在我國內地很多當年搖滾歌手都褪去了昔日榮光，生活並不如意。當然，除了汪峰是一個例外。被稱為“樂壇半壁江山”的汪峰，自一首《春天裡》被民工組合翻唱後就重新進入人們視線，後來擔任導師又使汪峰聲名大振，即便被稱為“搖滾之父”的崔健也遠不如汪峰。而在我國的臺灣，有一位同樣被稱為搖滾之父的歌手，卻命運悲催英年早逝，現在估計也沒有幾個人知道他了。
對於薛嶽，我不知道該從何說起，儘管他有著那首被傳唱已久並收入百大歌曲的“如果還有明天”，儘管他的專輯《生老病死》入選了臺灣最佳百張專輯，儘管他是國語歌壇上首批的搖滾嘗試者，儘管五月天陳珊妮高明駿都曾翻唱過他的歌，然而今天我們可能記住了甜蜜蜜的鄧麗君，一條魚似的雨生，大地上的家駒，卻把這個用生命燃燒歌唱生涯的歌手忘了，因為在如今的歌壇，他早已被淹沒時代的轉換中。
有一度李亞明和薛嶽被認為是國語搖滾的希望，因為歐美樂壇中六十年代的搖滾歌手是個不可逾越的鴻溝，影響著所有的國語樂壇。再加上當時臺灣能夠堅持做這種POP-ROCK音樂的人不多。是薛嶽用他叛逆的形象，執著的精神燃燒起了整個臺灣歌壇。正是在這些搖滾樂人不懈的努力，國語搖滾才能擺脫歐美的影子和本身舊時民謠壟斷的氛圍，才有了一批又一批橫跨流行與搖滾之間的原創音樂人，像伍佰，黃韻玲，張震嶽等等。薛嶽窮其一生的精力為樂壇的發展留下了不可磨滅的痕跡。
薛嶽在他並不長久的演繹生涯中共發行過五張專輯《搖滾舞臺》、《天梯》、《不要在街上吻我》、《情不自禁》、和《生老病死》。
《搖滾的舞臺》是他最為成功的一張專輯，在當時一個音樂風格保守的年代中，製作人李宗盛和薛嶽用對青春的感悟，漂亮的吉他，沸騰的鼓點，真實的情緒貫穿整張專輯，讓臺灣搖滾從一種曖昧的氣氛中衝了出來，並開始起艱難的路程。
第二張專輯《天梯》是比較柔和的曲風，其中“溫柔的拒絕”、“機場”、“失去聯絡”等情歌在薛嶽深情的嗓音下感性萬分，他對愛情的痴狂讓人刻骨銘心。發行這張專輯的時候，薛嶽因肝病住院，身體開始虛弱，並從此煙酒不沾，那時他年僅31歲。
1990年8月，薛嶽36歲，推出了最後一張專輯《生老病死》，當時他已經被證實到了癌症末期，卻仍舊沒放下自己喜愛的音樂，將一生中的最後段旋律展現在我們的面前，這張專輯可以說是他焚燒了自己的生命換來的，是張靈魂之作。一個固執理想一生搖滾的音樂人對生命的渴望以及傷痕累累的內心讓人心痠痛楚。在其患癌後，他的好友還曾給其創作了一首歌，就是後來被傳唱的《如果還有明天》。
9月薛嶽用自己最後的精力開了<灼熱的生命>演唱會。他拖著絕症的身軀出現在了臺北國父紀念館的舞臺上，已沒有人會去計較演唱會的成功與否，因為他們看到的是一個音樂人生命的最後進行時。他感慨的說道："我在三十歲以後，決定要做自己的音樂。這幾年來，我拼得很凶，可是沒有幾個人看得到我心中的那種焦急，那種憤怒，造就了這幾年我的個性。可是慢慢因著年齡的因素，我明白了，我很多東西並不是用撐的，應該有很多方法，有很多管道。我才剛明白，生命卻已經來不及了……"他流著淚唱完了《如果還有明天》將自己的生命劃上了永遠的句號，至始至終他堅強的反抗抵不過生老病死，但是他面臨死亡的態度卻讓所有的人臣服。這就是薛嶽，一個和搖滾精神劃上等號的人。
有人說，假如沒有薛嶽，臺灣的樂團風氣會延遲很多年，因為薛嶽在生前一直提倡樂團音樂，也相信音樂是一群人做出來的。而在其不久後，也就出現了伍佰、五月天等。無論是伍佰還是五月天，都受到了薛嶽的影響，而薛嶽的歌也曾經是他們演出時必唱歌曲，如《機場》、《搖滾舞臺》等。
薛嶽的一生應該是驕傲的精彩的，就像家駒雖然已離開了我們，但那種不羈質樸和頑強闖蕩坎坷道路的氣勢令所有的人為之傾倒。我們無法將薛嶽再次召回，他就像灰色的軌跡早已在我們的心中留下陰影。他用死亡譜出的樂章依舊充滿陽光。就用五月天的話來結束此文：薛嶽一直是我們的指標。
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