點的婚後零用錢。
她也還沒有跟徐小斌把剩下的婚紗照補拍完。
相比佟年的美好童話、和喬琳的一觸即發，王璐的世界與觀眾更加貼近，普通的工作，平凡的生活。
楊紫擅長去抓這些平凡中的細節，用細節去詮釋更貼近生活的表達，賦予角色更為細膩和真實的情感，這種與角色的共情，從某種程度而言，更易引發觀眾的代入感。
“拍完在海邊的最後一場戲，結束的時候我想了很久。”
楊紫把王璐最後一抹影子留在微博的文字裡，再去奔向下一個。
“喬琳就是一個很剛很颯的女孩，和可愛就不太沾邊了。”
在《沉默的證人》目前已播出的預告片中，楊紫變身打女，承包了電影中部分的動作戲，但回憶起拍攝，楊紫認為比起打戲，最難的是喬琳這一人物的塑造。
“我覺得喬琳是那種很果斷很睿智的女孩，我不希望在那個角色中，大家看到我以前的影子，覺得我可愛，我覺得可能這個角色就失敗了。所以更多的時候，我在演時讓這個人的言行舉止，能夠乾淨利落一點。”
一場戲結束，又奔赴向下一個角色。
彷彿一場無止境的循環。
2
“演技怎麼算好、怎麼算壞，其實我不是特別清楚。”
被稱為“楊紫檔”的這個暑期，佟年、王璐與喬琳三個角色的陸續登場，從《烈火英雄》的口碑和評論中來看，楊紫的反差式演技被觀眾肯定。
但聊起演技，楊紫覺得自己也聊不清楚。
“演技太深奧了，我現在也在理解階段。我覺得演技不是分好與壞，而是可能分高級、中等與低級，這麼一個感覺走的。”
說話間，楊紫看了一眼桌上的杯子，順口拿來舉例。
“比如，‘這個杯子好漂亮’這句話，其實我們每個人都會說，但每個人說出來又是不一樣的。有可能很敷衍，也有可能把它演成一個故事，更有內涵，我覺得自己可能更加註重這些東西。故事其實就是擺在那兒了，看你用什麼樣的方式去演，把你的一些感受，對這些故事的認知，以你的方式跟態度演出來，讓觀眾感受到更多。”
感性和技巧是楊紫的武器，她拿著它們去敲開每個角色的外殼。
“這其中每一位合作的導演也幫助我很多。比如《戰長沙》時候的孔笙導演和張開宙導演。”
拍攝《戰長沙》時期的楊紫，19歲。
“當時孔導是一個組，然後另外一個組是張開宙導演。孔導那邊更多拍的是戰爭戲，張開宙導演更多是拍感情戲，兩種導演是不一樣的感受，但合在一起，讓我覺得我這個角色一下立住了。”
楊紫想起一場她所飾演的湘湘和弟弟小滿打鬧的戲。湘湘的丈夫去了前線打仗，已經好幾個星期沒有來信。
“弟弟說不給你來信了，他不愛你，我說去你的，怎麼可能。”
這句臺詞帶著情感，楊紫頭也突然一轉，像是一秒便入戲。
“後來張開宙導演跟我說，你有沒有想過，其實你不知道你的丈夫是什麼樣，他可能已經戰死了。你的這種打鬧只是表面上，其實你潛意識裡是說，去你的，然後你轉過來，已經淚流滿面了，你反著來，其實是這樣的。當時一下就給我點醒了，我說對啊，其實這場戲的意思、意義是在於這兒。”
尚年輕的楊紫到了後來，演著演著便不可自拔，人融進了角色，情感也成了自然流露。
生離死別，是那個年代的縮影。
親眼目睹家人相繼離世的小滿，找到了尚不知情的姐姐，隔著一道打開的木門，他們像往常一樣聊天，聊著已不在的人。
“小滿，爸爸怎麼樣啊？他這個人一喝酒就發牢騷，傳到別人耳朵裡不好。”
“媽媽呢？媽媽現在身體怎麼樣？”
“奶奶怎麼樣了，你沒有欺負她們吧？”
時隔多年，楊紫依舊清晰得記著那時的話。
“其實小滿已經知道全家人去世了，而我哭的點就是我很擔心他們，我不知道他們怎麼樣，但還要裝作大姐的樣子說我沒事。”
楊紫的神情從回憶、到不捨，再到認真。
“劇本里寫的就是我們倆的正常對話，可我在演的時候，就演成了這樣。這幾場戲，讓我覺得表演蠻玄的。”
《戰長沙》最終成了楊紫最難出戲的一部，殺青後的那一個星期，楊紫不時便會想起戲中的劇情，想著想著便出神。
“那個世界從此沒有了，你這個人也沒有了，迴歸了楊紫，會去想念他們。”
到最後，她淡淡地說。
後來，她陸續演了《歡樂頌》《青雲志》《香蜜沉沉燼如霜》等各種作品，重複著進入又抽離的過程，漸漸歷練成為一個成熟的演員。
3
“定位這事，我也不明白。”
在這場循環的最初，楊紫也有過一段不溫不火的時光。《家有兒女》之後，她也拍過很多戲，可大多不被人所知。
“在拍《青雲志》之前，我很少有戲拍。”
楊紫曾在採訪中如此表示過。
那時年紀尚小的楊紫，提前品嚐到了一個演員不被選擇的痛苦，哪怕後來的《歡樂頌》和《青雲志》，讓楊紫再次頻繁出現在觀眾眼中，可外界對楊紫的評價，依舊是苛刻的。
“有人說，在影視圈內找到一個適合自己的定位，給自己一個特色，還是很重要的。”
“這事我也不明白。我覺得我就是想當一名演員，希望大家能信服的，是我演的角色。我就很怕說演一個很酷的女孩，大家會說楊紫不是這樣的，那是不是也有一種不成功的感覺？”
她思考著，慢慢說出來。
“《大秧歌》我演了一年，畢完業我就進組了，然後在劇組呆了一年。後來去拍了一部《大嫁風尚》，接著就進了《歡樂頌》的組，然後是《青雲志》，其實就是每一步到時間點了戲來了，然後就進去了。”
楊紫似乎從沒想過自己在這個圈子中的定位，即使是那段極少有戲可拍的時光。
她一心撲在自己的角色上，順其自然。
也或許是前期歷練中逐漸積澱下的演技，促成了後期的爆發，錦覓的出現，為楊紫帶來了一次事業的小高峰。
“但對我來說，其實沒有太大的變化。我的生活其實挺單調的，就是拍戲在劇組待著，《香蜜》播的時候，我當時已經進組了，其實那段時間就一直在拍戲，也沒有太多的說去感受生活中有什麼變化。”
說起《香蜜》那段時間的爆紅，楊紫臉上是雲淡風輕的，眼睛裡也沒有多餘的情緒，這和剛剛聊起角色時，興致來了比劃起手勢，連手上牌子也險些掉了的女孩相比，簡直判若兩人。
這才注意到，楊紫的瞳仁大且黑，漂亮的眼睛在沒有情緒的時候，整個人是一種沉穩的狀態。
“繼《香蜜》之後，《親愛的，熱愛的》也受到觀眾的喜歡，但你在採訪中，還總會擔心，下一部戲演不好怎麼辦？”
“真的是真實的想法，這是一種恐慌，因為我很怕捧殺。”
說到這裡，她有幾分無奈。
“說實話我不是故意謙虛，是自己內心真的很害怕。人生起起伏伏，當你走到了一個地方的時候，我不認為這些幸運的東西都會給予你，但老天是公平的，我們是可以靠自己的努力去獲得一些東西，所以《親愛的，熱愛的》播得這麼好，我特別開心，但是同時面對網上一些旺男主、楊紫是錦鯉的話，我沒有很開心，我很怕它變成了一種所有人去走彎的一種形式去說這個事情，這樣的捧殺，我心裡是慌張的。”
"文 │ 骨朵星番
程蝶衣還是那個小豆子時，關師傅跟他說過這麼一句話，“人，得自個兒成全自個兒。”
這句話小豆子記了一輩子。
後來，他苦練唱唸做打，成全了自個兒的絕代風華，
最終，也不惜以劍作別，成全了自個兒的“唱一輩子戲”。
這是他的抉擇。
放到今天，談起角色與入戲，身為演員的楊紫同樣感慨：
“強逼著自己快速進入到角色，再快速地抽離，這個過程其實蠻痛苦的，但沒有辦法，這是你的工作性質，你是要去做這一件事的。”
“那在結束一部戲後，會有什麼自己的小願望？”
“還是想拍戲拍好戲，拍更好的作品。”
她毫不猶豫地說。
若真說從這部《霸王別姬》裡悟到什麼，
演員不能瘋魔，可，總得自個兒成全自個兒。
1
“我習慣發很長的小作文，這是我告別角色的一種方式。”
在每一場戲開播及結束的當天，在微博上發一些關於角色和給觀眾的一些話，已成了楊紫經年不變的習慣。
在七月的最後一天，《親愛的，熱愛的》完結了，不出意料，楊紫的又一篇“小作文”如約而至。
“佟年的好，就像早起初升的太陽，溫暖卻不熾熱，明亮卻不刺眼。她總是能夠用自己的方式，給予身邊人最舒適的溫暖和最真摯的情感。”
在接到劇本後，楊紫用了一天時間，讀完了整本原著小說。楊紫在文字中解讀著佟年，也不知不覺被佟年帶去她的世界，看了一場屬於她和韓商言的愛情。
“她跟韓商言的愛情故事是我非常喜歡的點，他們中途沒有任何第三者或者奇怪的劇情，我一天看完了小說，然後睡覺的時候還在想。”
她對佟年的剖析是細緻的，從背景到經歷，從性格到由此而發的行為，也對兩個從沒談過戀愛的人之間所迸發的感情，融入自己的體會。
“如果因為佟年的存在，能夠幫助韓商言這個人物立起來，那麼佟年也就成功了。其實也是因為有佟年在他的身邊，所以才會顯得韓商言是那麼地與眾不同。”
這個夏天，觀眾愛上了電視裡那個總是甜甜笑著的女孩，也共赴了一段甜甜的戀愛。
“現在這個夢即將落幕，接下來要啟程另一個階段，雖然不想跟大家說再見但又不得不說再見。”
佟年與觀眾暫別了，再走來的，已是電影《烈火英雄》中果敢的王璐，與《沉默的證人》中颯爽的喬琳。
《烈火英雄》裡王璐與徐小斌的告別，賺盡了觀眾的眼淚。
在接到這個劇本前，楊紫就曾在一個真人秀中，體驗過消防隊的生活。消防兵扛著粗重的水槍，火滅掉後還滾滾翻騰的黑煙，這些都被楊紫深深記在了心裡。拍攝時，她把自己和這份感覺，一併代入進王璐中去。
“她很沉穩，能夠在火災現場的指揮部第一時間對災情做出明確的判斷，但面對愛情，她也有軟肋，也會試圖用眼淚去試圖喚醒愛人，冷靜的頭腦也會在那一瞬間崩潰。”
她還沒有跟徐小斌口頭服一句軟。
她還沒有給徐小斌再多一點點的婚後零用錢。
她也還沒有跟徐小斌把剩下的婚紗照補拍完。
相比佟年的美好童話、和喬琳的一觸即發，王璐的世界與觀眾更加貼近，普通的工作，平凡的生活。
楊紫擅長去抓這些平凡中的細節，用細節去詮釋更貼近生活的表達，賦予角色更為細膩和真實的情感，這種與角色的共情，從某種程度而言，更易引發觀眾的代入感。
“拍完在海邊的最後一場戲，結束的時候我想了很久。”
楊紫把王璐最後一抹影子留在微博的文字裡，再去奔向下一個。
“喬琳就是一個很剛很颯的女孩，和可愛就不太沾邊了。”
在《沉默的證人》目前已播出的預告片中，楊紫變身打女，承包了電影中部分的動作戲，但回憶起拍攝，楊紫認為比起打戲，最難的是喬琳這一人物的塑造。
“我覺得喬琳是那種很果斷很睿智的女孩，我不希望在那個角色中，大家看到我以前的影子，覺得我可愛，我覺得可能這個角色就失敗了。所以更多的時候，我在演時讓這個人的言行舉止，能夠乾淨利落一點。”
一場戲結束，又奔赴向下一個角色。
彷彿一場無止境的循環。
2
“演技怎麼算好、怎麼算壞，其實我不是特別清楚。”
被稱為“楊紫檔”的這個暑期，佟年、王璐與喬琳三個角色的陸續登場，從《烈火英雄》的口碑和評論中來看，楊紫的反差式演技被觀眾肯定。
但聊起演技，楊紫覺得自己也聊不清楚。
“演技太深奧了，我現在也在理解階段。我覺得演技不是分好與壞，而是可能分高級、中等與低級，這麼一個感覺走的。”
說話間，楊紫看了一眼桌上的杯子，順口拿來舉例。
“比如，‘這個杯子好漂亮’這句話，其實我們每個人都會說，但每個人說出來又是不一樣的。有可能很敷衍，也有可能把它演成一個故事，更有內涵，我覺得自己可能更加註重這些東西。故事其實就是擺在那兒了，看你用什麼樣的方式去演，把你的一些感受，對這些故事的認知，以你的方式跟態度演出來，讓觀眾感受到更多。”
感性和技巧是楊紫的武器，她拿著它們去敲開每個角色的外殼。
“這其中每一位合作的導演也幫助我很多。比如《戰長沙》時候的孔笙導演和張開宙導演。”
拍攝《戰長沙》時期的楊紫，19歲。
“當時孔導是一個組，然後另外一個組是張開宙導演。孔導那邊更多拍的是戰爭戲，張開宙導演更多是拍感情戲，兩種導演是不一樣的感受，但合在一起，讓我覺得我這個角色一下立住了。”
楊紫想起一場她所飾演的湘湘和弟弟小滿打鬧的戲。湘湘的丈夫去了前線打仗，已經好幾個星期沒有來信。
“弟弟說不給你來信了，他不愛你，我說去你的，怎麼可能。”
這句臺詞帶著情感，楊紫頭也突然一轉，像是一秒便入戲。
“後來張開宙導演跟我說，你有沒有想過，其實你不知道你的丈夫是什麼樣，他可能已經戰死了。你的這種打鬧只是表面上，其實你潛意識裡是說，去你的，然後你轉過來，已經淚流滿面了，你反著來，其實是這樣的。當時一下就給我點醒了，我說對啊，其實這場戲的意思、意義是在於這兒。”
尚年輕的楊紫到了後來，演著演著便不可自拔，人融進了角色，情感也成了自然流露。
生離死別，是那個年代的縮影。
親眼目睹家人相繼離世的小滿，找到了尚不知情的姐姐，隔著一道打開的木門，他們像往常一樣聊天，聊著已不在的人。
“小滿，爸爸怎麼樣啊？他這個人一喝酒就發牢騷，傳到別人耳朵裡不好。”
“媽媽呢？媽媽現在身體怎麼樣？”
“奶奶怎麼樣了，你沒有欺負她們吧？”
時隔多年，楊紫依舊清晰得記著那時的話。
“其實小滿已經知道全家人去世了，而我哭的點就是我很擔心他們，我不知道他們怎麼樣，但還要裝作大姐的樣子說我沒事。”
楊紫的神情從回憶、到不捨，再到認真。
“劇本里寫的就是我們倆的正常對話，可我在演的時候，就演成了這樣。這幾場戲，讓我覺得表演蠻玄的。”
《戰長沙》最終成了楊紫最難出戲的一部，殺青後的那一個星期，楊紫不時便會想起戲中的劇情，想著想著便出神。
“那個世界從此沒有了，你這個人也沒有了，迴歸了楊紫，會去想念他們。”
到最後，她淡淡地說。
後來，她陸續演了《歡樂頌》《青雲志》《香蜜沉沉燼如霜》等各種作品，重複著進入又抽離的過程，漸漸歷練成為一個成熟的演員。
3
“定位這事，我也不明白。”
在這場循環的最初，楊紫也有過一段不溫不火的時光。《家有兒女》之後，她也拍過很多戲，可大多不被人所知。
“在拍《青雲志》之前，我很少有戲拍。”
楊紫曾在採訪中如此表示過。
那時年紀尚小的楊紫，提前品嚐到了一個演員不被選擇的痛苦，哪怕後來的《歡樂頌》和《青雲志》，讓楊紫再次頻繁出現在觀眾眼中，可外界對楊紫的評價，依舊是苛刻的。
“有人說，在影視圈內找到一個適合自己的定位，給自己一個特色，還是很重要的。”
“這事我也不明白。我覺得我就是想當一名演員，希望大家能信服的，是我演的角色。我就很怕說演一個很酷的女孩，大家會說楊紫不是這樣的，那是不是也有一種不成功的感覺？”
她思考著，慢慢說出來。
“《大秧歌》我演了一年，畢完業我就進組了，然後在劇組呆了一年。後來去拍了一部《大嫁風尚》，接著就進了《歡樂頌》的組，然後是《青雲志》，其實就是每一步到時間點了戲來了，然後就進去了。”
楊紫似乎從沒想過自己在這個圈子中的定位，即使是那段極少有戲可拍的時光。
她一心撲在自己的角色上，順其自然。
也或許是前期歷練中逐漸積澱下的演技，促成了後期的爆發，錦覓的出現，為楊紫帶來了一次事業的小高峰。
“但對我來說，其實沒有太大的變化。我的生活其實挺單調的，就是拍戲在劇組待著，《香蜜》播的時候，我當時已經進組了，其實那段時間就一直在拍戲，也沒有太多的說去感受生活中有什麼變化。”
說起《香蜜》那段時間的爆紅，楊紫臉上是雲淡風輕的，眼睛裡也沒有多餘的情緒，這和剛剛聊起角色時，興致來了比劃起手勢，連手上牌子也險些掉了的女孩相比，簡直判若兩人。
這才注意到，楊紫的瞳仁大且黑，漂亮的眼睛在沒有情緒的時候，整個人是一種沉穩的狀態。
“繼《香蜜》之後，《親愛的，熱愛的》也受到觀眾的喜歡，但你在採訪中，還總會擔心，下一部戲演不好怎麼辦？”
“真的是真實的想法，這是一種恐慌，因為我很怕捧殺。”
說到這裡，她有幾分無奈。
“說實話我不是故意謙虛，是自己內心真的很害怕。人生起起伏伏，當你走到了一個地方的時候，我不認為這些幸運的東西都會給予你，但老天是公平的，我們是可以靠自己的努力去獲得一些東西，所以《親愛的，熱愛的》播得這麼好，我特別開心，但是同時面對網上一些旺男主、楊紫是錦鯉的話，我沒有很開心，我很怕它變成了一種所有人去走彎的一種形式去說這個事情，這樣的捧殺，我心裡是慌張的。”
在這個影視圈裡，楊紫活得很通透。
她不會因為眼前的成就而迷失，在那段少戲拍的時間，也照樣因為每一個角色而眼睛發亮。
這應該是一個演員最好的狀態。
“可能對藝人來說，定位而產生的高認知度是一件好事，因為想到這個關鍵詞想到你。但對於演員來說，這個詞可能也沒有那麼的好。”
聊到最後，再想起這個問題，她找到了自己的答案。
如果說定位，那麼楊紫一路走來的歷程，或許就是她給自己最好的定位。
她努力用自己成就著角色，也在這個過程中，成就了身為演員的自己。
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